運用“支架式教學法”提高小學生合唱參與度實踐研究

錢蓮萍

支架式教學是建構主義理論指導下的一種教學模式。支架式教學是一種以學生為中心，針對學生無法理解一些疑難問題的實際情況，事先把復雜的學習任務加以分解，利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性和首創精神，以便于把學生的理解逐步引向深入，最終達到使學生有效地實現對當前所學知識的意義建構目的的教學方法，是目前已經開發的、比較成熟的教學方法之一。

2011出版的《新課標》修訂稿中，突出強調了合唱課堂教學的重要性。唱歌是人的本能，嗓音是最美妙的樂器，是每個人能夠掌握的樂器。培養學生一定的合作學習能力，在小學階段打下堅實的學習基礎，讓學生能夠在老師合理的支持下較好的完成合唱學習。筆者從課堂合唱教學中存在的問題出發，就如何運用支架式教學法提高學生的合唱參與度進行了實踐研究，總結了策略如下

（1）通過無固定音高樂器的訓練，提高學生的節拍、節奏、力度、速度感。

新課程的基本理念之一是“重視音樂實踐”，讓學生在每一節課上用他們自制的簡易樂器為歌曲伴奏，做一些簡單的節奏組合，訓練多聲部的耳朵，如：

這樣讓學生一邊打自己的，一邊聽別人的，合作著、有控制的拍打節奏，從而在合作中體驗節奏、節拍、力度與速度。

再如：節奏游戲“獅王的好朋友”，獅王不小心掉進陷阱里，他的好朋友小鳥、小老鼠、小馬、小兔要來救他。在游戲時，引導學生根據小動物的特點，選擇合適的節奏和打擊樂器來扮演角色，豎笛笛頭、沙球、雙響筒、小鈸分別扮演小鳥、小老鼠、小馬、小鴨，它們的腳步節奏型依次是X —、XXXX XXXX、X XX X XX、X X，在每種“動物”都“走”得很好，速度也較穩定之后，根據老師指揮動作（手勢、語言），一種一種的腳步聲加進來，表現好朋友一個一個出現，最后一起來到現場形成了四個聲部的音響：

然后通過力度變化，速度的變化，表現遠遠地、近了、急了等情緒，以符合故事情節的發展。在緊密配合的演奏中，學生感到了多聲部節奏豐富多彩，也鍛煉了他們對聲音、節奏的控制和協調能力。

（2）通過有固定音高樂器的練習，提高學生的內心聽覺能力。

確定課堂必修樂器是豎笛，興趣班和器樂隊成員學習各種民族樂器。學生在學習豎笛的過程中，自然且快速的掌握了八個基本音的指法與吹法，在練習時，他們有意無意的都在聽著這些音高，鼓勵學生不僅會吹自己想吹的樂曲，而且也會唱一些簡單的歌譜，通過固定音高樂器的練習，初步建立起了一定的內心音高概念，從而提高了音準能力。

（3）靈活運用柯爾文手勢，提示學生音高位置和唱法。

要唱好合唱，首先必須幫助學生建立良好的音準概念。柯達伊教學法中的柯爾文手勢，運用各種不同的手勢在身體前方通過不同高度來提示音階中各音的高低和演唱方法，使抽象的音高關系變得更為直觀、形象。它是進行音高、音準調整、交流的一種身體語言形式，對初步涉及唱名、模唱和聲音程的學生來說不失為一種好的輔助形式。教師通過手勢提示，能在不打斷學生演唱的前提下，及時提醒學生的音高、發聲的方法，較好的幫助學生把握音準，并體驗和聲效果。

如：我們用七個唱名給各小組取名，分別為“do、re、mi……”等音樂小分隊，讓學生記住自己小隊的名字以及音高。游戲中根據老師的柯達伊手勢唱出自己小組的唱名，進行長音保持，不管老師的手勢怎么變化，其他小組的唱名有否加入，都保持自己的音高不變。漸漸的，單音、雙音、和弦，三度音、四度音……孩子們很享受地感受著和聲帶來的美妙音響。

再如：在練習各音唱名時教師可以通過柯爾文手勢變化的不同高度引導學生唱準各音，還可通過教師雙手的不同手勢指揮，在視覺輔助下不使用鋼琴練習簡單的旋律音程與和聲音程及二聲部的練習，培養學生內心聽覺能力與多聲的協作能力。

聽——用心聆聽經典的合唱曲。聆聽著名的中外經典作品，聆聽合唱中音的強弱，聆聽各聲部的協和。聆聽是學生學習合唱一項重要的手段，又是一味快速成長的催化劑，更是和諧、優美合唱的重要基礎。

