國畫藝術中的意境表現(xiàn)手法及表現(xiàn)技巧

陳君

摘 要：在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，國畫是其重要的一部分，發(fā)揮著不可代替的作用，不但豐富了人們精神文化生活，而且強化了人們的藝術鑒賞力。意境是衡量國畫作品的主要標準，基于此，本文探討了在國畫創(chuàng)作中意境表現(xiàn)手法和技巧，這對于提高人們的藝術情操具有重大意義。

關鍵詞：國畫藝術；意境表現(xiàn)；表現(xiàn)技巧

在我國傳統(tǒng)文化體系中，國畫藝術作為一種繪畫藝術與繪畫情感的主要表現(xiàn)形式，在不斷發(fā)展和完善下，國畫藝術中的意境表現(xiàn)形式形成了獨特的、特殊的藝術手法。雖然中國畫意境表現(xiàn)手法受到了其他作品表達形式的感染，但是也得到了很大的提高，可見中國畫藝術至始自終都重視表現(xiàn)“意境”，可見“意境”是中國畫的靈魂。

1 中國畫藝術中“意境”的內(nèi)涵

說到國畫藝術中的“意境”，就會想到我國的思想流派。在多年的發(fā)展下，我國形成以儒家為主的文學流派，此學派注重以“自我完善”為終極目標。在國畫中，其“意境”的內(nèi)涵與儒家學派的哲學思想是相融通的，但是表現(xiàn)卻各有差異、各有不同。在表現(xiàn)國畫的“意境”中，其“意境”內(nèi)涵包括兩方面：一是在創(chuàng)作國畫中，作者通過借物抒情，將自身對于生活的熱愛、對人生的感悟，在國畫中全面彰顯，最后創(chuàng)設出與繪畫自身相符的藝術氛圍，與觀看者產(chǎn)生共鳴。二是在創(chuàng)作國畫中，作者并沒有將自身的感情意識施加給觀看者，而是在描摹現(xiàn)實美景，讓觀看者能夠了解和體驗到作品中含有的思想。這就需要創(chuàng)作者注重描寫國畫細節(jié)，觸發(fā)觀看者的思維意識，引發(fā)他們能夠展開無盡的想象。這才是國畫藝術應具有的魅力。當觀賞者在觀賞畫作時，很容易將情感融入其中，這也是產(chǎn)生情感共鳴的一種形式。觀賞者只有體會到畫作所具有的真實情感，才能夠體會到畫作中所要表達的藝術感染力，讓其作品的內(nèi)涵與魅力能夠得到更高層次的升華。畫作者在進行創(chuàng)作時，需要注重繪畫過程中的每一個細節(jié)。通過濃墨重彩、線形統(tǒng)一等繪畫技術，將一些特有的元素融入創(chuàng)作當中。讓觀賞者產(chǎn)生對作品不同角度理解的同時，還可以激發(fā)觀賞者的聯(lián)想力。從而可以突顯出國畫藝術所具有的深層魅力，將中國畫藝術中的 “意境”體現(xiàn)得淋漓盡致。

2 國畫創(chuàng)作中運用“意境”的要點

2.1 “動靜結合”形式的運用

在創(chuàng)作國畫藝術過程中，動和靜對表現(xiàn)“意境”發(fā)揮著重要的作用，也是國畫藝術“意境”表現(xiàn)主要形式。從表面上來講，國畫所體現(xiàn)的藝術形式是靜態(tài)形式的藝術創(chuàng)作，平鋪直敘，不會感覺到動態(tài)的因素。但在國畫中所蘊含的“意境”正是在此體現(xiàn)，在創(chuàng)作國畫中，作者將動與靜結合在一起的表現(xiàn)手法。如：在創(chuàng)作山水畫中，在幽靜、濃郁的森林中飛進了一只充滿生機活力的小鳥，讓我們在看到森林畫時，能及時感受到小鳥的活潑、鬧騰，為靜態(tài)的森林畫添加了一些動態(tài)的元素。也正是在這種“動靜相生”的藝術表現(xiàn)特點下，讓廣大觀賞者在看到國畫時，可以從畫面中感受到畫中所講述的故事，并與作者產(chǎn)生共鳴，這正是國畫中“動靜結合”的主要形式。

2.2 “線形統(tǒng)一”形式的運用

國畫的“線形統(tǒng)一”結合是創(chuàng)作國畫的淵源。在最開始創(chuàng)作國畫時，線條是表現(xiàn)意境的主要形式，這與國畫的發(fā)展背景是密切相關的。在創(chuàng)作國畫時，人們創(chuàng)作國畫主要是在巖壁形式上進行。所以，在創(chuàng)作國畫中非常重視線條因素。發(fā)展到今天，線條依然是國畫中體現(xiàn)“意境”的主要手法，在勾勒線條下，國畫才能體現(xiàn)出生動的、和諧的勞動畫面，并在其中蘊藏著一定的生活哲理。在最近幾年來，在國畫中，簡筆和素描成為了其主要代表，因地制宜的來講簡筆和素描卻有生動之處。在創(chuàng)作國畫中，藝術家一般都會凸顯線條，要么昂揚肆意，要么尖銳形象，充分的表達了作者內(nèi)心的情感。

