淺談現(xiàn)代中國山水畫筆墨與青花瓷韻的結(jié)合

陳麗麗

摘 要：青花瓷的山水畫法，早在明朝的時期，就已經(jīng)開始流傳，后來發(fā)展都清代，青花山水畫法繁衍到一個巔峰的水平。在青花山水畫法中，就是在尚處于土培狀態(tài)的碗盤、花瓶上進(jìn)行山水畫的描繪，通過后期燒紙?zhí)沾傻母邷兀w現(xiàn)出中國山水畫特有的墨韻。在青花山水瓷韻和國畫山水墨韻相結(jié)合的過程中，不同兩種風(fēng)格的藝術(shù)手法能完美的結(jié)合，通過高溫升華融為一體。本文就通過對青花瓷山水畫、國畫山水畫的藝術(shù)手法和特點(diǎn)賞析，來探討一下青花山水與國畫山水相結(jié)合的藝術(shù)美感，從而為創(chuàng)作出更具藝術(shù)價值的青花瓷作品尋求更多的表現(xiàn)手法。

關(guān)鍵詞：青花山水瓷韻；國畫山水墨韻；結(jié)合；探究

0 引言

青花瓷山水畫的主要顏料是染色劑，在繪制山水畫是作用在成熟的胚體上，然后套上透明的釉，經(jīng)過高溫的燒制后，陶瓷就會顯現(xiàn)出藍(lán)光透亮、看上去極為舒服美觀，青花瓷的名字，也就由此而來。[1]青花瓷流行于我國的大江南北，主要的藝術(shù)表現(xiàn)手法通常有兩種。傳統(tǒng)的青花瓷經(jīng)常使用的是工寫圖案的方式來體現(xiàn)，而現(xiàn)代的青花瓷則多是借用書畫作品當(dāng)中的潑墨的方式來表現(xiàn)青花瓷韻，并慢慢的形成了一種新型的藝術(shù)表現(xiàn)手法。青花瓷的主要是以白色或者藍(lán)色來作為主色調(diào)，所以青花瓷的色彩分布、色彩之間的映襯就顯得尤為清新、淡雅。人在觀賞的同時，帶給人一種質(zhì)樸美的享受。由此，青花瓷山水畫中就多采用的是田園山水等題材，這就和我國傳統(tǒng)的國畫寫意有些異曲同工之妙。

1 國畫山水畫的概括

山水畫在我國的繪畫創(chuàng)作中，有著舉足輕重的地位。主要是以對秀麗山河為對象，通過寫意、潑墨等藝術(shù)手法來描繪出國畫，從而使祖國大好河山的魅力躍然于紙上。一般來說，一副好的山水畫主題要鮮明，同時繪畫者的技藝水平也要具備很高的造詣，在山水畫的表現(xiàn)中，要加入作者自己的情感和想法。好的山水作品不僅能從紙面上的畫作欣賞到栩栩如生的山水，更能通過畫作的筆法、表現(xiàn)形式等看出作者對所畫山水的情感，既能讓人欣賞到美景，又能陶冶人們的情操。

2 現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫的關(guān)聯(lián)

傳統(tǒng)的國畫與現(xiàn)代青花山水畫有著不可分割的關(guān)系。在創(chuàng)作風(fēng)格中，青花山水畫主要采用了國畫山水畫中的畫法技藝，利用線條的筆鋒筆勁兒和墨汁的濃郁程度在表現(xiàn)山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)。在傳統(tǒng)的青花山水中，通過顏色使用的輕重和分布來體現(xiàn)層次感，也是借用了國畫中色彩的厚薄程度來實(shí)現(xiàn)。傳統(tǒng)的青花瓷器是利用了比較單一的青花釉料作為底色，為了達(dá)到畫面的層次也是借用了國畫色彩的濃淡這一表現(xiàn)手法。

現(xiàn)代青花山水畫的創(chuàng)作中，就更近了材料的選用，用傳統(tǒng)的青花主色調(diào)替換了原來單一的色調(diào)，并在這個基礎(chǔ)上，選用了釉里紅色調(diào)，用這種色調(diào)來進(jìn)行草木和活物的描繪，從而實(shí)現(xiàn)鮮明的層次感和逼真感。在高溫?zé)魄嗷ù傻倪^程中，對山水畫中的巖石景物有了很好的加強(qiáng)作用，高溫的燒制能更好地使巖石細(xì)部裂紋反映在瓷器上，達(dá)到一個栩栩如生的質(zhì)感提升。在現(xiàn)代青花山水畫中，加入色釉的使用去對山水風(fēng)景進(jìn)行描繪，能更好地實(shí)現(xiàn)國畫中的藝術(shù)特點(diǎn)和形式，從而使得山水畫作的表現(xiàn)層次更加的鮮明。[2]

現(xiàn)代山水畫和國畫山水之間雖然存在著不小的差別，在選用的顏料、刻畫得題材以及作畫的媒介上都有不同之處，但是，青花山水和國畫山水在本質(zhì)上還是有著異曲同工之處的，他們優(yōu)點(diǎn)和藝術(shù)表現(xiàn)手法的相互借鑒，使得它們有著非常緊密的聯(lián)系。

