美術課堂教學的審美意韻

王海英

一、境之美，為修養之源

中國茶藝追求境之美，白居易有詩云：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器”。描寫了一種意境之美。在美術課堂上，培養審美是重要的目標，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向學生慢慢滲透。

（一）自然之美

中國人受儒家思想影響深遠，一直喜歡“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于葉，無不體現著與自然親近的妙處。喝功夫茶的步驟，就很接近山水畫的構思過程。比如，宋朝畫家王希孟的《千里江山圖》，第一步“納茶”，有如給畫面構圖，茶葉粗細按層次鋪于罐底就如將千里江山錯落安排于紙上，布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山；第二步“候湯”，相當于精心調色，水的沸度要“蟹眼已過魚眼生”，這個靠的是眼力與經驗，作者調色亦是如此；接下來“洗茶”，好似畫家在運筆，畫家的青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹；茶藝的“沖點”步驟，就像繪畫中的暈染，萬頃碧波，皆一筆一筆畫出；茶藝“刮沫”步驟，看似簡單，其實就如畫家對畫面的著色，作者于單純的青綠色中求變化，使畫面層次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那簡直就是一方江山微景圖。

（二）韻味之美

《河岳英靈集》中有句：“格高調逸，趣遠情深”，“風雅之跡，浩然之氣”，無不是在說韻味之美與修養相關。國人喜歡用荷來自喻純潔清雅，張大千就畫過《潑墨荷花》，利用水在宣紙上的暈染、滲透產生的潑灑、堆積形成水、墨、色相輝映的效果。再運用濃破淡、色破墨等方法，出現了斑斕絢麗的畫面。給人變幻莫測卻又輕松自然的效果，這些都是畫者特有的情懷。表現出中國畫空靈飄逸，虛實相生的韻味，令人回味無窮，風雅自清。教師當教會學生去品味，讓欣賞者與畫者心意相通。

二、味之美，乃技巧之所

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之處，品茶人選好茶之后，接下來煎煮的技巧才是重中之重，這是將茶之美味到達最佳狀態的途徑。最后才可鑒嘗湯色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。

（一）傳神之美

嫩綠、黃綠、淺黃、黃亮、金黃、紅艷、、淺紅、深紅、棕紅、暗紅、棕褐、紅褐……等，聽來很神奇，這么多的色，豈是一般人能看懂的？而中國人卻都能在畫面中表現出來。“傳神”之味豈能不提齊白石的《蝦》系列？白石老人一生追求創新，創造了特例獨行的畫風。他擅用淡墨擲筆，繪成蝦的軀體，再潤之，顯出蝦體通透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落筆成金，干凈、利落傳神。再以細筆表現蝦須、爪、螯，凝練傳神！顯示出畫家精妙絕倫的藝術功力。顧愷之提出過“傳神寫照”的命題，畫家的這些技巧，即使學生畫不出來，也應該讓學生感受到大師用筆用墨巧妙之處，體會到“傳神之美”的魅力。

（二）含蓄之美

含蓄之美，有含而不露、耐人尋味之意。“含蓄”一詞屬于美學范疇，是晚唐司空圖在《詩品》中提出的，它的最高境界是“不著一字，盡得風流”。茶藝也得之精華，正因味不盡，才會苦未盡而甘出。含蓄，在美術作品創作中，也是一種技巧方法。詩、畫本為一家，作畫也應盡顯含蓄之意，小學美術教材中也有詩配畫的課題，彰顯其趣。含蓄之美，反而更能將畫面的意味深入到人的心里去。對高年級學生欣賞作品的味道，自然要從含蓄之美進行評價。也是做個有品味、有思想深度的人所必備的技巧。

三、器之美，乃造型之需

所謂“器之美”，原本是指茶的美色，需要與之相配的器具，才能映襯出其色澤、姿態的美感。鑒賞茶的湯色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶湯上、中、下三層幻出三種色彩的光環，十分神奇，耐人觀賞。美術教學里也有“器之美”，即美術中的造型表現領域。

（一）雕鏤之美

《文心雕龍·情采》有句“綺麗以艷說，藻飾以辯雕”。在美術教材中，幾乎每個年級都或多或少涉及到傳統文化內容。蘇教版《美術》教材中就有《罐和壺》一課，我們可以欣賞到宋代“人形壺”，還有古代美洲陶罐，通過圖片我們從器具本身散發出的文化氣息，幾乎能嗅到那個時代傳遞過來的文化特征：或沉靜，或張揚，無不與那朝那代的文化思想有著深遠的聯系。雕鏤之美不光是在這些小的器物上，教材中還有專門關于雕刻藝術的體系貫穿各年段前后，如《非洲雕刻藝術》一課，就是專門讓大家來了解某類型的雕刻藝術特征。

（二）陰柔之美

太極陰陽的思想，是我國傳統哲學中的精髓。古代美學中就認為“弱之勝強，柔之勝剛。”是說陰柔之美更加溫和長久，容易入人心。茶道中的陰柔之美，我們除了對湯水本身的柔美欣賞之外，更能從煮茶者的身上找到各種美。青花瓷，算是器物柔美之典范。其中尤愛裝飾花瓶的造型。初看，仿佛一位穿著藍印花布旗袍的女子，婀娜的曲線，典雅的服飾、脫俗的妝容、適宜的發型等，似乎就是那位為你精心泡茶的女子。細看，瓷器的花紋中又深藏著絕妙世界，……

四、飲之美，屬過程之態

飲之美，它看似是一種行為藝術，其實是一種思想過程。茶藝是指從備茶開始，經過備器、燒水、投茶、激攪、育華，直至聞香、品味，其過程都在追求美的意味深長。就美術課程而言，飲之美，即思維（設計過程）的美感。飲之藝術應該成為一種思路和過程的凈化提煉。

（一）淡泊之美

淡泊之美，是一種心境。中國畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，常被文人雅士用來表現清高脫俗的情趣，梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸，世外隱士。分別代表品質是：傲、幽、澹、逸。尤其是正直的氣節、謙遜的品質和高尚的思想感情。歷代畫梅代表，還必須有梅的品格，有人稱之為“梅氣骨”。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，另有清代“揚州八怪”之一鄭板橋亦善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。藝術作品就如凈化器，人若性格閑適恬淡，順物自然，其胸襟自然開闊。人心之所向往，還是一份淡泊！

（二）奇險之美

每次飲茶，總有初相識的感覺，有神清氣爽之奇。所謂“奇險”，與“安逸”相對，與“樸拙”相生，“奇”、“險”看似誤入歧途，其實這才是創作思路的正道，能讓人印象深刻，入了趣味！畫家杜尚的《走下樓梯的裸女》便是充滿“奇”字感受的繪畫作品。如很多人感覺到的，畫面看不見什么裸女，也沒有完整的樓梯，只能見到一些看來雜亂無章的線條。杜尚對他這幅作品很得意，覺得具有革命意義，也是沖破以往藝術中唯美主義，走向新的藝術風格的第一步。畫與眾不同的畫，做特別的自己———這既是我們教學生繪畫，也是做人的目標。

最后，我想說：“茶心”即人心。品茶者“宜精行儉德之人”，能品出其美的人，其實是具有美好人格的人。我們從修養、造型、技巧、思路四方面如品茶般地品味美術課堂，在不知不覺中也形成了一種評價標準。