光影定格

說到劇照，在很多人的印象中，相比影片來說并不是什么重要的東西。然而隨著影視劇商業競爭日漸激烈，劇照在影視產品宣傳營銷方面的作用越來越重要，劇照和好的劇照攝影師也越來越被劇組重視。拍攝劇照與拍攝商業圖片有哪些不同，劇照攝影究竟有哪些學問，讓我們對話知名攝影師隋曉龍，一起談談劇照攝影。

FOTO：您從什么時候開始拍攝劇照的？為什么會進入到這個行業？

隋：我是在2001年電影學院畢業之后開始接觸劇照這個行業的，當時電影學院的一個老師在拍一部電視劇，需要一個劇照，于是學校的老師就推薦了我。

FOTO：還記得拍攝第一部戲的劇照時是什么樣的情景嗎？

隋：以前在學校學過這方面的知識，但是僅限于理論層面，沒有親自拍過。第一次拍的那部戲，其實對具體該怎么干還不是特別有數，直接拿著相機就去了，像錄音、燈光、攝影這些都是到現場去學，看人家怎么工作，然后就問大概我可以在什么位置不會影響到人家。第一次拍還是拿膠片相機拍的，當時確實是比較難，好在是因為理論基礎已經有了，實際操作磨合了差不多四五天基本就比較熟了。直到現在有一些組里的人我們還能經常聯系一下，就是因為第一部戲留下來的印象。那會兒設備也不行，我最好的設備就是80～200 F1.8的鏡頭，當時沒錢買大光圈的定焦頭。但是很多弱光的時候確實需要大光圈頭，F2.8其實都不夠用。而且那會兒膠片感光度能買到的最高就ISO 400，很多時候要帶著腳架去拍。

FOTO：通常劇照在劇組中是一個單獨的部門還是在哪一個部門之中？

隋：劇組中劇照是一個獨立部門，雖然很小但是是獨立的，不受制于各個其他的部門。現在的劇照一般會直接跟制片方的宣發部門來配合，就是宣傳和發行部門會跟我們有比較多的接觸，我們拍攝的照片最后基本上都要交到他們手里。

FOTO：劇照通常都有哪些方面的功用？

隋：劇照的作用基本是作為宣傳使用，大多數片子要向廣電部門報批，包括拍攝進度等，都需要圖片資料，這就需要劇照來完成。最重要的是大部分的電影電視劇的宣傳材料和宣傳海報，都會優先從劇照里挑選。因為劇照都是現場拍攝的，演員的情緒等方面都會很好。再就是像電影節等一些提前的銷售，那時的樣片通常還在拍攝之中，除了文字之外都沒有其他的資料，這就需要一些劇照來展示，比如實際用的演員是哪些，拍攝的大場面會有多大多震撼，拍的夠不夠好等等，都是要靠劇照來體現。現在的電影電視劇特別注重這部分，很多電影剛開始拍，就已經用圖片一輪一輪地宣傳了，所以劇照的壓力就比較大。再就是要給投資方，從定妝照的服飾、造型，到各種場景的搭建，都需要有照片來告訴投資方他們的錢都花在哪了，這也是劇照的一方面功能。

FOTO：劇照的好壞對于影片的影響會有哪些體現？

隋：過去劇照一般都拍得不多，最早劇照都是演員擺拍幾張，現在很多戲尤其是打戲，對劇照就特別重視。要說劇照的好壞對影片本身有多大的影響，主要還是體現在銷售上。宣傳和銷售很多時候都是提前開始做，劇照等于是第一批給觀眾看到的，劇照拍的好，觀眾就會對影片有很強的期待，特別是大制作的，明星人物神態抓得好，粉絲就會很高興。在電影節電視節銷售也是直接看照片，包括噴繪以及印刷的宣傳畫冊。如果劇照拍的很爛，就會非常影響影片的銷售，即便有人會買，也會對價格有直接的影響。所以劇照在影片宣傳發行方面的影響是非常大的，這也是為什么現在對劇照非常重視的原因。當然這對攝影師也提出了很高的要求，要有自己的眼光，要有非常好的審美和非常好的技術。