3 現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合

在青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合中，要創(chuàng)作出精美的優(yōu)秀青花山水畫作，應(yīng)該在不斷的鉆研中學(xué)習(xí)以下幾點(diǎn)。

3.1 學(xué)習(xí)國畫山水畫的繪畫技巧

國畫是中國最源遠(yuǎn)流長的一門古老技藝，在潑墨的國畫山水畫技巧中，不僅僅能夠表達(dá)出祖國大好河山的壯闊和鄉(xiāng)間田園的安詳，更能夠讓作者寄情于景，表達(dá)出作者內(nèi)心的真實(shí)情感。在創(chuàng)作山水畫之前，應(yīng)該從各個方面尋找一些靈感來源。

在前人所繪畫的山水畫中尋找靈感。在一些著名畫家和古代的文人墨客中尋找一些突破口，在國家山水畫中，造詣最高情感最深的莫過于古人的畫法，他們都是在親自游歷了最原生態(tài)的祖國河山之后才下開始進(jìn)行的創(chuàng)作，因此繪畫的質(zhì)量和水平明顯要高出平常的畫作。在學(xué)習(xí)國畫山水畫的時候，我們也應(yīng)該借鑒這種經(jīng)驗(yàn)，去游歷一番山水，通過切身的體驗(yàn)來增強(qiáng)自己對山水風(fēng)景的感悟，并對山水風(fēng)光、田園鄉(xiāng)景進(jìn)行仔細(xì)觀摩，發(fā)現(xiàn)其中的細(xì)節(jié)部分，不僅僅能開闊畫者的見識，又能增強(qiáng)繪畫時的靈感，不至于閉門造車，導(dǎo)致貽笑大方。

3.2 瓷韻與墨韻的結(jié)合創(chuàng)作

在一些繪畫造詣和水平比較高的畫家手里，繪畫的手法常常是不拘一格，另辟蹊徑。在青花山水畫中，其實(shí)就是在陶瓷上畫國畫。因此，畫家在掌握了國畫的畫法技巧后，還應(yīng)該注意的是陶瓷本身的特性，要充分了解在陶瓷上作畫的特點(diǎn)和不同之處，陶瓷和顏料之間會發(fā)生的一切微妙反應(yīng)，從而達(dá)到掌握整個青花山水畫作的全局，再進(jìn)行配套對應(yīng)的青花料色，比較青花山山水畫的顏色濃厚程度，畫的塊面點(diǎn)等布局是否合理等因素，選擇最適合的山水畫的構(gòu)圖。

3.3 畫好現(xiàn)代青花山水的方法

在畫現(xiàn)代青花山水之前，我們已經(jīng)講過要學(xué)習(xí)前人的藝術(shù)手法，注重畫者自身的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，并且去游覽名山大川。這樣最大的好處就是能夠讓畫者在作畫的時候，做到心中有景，胸有成竹的效果。在一些山水畫大家手里，在繪制山水畫的時候，通常會運(yùn)用特定功能的毛筆，在描繪橫、平、曲、直等山水石景等輪廓時，能把畫面的賓主、遠(yuǎn)近、濃烈處理得恰到好處，有利于在構(gòu)圖布局當(dāng)中，展現(xiàn)出山色空靈、重巒疊嶂、煙雨朦朧的美感，使山間水色的意境淋漓盡致的表現(xiàn)在畫中。

在以陶瓷材質(zhì)為載體的山水畫中，除了要了解陶瓷本身的工藝特征和顏料的性能以外，還需要對陶瓷的吸水性和燒制陶瓷的實(shí)際效果有詳細(xì)的了解和控制。根據(jù)這這點(diǎn)，針對不同材質(zhì)不同形狀的陶瓷調(diào)配好適宜的青花料色，并根據(jù)煅燒后的色彩變化，掌握青花料色的濃淡程度，只有滿足了以上要求，才能避免陶瓷在煅燒后色彩的不協(xié)調(diào)，防止顏色過重、過淺，或者單一沒有層次的問題出現(xiàn)。近景的料色一般較厚重，密而實(shí)；遠(yuǎn)景的料色一般較薄淺，勾勒人、石、樹、水等景物，常采用青花暈染技法或者色釉點(diǎn)綴法，把握好料色的運(yùn)用，才能使青花畫面顯得更加富有層次感，達(dá)到國畫山水和青花山水的完美結(jié)合。

4 結(jié)語

當(dāng)代青花山水畫，在借鑒了國畫山水畫的精髓之后，經(jīng)過多年的發(fā)展，已經(jīng)變得越來越具備自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力。青花瓷的藝術(shù)創(chuàng)作中，要注意挑選的紋飾和題材，色劑的上色，色彩的濃錢、山水畫作的構(gòu)圖等因素，將國畫中山水畫的技藝合理的融入青花瓷中，使得青花瓷本身具備更高的藝術(shù)價值，使我國的傳統(tǒng)的國畫精髓和山水畫的意境在陶瓷上顯現(xiàn)，能夠更好地傳播中國的文化藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 荊延安.現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合探究[J].藝術(shù)教育，2016（01）：169.

[2] 肖淬文.現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合探究[J].藝術(shù)科技，2016（03）：246.

[3] 李芳.探討現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2016（09）：151-152.