當代水墨中的媒介變革

百世奇

摘 要：在傳統(tǒng)的水墨畫中，墨占據(jù)著主導(dǎo)地位，畫家除了墨基本上很少使用其他材料，材料使用的越少，越表示作品的純粹。進入當代后，隨著對材料的不斷探索，水墨畫也不再局限于對墨的使用。我們說當代水彩畫最為重要的一個特征就是對創(chuàng)作媒介的運用。

關(guān)鍵詞：水墨畫；當代；媒介

當代水墨最主要的特征有兩個，一個是對創(chuàng)作媒介的運用，另一個是創(chuàng)作主題的改變。本章我們主要從這兩點出發(fā)。

1 對傳統(tǒng)筆墨媒介的創(chuàng)新與應(yīng)用

在傳統(tǒng)的水墨畫種，主要就是對筆墨的運用，另外對水的掌控也是極為重要的。筆墨對于傳統(tǒng)水墨畫來說就是整幅作品的硬件設(shè)施。在進入當代后，“現(xiàn)代水墨”的提出曾一度在學(xué)術(shù)上引起了關(guān)于“筆墨”的激烈辯論。在90年代，吳冠中提出“筆墨等于零”的理論，張訂則提出“守住中國畫的筆墨底線”這一命題。兩種觀點形成了對峙的價值體系，對后來的水墨藝術(shù)家產(chǎn)生了極大的影響。“筆墨”對于中國藝術(shù)來說，是具有文化底蘊的，中國的傳統(tǒng)文化和精神都與筆墨息息相關(guān)，甚至可以說它已經(jīng)形成了獨特的藝術(shù)屬性，具有不可分割的地位。

從筆墨出現(xiàn)開始到現(xiàn)在，已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年的時間，無論是書法還是繪畫，在發(fā)展中形成了自己的理論體系，這其中包含了中國傳統(tǒng)的人文理念和精神傳統(tǒng)，有著嚴格的規(guī)范，傳承中國的藝術(shù)文化精髓。這些引以為傲的精神傳承了千年，在進入了當代的后，卻在某種程度上阻礙了水墨畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。倘若我們從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來評定，筆墨這是一種表現(xiàn)的手法，是一種媒介，這種媒介是從古至今傳承下來具有代表性意義的。也就是說筆墨、宣紙，只是一種硬性的媒介，并不是內(nèi)在的表現(xiàn)理念。想要表達水墨，就必須使用筆墨、宣紙，不過如何使用則是另一個話題了。筆墨是水墨畫的代表性符號，并不需要我們一定要給它一個什么樣的地位，而是如果真的離開了筆墨這個因素，那么水墨就不再是水墨了。我們對于筆墨想要創(chuàng)新與應(yīng)用，最基本的就是不再局限在紙上的繪畫。在20世紀20年代，西方對繪畫材料就進行了探索，并且形成了一個專門的學(xué)科。在國內(nèi)，中央美院也成立了：“技法材料工作室”，開始對材料媒介進行研究，隨后許多院校也都開設(shè)了相關(guān)的課程。對于當代藝術(shù)創(chuàng)作來說，材料作為創(chuàng)作的媒介是極其重要的。雖然我們在不斷嘗試新的材料，不過對于水墨畫來說，筆墨是不可摒棄的，正如殷雙喜所說的：“我們可以將筆墨語言系統(tǒng)視為中國藝術(shù)在現(xiàn)代化過程中保持自身文化特質(zhì)的基本資源，但這種資源有待于進一步的開放和開發(fā)，這應(yīng)是水墨畫進一步發(fā)展的出發(fā)點而不是終點。”[1]

在陳平、盧禹舜等畫家的作品中，雖然作品風(fēng)格各異，語言形式各有特色，但是有一點是相同的，就是都帶有強烈的時代感。這一批畫家介于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交界處，從他們的作品中我們能看到傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，同時也能看到具有時代特征的創(chuàng)作形式。

2 綜合材料媒介的使用

在傳統(tǒng)的水墨畫中，墨占據(jù)著主導(dǎo)地位，畫家除了墨基本上很少使用其他材料，材料使用的越少，越表示作品的純粹。進入當代后，隨著對材料的不斷探索，水墨畫也不再局限于對墨的使用。我們說當代水彩畫最為重要的一個特征就是對創(chuàng)作媒介的運用。中國古代也有對材料的探索，對彩色顏料的礦物質(zhì)的開采以及探索上，古人也是用盡心思的。到了當代，伴隨著生產(chǎn)的不斷進步，人們對材料的認識也越來越多，同時也不再拘泥于只使用繪畫材料，藝術(shù)家嘗試用各種能用的材料，包括生活材料都用在創(chuàng)作中去。