1.從經典中汲取營養

學生若沒有一個良好的聆聽習慣，缺乏對多聲部和諧的感性體驗和合唱成功的經驗，對于學習合唱的興趣就不高。因此在學習合唱前，必須讓學生學會認真地聽、安靜地聽，帶著問題去聆聽。我們先讓學生欣賞一些中外優秀簡短、富有童趣的二聲部合唱作品。如反復聆聽音樂電影《放牛班的春天》的主題歌《眺望你的路途》，它用純凈的歌聲感化、洗滌人的內心，讓人對未來產生一種美好的向往，同時又可使人進入一種寧靜、超脫的意境。教師引導學生發現此歌曲結構相對簡單，但在形式上更具有變化性和完整性。讓學生細心聆聽各聲部的旋律，訓練他們音樂的耳朵，提高合唱聽覺能力。這種聆聽是培養學生合唱興趣、提升學生合唱鑒賞力的有效途徑。

2.從經典中尋找差距

有些歌曲有多種合唱版本，如《踏雪尋梅》就有二部合唱、三部合唱、四部合唱等版本，通過讓學生對比欣賞，可以發現歌曲表現力、聲部的層次性、力度的強弱等都有許多的不同之處通過比較，學生會明白何種形式更具魅力，通過自身努力可以達到哪種狀態。把學生演唱的歌曲《放學歌》與優秀合唱隊的CD進行對比，可以發現兩者之間表現力、聲音穿透力、力度控制、歌曲情緒等方面的差距，同時也讓學生對自己的歌聲有一個正確的認識，愿意去模仿經典的聲音狀態，在訓練中就更容易接受教師的指導。

“卡農（Canon）”在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。卡農游戲深受學生喜歡。如“X XX”這個簡單的節奏型，就可以進行卡農訓練。學生熟練掌握節奏的拍擊后分兩組，間隔一拍先后進入，不受干擾地不斷重復拍擊。雖然是簡單的節奏型，卻很好玩。開始的時候，兩個組的學生老是聽到另一個聲音便停下來，忘記自己的任務，或是和另一組一起變成齊奏。漸漸地，兩個組的節奏會越來越不受干擾且互相協調，形成錯落有致的二聲部卡農。隨著卡農游戲的深入，可以將學生分成三組、四組等，并且增加不同的節奏型以及長度。

再如，歌曲《小星星》的歌詞本身就是一首極具童趣，形象生動的兒歌。學生耳熟能詳，很喜歡朗誦和演唱。在教學中，可以和學生玩卡農，表現滿天繁星的景象。

學生熟練準確地演唱歌曲后，利用合唱臺階將學生分成四個組，分散站在不同位置，模擬天上的星星有高有低，有坐有站，形態各異。在演唱時要求各組學生間隔兩拍先后進入，一直不受別人干擾地輕輕地演唱歌曲。此時，教室里充滿了淡淡的、此起彼伏的歌聲，形成先后錯落有致的多聲部音響，帶給學生的不僅是美感，更是享受。有了這樣的基礎后，再由易到難選擇歌曲，進行輪唱訓練，提高學生多聲部實踐中的抗干擾能力。

支架4——有效律動，幫助學生感受音樂

身體的律動是音樂參與度的一個清晰、明確的標示。在演唱時可以設計一些簡單動作讓學生隨樂而動。讓學生感受歌曲的速度、力度或默寫典型節奏時，最簡單的方法就是讓學生跟著音樂拍手或跺腳。讓學生感知音樂中一些細微的、特殊的變化時，如旋律中的一些裝飾音、變化音等等，讓學生自己設計一些手部小律動，如轉手腕、用手指花圈等來表現。在學生跟著音樂用手部表示音樂時，他們是非常用心地在聆聽音樂的，這是感受音樂理解音樂最重要的前提。

如學習《船歌》，開始四個樂句是童聲領唱，第二部分是齊唱，第三部分高聲部用“啊”演唱，低聲部用“啦”進行演唱，很容易分辨出有兩個聲部。優美輕快的前奏響起時，由一名學生按節拍有節奏地穿梭于同學之間，其余學生坐著靜靜聆聽；當齊唱樂段出現時，所有的學生起立隨著音樂表演劃船動作；當合唱樂段出現時，單組學生根據歌詞“啦啦啦啦”的節奏律動，表現活潑跳動的情緒，雙組學生根據“啊”的旋律特點手臂左右擺動，表現優美舒展。此時，你仿佛看到兩個聲部的旋律在律動中成為看得見的畫面。

此時，學生的注意力不在律動動作上而是在音樂上，讓律動表現旋律進行，讓旋律行走在律動中。單組的學生和雙組的學生面對面，一個站、一個屈膝，以律動表達旋律的高低；在音樂中互相表達、互相交流，學生會聽到聲部交匯產生的和聲美。

運用“支架式教學法”提高小學高段學生合唱度的實踐研究，充分激發了學生學習音樂的興趣，提高了學生的音樂素質，發展了學生的能力。通過研究我們感覺到，國家提出的體藝“2+1”活動實在是一個英明的舉措，我們應該借這一東風，督促學校加強藝術教育，大力提倡合唱教學進課堂，從而為學生終身喜歡音樂，為學生的全面發展奠基。