音樂劇的劇本與劇詩創(chuàng)作研究

于平

摘 要：隨著時(shí)間的推移，人們鑒賞能力的提升，音樂劇得到了一次又一次的革新，這些革新，鑄就了音樂劇發(fā)展的輝煌成就。劇本和劇詩作為構(gòu)成音樂劇的基本要素，對于作品的藝術(shù)表現(xiàn)起到?jīng)Q定性作用。基于此，本文對音樂劇的劇本與劇詩創(chuàng)作展開全面探討。

關(guān)鍵詞：音樂劇；劇本；劇詩

音樂劇是舞臺劇的一種，以獨(dú)特的形式區(qū)別于以臺詞、劇情為主的話劇和以演唱為主的歌劇，這種淵源于西方國家的文化類型，有著復(fù)雜的煙花歷史，與不同時(shí)代文化背景有關(guān)。下面對音樂劇的劇本與劇詩創(chuàng)作展開分析。

1 劇本創(chuàng)作

1.1 劇本的定義

音樂劇的劇本作為一個重要體裁，是作品中的音樂、舞蹈、歌曲都能按照劇情的需要而串聯(lián)出現(xiàn)的。劇本一詞源自意大利語，音樂劇中的劇本在音樂劇是否賣座中起到了決定性作用，它蘊(yùn)含的沖突是作品是否吸引觀眾的核心所在。在一部音樂劇中它的劇本是整個作品中花費(fèi)心血最多的部分，要不斷地修改、調(diào)整，直到劇本能夠妥善地承載音樂、舞蹈等舞臺元素。

音樂劇的文本由以下幾個部分組成：對白的字句稱為劇本；音樂的部分稱為樂譜；歌唱的字句稱為劇詩；有時(shí)音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本。音樂劇的長度并沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)，但大多數(shù)音樂劇的長度都介乎兩小時(shí)至三小時(shí)之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂計(jì)算在內(nèi)，一出完整的音樂劇通常包含20至30首歌曲。

1.2 劇本的創(chuàng)作

隨著音樂劇的逐漸發(fā)展，我們認(rèn)識到了劇本創(chuàng)作的重要性。但在早期，劇本并沒有得到重視，只是由作曲家隨意的寫幾段曲子，拼湊一個情節(jié)將歌舞串聯(lián)起來，根本沒有表現(xiàn)出人物的性格和故事情節(jié)，只是為了能夠滿足觀眾的娛樂性。但是隨著音樂劇創(chuàng)作的興起和觀眾欣賞水平的不斷提高，劇本的創(chuàng)作也逐漸得到了重視，劇作家的地位也得到了提升。不再像以往音樂劇創(chuàng)作的形式，先由作曲家編好旋律，再填詞和編故事，而是以劇作家為中心，根據(jù)劇本再安排相應(yīng)的曲目和舞蹈，此時(shí)的音樂劇較有完整性，也比較自然。

劇本的創(chuàng)作對劇作家的要求也非常的嚴(yán)格，劇作家們必須具備極強(qiáng)的創(chuàng)作技巧。作為一部音樂劇的劇本必須要有非常扣人心弦的故事，能夠吸引觀眾的眼球，但還要簡介化、通俗化，能夠使觀眾易于理解和接受，還要考慮這個劇本是否賣座，應(yīng)選擇社會歷史的重大事件作為音樂劇創(chuàng)作的主題，能夠體現(xiàn)出積極的生存態(tài)度和社會責(zé)任感給世人以啟迪與思索，可以更好地保障音樂劇獲得成功。

1.3 音樂劇劇作家的杰出代表——小哈姆斯坦

小哈姆斯坦1895年出生于紐約城的一個戲劇之家。1920年由小哈姆斯坦和郝伯特·斯托薩特合作完成了他的第一部百老匯音樂劇劇作——《永遠(yuǎn)的你》；同一年他有幸和經(jīng)驗(yàn)豐富的奧托·哈巴赫一起合作了《喜悅》。奠定了小哈姆斯坦的創(chuàng)作基礎(chǔ)。1927年的《演藝船》和1943年的《俄克拉荷馬》使他的劇本創(chuàng)作達(dá)到而來高峰。1959年他與羅杰斯合作的《音樂之聲》是音樂劇歷史上不能遺忘的經(jīng)典之作，這部作品也是唯一一部不是由小哈姆斯坦自己完成的劇本劇作，霍華德·林德賽和洛塞爾，克洛斯參與了劇本的撰寫。《音樂之聲》也是小哈姆斯坦的最后一部作品，為他的藝術(shù)人生畫上了圓滿的句號。

1.4 劇本創(chuàng)作的成就

大多數(shù)的音樂劇作品中，劇本作用發(fā)揮最為明顯的應(yīng)算是敘事音樂劇。從1927年開始一系列的劇情作品體現(xiàn)出劇本在音樂劇中所不可替代的重要作用。《演藝船》《俄克拉荷馬》和《天上人間》這三部敘事音樂劇三個里程碑，也是劇本的作用由興起到成熟的標(biāo)志。