FOTO：拍攝劇照時通常是在影片拍攝過程中同步進行，還是需要專門擺拍？

隋：以前的劇照，很多是擺拍的。因為最好的機位肯定是攝影機的位置，拍劇照的時候把攝影機撤開，專門留給劇照來拍，演員也停留在最精彩的畫面，擺出最好的動作來拍。但是這樣拍出來的劇照很像定格的話劇，所以現在一般都不用這種方法。現在劇照都必須與現場同步進行，這就要求攝影師的技術要足夠好。當然也有例外，因為很多時候劇照要用來制作海報，那么如果時間和資金允許的話，作為海報的劇照也會專門擺拍。比如像《指環王》之類的電影海報，那些演員的造型都是單獨在攝影棚里拍攝的，為了得到非常高的清晰度非常細膩的畫質，這是現在唯一還會單獨擺拍的部分。

FOTO：拍攝劇照一般需要什么級別的器材設備？

隋：對于劇照來說沒有具體的硬性要求，當然是相機級別越高越好。現在基本上都是135全幅，要求對焦速度快，高感畫質好，所以各品牌的旗艦機型都比較常見，當然一些性價比比較高的準專業機型也用得很多，對一般的劇照拍攝都足夠用。對器材要求主要還是要看影片的類型，對連拍、對焦速度、高感這些方面要求比較多的主要是一些戰爭戲和武打戲，弱光的夜戲比較多的話也會需要用到頂級的器材。如果只是白天光線很好的言情戲，就不需要太夸張的器材。另外就是鏡頭，一般來說變焦鏡頭中70mm～200mm用得比較多，因為經常要拍攝演員的一些特寫。定焦鏡頭主要就是F1.4大光圈的那些，尤其是85mm F1.4鏡頭用的頻率非常高。現在的電影攝影機高感方面都做的非常好，所以很多時候光線都比較暗，夜戲就更是如此。所以這時候拍劇照就需要F1.4的大光圈，在保證快門速度情況下用較低的感光度來獲得更好的畫質。一般來說我們會同時備兩套器材，尤其是在野外環境拍攝時，可以防止重要器材出現問題而影響拍攝。現在很多大制作的影片，劇照配備的人員也會增加，通常都會是2個人，那么這時候器材方面也會成倍增加。

FOTO：遇到同期聲錄音的情況，拍攝劇照時如何解決相機快門聲問題？

隋：現在大部分的影片都是同期聲了，這是一個特別頭疼的事兒，錄音老師對聲音要求是很嚴格的，所以現場拍攝劇照的時候相機的聲音就是一個巨大的問題。一般來說有兩種方法，一種便宜的方法就是相機上用靜音快門，靜音模式單反相機只是反光板起落速度慢，聲音柔了一些，然后加上棉質的防寒套兒，這樣可以降低聲音。基本上在外景露天的地方拍，回音比較小的地方，用于電視劇的拍攝還能將就，如果是電影的話就差一些。再就是用隔音盒，專業的相機隔音盒都是根據型號來定做的，是專門的電影器材廠商來生產。可以把相機裝在里面，把鏡頭也都包上。常規的靜音盒除了取景和按快門之外，基本不能做其他操作，所以相機的各種設置都需要提前調校好。這樣的隔音盒經常比相機本身還要貴。現在有些品牌的隔音盒也可以做到能隨時做一些相機的操作，價格比以前的也會便宜一點。但是隔音盒加上去之后相機就會變得特別大，非常笨重，對攝影師的體力也是個考驗。而且換鏡頭的時候也要連同盒子一起換，非常麻煩。隨著技術的發展，現在微單相機是我們用得比較多的。因為微單本身比較小巧，而且很多機器現在都有純靜音模式，完全沒有聲音。這就特別方便，快門兒都沒有震動，也沒聲音，隨便拍，不會干擾演員的情緒。