我們說綜合材料的作品，指的就是不同于傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作方式，在作品中會采用各種材料，如水泥、泥土、金銀粉、布料、拼貼等。在西方的當代藝術(shù)中，這些材料是極其常見的，在傳統(tǒng)的水墨創(chuàng)作中，這些材料是絕對不會考慮到使用在水墨中。但隨著全球化藝術(shù)文化的發(fā)展，這些綜合材料被作為可創(chuàng)造性的媒介加以運用。中國當代水墨藝術(shù)家接受并開始嘗試使用這些新的媒介進行創(chuàng)作。這在中國當代水墨畫的發(fā)展中是極其重要的，這代表著中國當代水墨在努力與世界接軌，打破固有的藝術(shù)邊界，為傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)開拓了一條新的道路，彰顯了新媒介下的水墨藝術(shù)有著特別的魅力。作品也不再只局限于紙上繪畫，除了紙上繪畫，還包括裝置藝術(shù)等。

3 當代水墨代表藝術(shù)家的個案研究

當代水墨藝術(shù)家王天德擅長將宣紙、碑帖、皮紙等燒成灰后再結(jié)合起來，采用拼貼、堆積等方式進行藝術(shù)創(chuàng)作。他說：“有一天我在抽煙，一不小心煙灰掉到宣紙上，燙出了一個洞，我忽然覺得這種形式感特別好，于是就開始實驗，從此一發(fā)不可收拾。”他采用這樣的方式已經(jīng)十年了。他的作品《孤山》系列就是采用這種焚燒后堆疊當代手法對中國傳統(tǒng)進行一個新的闡釋。在2012年，他在杭州舉辦了自己的個展《孤山》，整個展覽分為三個部分。包括裝置作品、紙上繪畫、和攝影作品。在2006年第一次創(chuàng)作《孤山》時，他將西泠印社的碑帖燒成灰，然后堆積成山的形狀。而這次的作品可以說是第一次《孤山》的延續(xù)和回歸。在中國，山水和書法是具有精神意義的，他將兩種具有中國傳統(tǒng)意義的東西打破重新排列組合，也是在重新思考中國當下的美學(xué)精神。同時開啟了當代水墨的新視角。“傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)方式多種多樣，而作為藝術(shù)的推廣，我想讓更多的人享受到的是藝術(shù)的樂趣，而不是來受教育。”王天德說：“我們很多的時候忘記了藝術(shù)本應(yīng)該是讓人愉悅的事情。我用香燒出畫面是因為在法國工作室的一次意外收獲，我想讓大家也一起來嘗試著用香來燒畫，沒有了毛筆以及它所代表的厚重的文化歷史，大家也許會顯得更加輕松，用一種游戲的心態(tài)來享受創(chuàng)造的樂趣。其實香本身是一種具有文化內(nèi)涵的東西，用它來燒制畫面，也是文化傳承的一種轉(zhuǎn)嫁。大家都對我的繪畫方式感到好奇，我就帶著大家一起來分享這種快樂。”

4 對當代水墨未來的展望

科技的快速發(fā)展帶來的利弊在這一代開始顯得尤為明顯。一些當代水墨藝術(shù)家們在創(chuàng)作時會徹底舍棄傳統(tǒng)水墨中的所有材料，呈現(xiàn)出一種屬于只屬于當代的水墨藝術(shù)。革了毛筆的命，同時也革了水、墨、宣紙的命，呈現(xiàn)出了一種新型水墨繪畫藝術(shù)，這對傳統(tǒng)水墨和實驗水墨都是一種大膽的創(chuàng)新，因此對水墨的未來也不僅僅是形式上的可能，更是一種多元審美價值在封閉的傳統(tǒng)水墨系統(tǒng)中的破冰之旅。

參考文獻：

[1] 殷雙喜.多元與規(guī)范——從年代水墨藝術(shù)批評若到代藝術(shù)批評的轉(zhuǎn)型[J].文藝研究，2006（5）：126.

[2] 鄭奇.中國畫哲理當議[M].上海書畫出版社，1991.

[3] 陳振鐮.中國畫形式美探究[M].上海書畫出版社，1991.

[4] 于安瀾.畫論叢刊（上下集）[M].人民美術(shù)出版社，1960.

[5] 許祖良，洪橋.中國古典畫論選譯[M].遼寧美術(shù)出版社，1985.