2 劇詩創(chuàng)作

2.1 “劇詩”的定義

“劇詩”是音樂劇中歌唱的字句，也是觀眾們所理解的“歌詞”。但和我們平時(shí)欣賞的流行歌曲中的歌詞不同，劇詩是對音樂劇作品中故事情節(jié)、人物性格、劇場沖突中唱詞的專稱。劇詩與劇情中的人物情感還有著緊密的聯(lián)系，它能夠更好地表達(dá)劇中人物內(nèi)心世界。劇本與劇詩也有所不同，劇本是整個音樂劇中的故事情節(jié)，交代所發(fā)生的事件、故事中的人物形象，為觀眾提供一個清晰的故事主線；而“劇詩”是專指音樂劇中的歌曲唱詞的內(nèi)容，但劇詩與劇本又有著不可分割的關(guān)聯(lián)，二者是構(gòu)成音樂劇文本的重要組成部分；劇本和劇詩由不同的作者完成，寫劇本和創(chuàng)作劇詩是不同性質(zhì)的工作。

2.2 “劇詩”的特性

“劇詩”和流行歌曲中的歌詞有著明顯的區(qū)別。“劇詩”被稱為“音樂劇中的歌詞”，但它和我們平時(shí)聽的流行歌曲中的歌詞不一樣，一般可唱的部分就稱作歌詞，而音樂劇中的“劇詩”是用來表達(dá)劇中的人物性格、人物情感、劇情內(nèi)容的一種唱詞的專稱。在劇中“劇詩”表達(dá)著劇中人物的內(nèi)心世界，受到劇中人物的情感和劇情的約束，而聲樂作品中的歌詞只要表達(dá)出歌詞作者的心聲就可以了。

劇詩對創(chuàng)作的韻律有著嚴(yán)格的要求，必須要有獨(dú)特新穎的韻腳，它是成就經(jīng)典劇本的關(guān)鍵之一，也是成就劇詩作者的一個關(guān)鍵因素。科爾·波特有著獨(dú)立的作詞和作曲能力，他創(chuàng)作的曲目具有高雅性，也極富有個性。他把曲調(diào)和劇詩完美的結(jié)合、搭配，造就了他在百老匯音樂劇歷史上的地位。劇詩的創(chuàng)作還要充分的了解角色的身份、性格和特點(diǎn)，只要全面的考慮到這些因素，才能夠完美的刻畫出所要襯托的人物形象。

2.3 “劇詩”的發(fā)展歷史

劇詩的創(chuàng)作在音樂劇的發(fā)展史上一直被處于被冷落的地位，劇詩的作者也是最不被重視的。在早期的模仿歌劇和小歌劇中，劇詩沒有得到任何的關(guān)注，而是音樂占有了音樂劇的統(tǒng)治作用，其他的劇本、演員、編舞甚至舞臺背景的作用到要超過劇詩。隨著音樂喜劇的出現(xiàn)，劇詩在劇中的作用也得到了提升，但也只是比以往稍重視一點(diǎn)。直至小哈姆斯坦的出現(xiàn)，開創(chuàng)了敘事音樂劇之后，劇中劇本和劇詩的作用和地位得到了重視，劇本則成為而來一劇之本，而劇詩則是一劇之核。其中由喬治·科恩開創(chuàng)的劇詩創(chuàng)作藝術(shù)在百老匯的音樂劇創(chuàng)作中占據(jù)了一席之地。雖然如此，但劇詩的地位還是要弱于音樂、劇本和舞蹈三大要素。

盡管劇詩在音樂劇中地位沒有得到一致的認(rèn)同，但是劇詩在音樂劇中的地位又是任何人都不能忽視的。如果沒有劇詩，那么一首樂曲就不能變成一首動人的歌曲，那么舞臺上的演員就沒有歌曲要唱。在長期的劇詩發(fā)展過程中，不同時(shí)期的音樂劇具有不同的特點(diǎn)。早期的音樂劇結(jié)構(gòu)比較松散，對劇詩的要求也相對比較低，慢慢隨著音樂劇越來越精細(xì)化，劇詩所承載的任務(wù)越來越多，現(xiàn)在的劇詩不僅要同劇本相一致，還要分擔(dān)許多原來劇本所要執(zhí)行的功能。

劇詩不僅僅起到了充實(shí)音樂、完成歌曲的基本功能。它們令觀眾著迷、震驚，帶給了觀眾歡樂和淚水，它們創(chuàng)造了音樂劇劇場的不朽，它們構(gòu)成了音樂劇歷史上一個個動人的經(jīng)典時(shí)刻。

2.4 劇詩的奠基人——喬治·科漢

喬治·科漢是美國音樂劇歷史上第一位具有影響的劇詩作者，也是百老匯劇詩藝術(shù)的奠基人。他在前人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，確立了美國音樂劇劇詩創(chuàng)作的規(guī)范，具有自己的創(chuàng)作風(fēng)格。他在百老匯的處女作《州長的兒子》，不僅他自己編寫劇本，還是由他一人作曲、創(chuàng)作劇師、設(shè)計(jì)舞臺布景。接下來1902年的《競選職位》，是一部節(jié)奏歡快的作品，也是一部具有典型科漢風(fēng)格的劇作，1904年的《小喬尼·瓊斯》使科漢真正走到了前臺，在百老匯站穩(wěn)了腳跟。

綜上所述，音樂劇作為一門特殊的綜合性藝術(shù)，從戲劇淵源與藝術(shù)發(fā)展角度而言，它就是戲劇的縱深演繹和另類表達(dá)。本文通過對音樂劇劇本與劇詩創(chuàng)作的研究，探索了戲劇表現(xiàn)的本質(zhì)形態(tài)和美學(xué)追求。