FOTO：拍攝劇照時還會有哪些方面的難度？

隋：劇照最大的難度就是找機位，這是最痛苦的。現在一般拍戲都是兩到三部攝影機同時拍，有的攝影機還在軌道上，周圍加上助理、攝影師、燈光師、錄音，還有一些柔光片、黑布之類的，基本上全部都站滿了。而且演員最好的視線肯定是給攝影機的，我們只能在旁邊兒找位置拍。很多時候根本擠不過去，尤其是一些特別狹小的房間就更難擠進去。很多戲只拍一遍，比如爆炸或者演員的哭戲這種情感戲，只能拍一遍，三臺攝影機一起上，一個全景一個中景一個特寫，這樣各個位置就都卡滿了，根本沒有劇照的位置。我們最重要的工作就是跟各個部門像燈光組、導演組去苦苦哀求，讓他們騰出一個合適的位置讓我們能拍到照片。這是我們最大的困難。其他方面都好處理，比如要拍出好看的感覺，這就靠本身的審美，靠技術。越是有難度有挑戰的戲，越需要好的劇照。另外一個難度就是剛才說的聲音，要盡可能地減低聲音，并且同時獲得非常好的畫質。因為光線是個大問題，光線很多時候真的很暗。電影攝影機的鏡頭光圈都很大，另外他們高感都很好，我們拍的時候還要保持畫質，保持快門速度，所以相機高感的成像品質對我們來說是強烈的剛需。現在很多影片特技加的很多，拍攝時都是綠布，這時候拍照片就不好看，也沒有素材往上貼。遇到這種情況我們就要去抓演員的情緒，后期再去用特效團隊提供的素材把綠布替換掉。其實后期摳綠布也很難做得自然，電影是一個活動畫面，不容易看清楚，但照片是固定的，可以看得很清楚。

FOTO：劇照在后期處理上會有哪些特殊的要求嗎？

隋：劇照后期處理上主要是調色。以前大多數的劇照是不調的，但現在像我們這種商業攝影師進入這個行業，很多時候我們會按照拍商業的感覺去調一個很好的色調，讓畫面變得漂亮。我們跟拍的幾部影片，他們也都很滿意，覺得顏色非常棒。由于劇照是先做出來的，甚至有的影片會在做后期的時候拿劇照做參考來調色。但是很多戲，有些特殊場景，比如說航拍，這種比較難處理。很多特技鏡頭，比如一個隊伍行軍，一共就二十個演員，可能后期會把它做成一萬人行軍，可拍的時候站上去就二十個人，我們要拍攝大場面，回去再把這些人不斷的往里去合成，這對我們來說是一個巨大的工程。摳綠布也是如此，這些在我們劇照的后期處理上，現在占的比重越來越大。很多演員也會有具體要求，比如修皮膚，修掉一些穿幫的部分，調整一下整個光線的感覺，這樣的工作會越來越多。

FOTO：跟拍了這么多影視劇，您印象最深刻的是哪部戲的拍攝？

隋：拍了這么多年劇照，不管是紀錄片還是影視劇，都拍過很多。我自己印象比較深的是柳云龍導演的《東風雨》，這是一個諜戰戲，導演花了很大功夫來拍攝這個影片，我為那個影片也花了很多心血，因為導演是我的一個好朋友，他很信任我。那個片子是我認為劇照上比較出彩的一個戲，印象比較深，跟各個部門一起工作也都很融洽。再就是范冰冰主演的《武媚娘傳奇》，這個電視劇我們大概拍了十個月，跨度很大，從冬天拍到了秋天，拍了很多豐富的場景，人員眾多，有很多大腕兒。服裝、道具、場景這些對我們來說非常的華麗也非常的美，演員很給力。最近在拍的一個也是范冰冰主演的《贏天下》，剛開始拍，宣傳還處在保密期。這個戲我覺得出來的效果可能會更棒，各個部門各方面都會比以前更好。我們現在正在全力拍攝。我們希望每一部戲都有深刻的印象，我也希望自己的照片能給觀者留下這種深刻的印象。