2.3 “虛實相生”形式的運用

“虛實相生”對于我們來講，非常熟悉，在國畫“意境”中此種表現(xiàn)手法很常見。通常來講，“實”指的是我們?nèi)庋勰軌蚩吹降牟糠郑弧疤摗敝傅氖俏覀內(nèi)庋蹮o法看到的部分。在國畫的“意境”中，唯有將“實”與“虛”有效的結合，才能創(chuàng)設出令人向往的意境。根據(jù)創(chuàng)作國畫的特征，“實”指的是在創(chuàng)作國畫中應用的繪畫技巧，如繪畫的比例、描繪、技巧等，這些內(nèi)容確保了繪畫的整體性和完整性。在此基礎上，“虛”便是在具體的繪畫中體現(xiàn)的“意境”。如渲染國畫的技巧，作者運用濃墨的色彩來繪畫出一個若有若無的境界，這個境界是引人入勝的。在國畫的“意境”表現(xiàn)中，虛實是互相協(xié)調(diào)和補充的，唯有“虛實融合”的國畫創(chuàng)作中，才能更好地體現(xiàn)國畫意境。

2.4 “濃墨重彩”形式的運用

在國畫“意境”的表現(xiàn)中，畫面的震撼感作為很關鍵的一部分，在提高畫面的整體感和美觀感中發(fā)揮著重要的作用。在大多數(shù)國畫中，即便是掃一眼，每幅國畫都會帶來視覺上的震撼，從而刺激著觀看者想要深入了解國畫的欲望，這便是國畫中“濃墨色彩”的作用。在我國山水墨畫中，此種表現(xiàn)手法很常見。國畫的“濃墨色彩”最初誕生于唐朝，作者使用原料加以清水的多少引為濃墨、濕墨和淡墨等，來實現(xiàn)中國畫寫實的目的。這就需要作者在創(chuàng)作國畫時自身要與創(chuàng)設的意境相融，唯有如此，才能創(chuàng)設出撥動人心的作品。如：在創(chuàng)作《金河畔秋意濃》這幅國畫作品中，作者將遠處的青山、火紅的楓葉、近處的漁船等拿捏的恰到好處，意境非常唯美。

3 表達國畫藝術意境的技術技巧

與其他繪畫藝術對比而言，國畫與其是有明顯差異的，具備鮮明的特征。國畫的匠心獨運的繪畫風格源于我國歷史發(fā)展遺留下的繪畫技巧，這些技巧包括空間構圖技巧、用筆技巧和著墨技巧等。如下對這些技巧進行了說明：一是用筆的技巧。此技巧是提高國畫作品的主要方式之一，特別是在山水畫中講究居多。在古代繪畫中就提出了用筆的技巧和筆勢的力度與走向，這些都需要長久的練習才能很好地掌握。畫作不但要傳神和使用規(guī)格的筆外，還要融入自身的感情因素，在執(zhí)行畫筆中一些硬性的技術技巧要求是必需的。二是，著墨的技巧。在歷史的快速發(fā)展下，國畫題材越發(fā)多樣化，也涌現(xiàn)了多種類別的紙張，相對應的著墨技巧也在變化中。水墨與彩墨主要以墨為原料，融入水的調(diào)節(jié)配比不同的濃度，讓畫者運用墨跡在創(chuàng)作國畫中變換黑色、白色、灰色三種層次，運用積墨、潑墨和蘸墨等技巧設計出形式各樣的人物形象、悠遠引人的意境。三是空間構圖的技巧。在構建山水畫意境中，空間構圖是其構建的基礎。空間構圖的巧妙性在于傳遞畫面的意境，并運用一定的技巧用多種形式的黑色、白色、灰色將遠景與近景過渡在一起，在更迭顏色中呈現(xiàn)出畫面后的意境。

4 結語

從上面的分析可以表明，“意境”既是國畫的精髓，也是國畫藝術思想的主要表現(xiàn)手法。在創(chuàng)作國畫中，作者常常運用“線形統(tǒng)一”“動靜結合”和“濃墨色彩”等多種表現(xiàn)手法來襯托出國畫中的意境，將觀看者帶入這種意境中，從而深入的感受到國畫的魅力。但我們都知道，藝術并沒有固定的結論，藝術的創(chuàng)作來源于作者的生活經(jīng)歷和內(nèi)心世界，可見每一幅國畫作品都在表現(xiàn)著作者的內(nèi)心情感。

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