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摘 要:唐代題畫詩是詩與畫的融合,是詩與畫愛情的結晶,它主要表現在詩對畫中的意境、韻味以及用筆用墨等繪畫技法的闡發,從大的方面來說唐代題畫詩中詩與畫的關系是以詩釋畫,并且它們之間相互作用,并對后世詩畫的發展產生了潛移默化的影響。在此我將從三個方面來介紹它們之間的關系。
關鍵詞:唐代;題畫詩;詩與畫;關系
中圖分類號:J2 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8122(2017)04-0163-02
一、題畫詩概念
總的來說,題畫詩就是根據畫面的內容來作的詩,其中分為兩種,一種是畫家畫完畫然后將詩題在畫上,這是從狹義的方面說,其創作主體也是畫家本人。另一種站在鑒賞者的角度,也就是從廣意的方面來講,觀畫的人在欣賞完畫作后抒發自己的審美感受,表達自己情感所作的詩,主要表現在對于畫的贊美、評論、繪畫特點分析等從而表達畫家的想法和意圖,其創作主體往往是博學的詩人,而唐代的題畫詩往往是屬于后者。
二、相互區別
1.融合不完善
唐代題畫詩主要的形式是以詩釋畫,所以說畫對詩具有一定的控制力,詩總是潛移默化的受到畫的牽制,表現出來的大方向是要體現畫面內容。唐代題畫詩努力的將詩向畫的那一方靠攏,詩對畫的大意,情景作相應的發揮,由于繪畫這種歷史局限性,唐代題畫詩不能夠充分的表達它所想要達到的高度。詩歌和繪畫不同。在唐代詩歌已經非常盛行了,并且已經突破了形似的束縛,詩人大多數可以不受約束的表情達意,從繪畫來看,唐代的繪畫主要是寫實的,還不能夠完全的達到寫“神”的目的。所以從要達到的高度來看,它們還不能在最高層次上的融合。再說,唐代的題畫詩不是在畫上題詩,題詩的人也不是畫家,所以從本質上詩人與畫家還未形成統一的思想,也不能在所表達的效果上達成一致,要達到這一點還需多一些努力,多一些積淀。
2.形式上相區別
徐復觀在《中國畫與詩的融合》中寫到:“唐代的題畫詩,在形式上是詩與畫各自別行,兩不相涉”。唐代能夠留下來的繪畫特別少,所以詩與繪畫是否結合在一起,還待考究。在王維《送元二使安西》詩中描繪:“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人。”這首詩一看就是題畫詩,但是這首詩并沒有出現在畫面中,唐代的題畫詩更多是詩人站在一個欣賞著的角度去欣賞畫作發出感慨與評論。詩與畫完美的結合是在后來的宋代,自此,詩開始影響著畫面,成為畫面的一部分,并且在思想上達到了統一。
三、相互聯系
1.注重意境
中國畫自古以來追求意境的烘托,但是詩歌更注重這方面的要求。蘇軾評價王維的《藍田煙雨圖》時說:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。詩曰:藍溪白石出,玉山紅葉稀,山路元無雨,空翠濕人衣。此摩詰之詩也。或曰:非也,好事者以補摩詰之遺。”以上是蘇軾的話,在此不論這句詩是王維寫的還是后世補的,此詩與畫在意境上都有著共同的追求,前兩句 “藍溪白石出,玉山紅葉稀。”詩中所描繪的是一幅深秋的景象。后兩句詩“山路元無雨,空翠濕人衣。” 畫中并沒有給我們呈現這樣的情景,但是卻通過詩歌展現給了我們,這就是詩人在觀賞畫作時不由自主的與畫家產生了一種共鳴,詩人通過畫面中的環境而想到自然中的人,這與畫家所描繪出來的意境相統一,表現了他們對意境共同的追求。
2.詩人與畫家交往密切
《歷代名畫記》中有這樣的記載:閻立本在為皇家繪制了凌煙閣功臣二十四人圖后,受到了皇室和后世人的贊頌,但僅此而已他的地位依舊是低下的,不被尊重的。直到文人畫的出現改變了這種現狀。在此時,畫家們作畫不再是之前為了迎合皇帝官員們的重視與稱贊,而更多的是尋求一種精神的釋放,情感的宣泄,從而用畫來表達他的志趣,這對于畫家的修養有了更高的要求,在今天我們的繪畫更多是一種自我的突破,思想的傳遞,這些改變正是由于文人的參與。雖然唐代文人沒有參與繪畫的工作,但是二者往來密切,他們之間互相贈與詩畫,文人也參與到繪畫的品評中來,通過多年的文化積累加入了一些自己的審美情趣,文人與畫家們的思想互相交融,深化了繪畫的內涵,無可厚非的影響了繪畫的發展。王維他被認為是文人畫的發起者,王維的繪畫藝術“畫中有詩”,最早確立了詩化的文人畫美學原則,以至后世的文人畫家都把詩畫看作一回事。并且他兼具詩人與畫家兩個身份,雖然在唐代和王維一樣的人幾乎沒有,但詩人與畫家在精神上的溝通是不容忽視的,它們共同影響共同發展。
四、相互作用
1.畫對詩的影響
(1)畫為依托
畫對詩的影響首先表現在它以畫為依托,是根據畫面內容來作的詩,它作為畫面中的一部分,不僅要發揮出自己應有的藝術語言,而且還要反應畫的內容,表現作者的用意,闡發繪畫的主旨。甚至有時還要結合畫面進行合理的布局,達到詩與畫合為一體,審美的統一。隨著題畫詩的不斷發展,我們也可以看到它對詩的影響日益顯著,影響范圍也是不斷在擴大,并且滲透在形象描寫、意境創造、風格色彩等各個方面。
(2)取其精華
所謂取其精華,唐代的詩也從繪畫中汲取了一些豐富的養分,也可以說唐代繪畫為詩歌開辟了道路,找尋了方向,換句話說,繪畫對詩歌起著潛移默化的引導作用。如唐代袁恕已那首《詠屏風》后兩句“山對彈琴客,溪留垂釣人,請看車馬客,行處有風塵”這首詩詠的是屏風上的畫,描寫的也是畫面中的景物,雖是在作詩,但更像是一幅畫作。只是方式變了,在此詩將其轉換成語言,來描繪我們身邊的景色。根據史料記載,唐代的著名詩人幾乎人人都有題畫之作,可見當時的繪畫對詩歌的影響之大,范圍之廣。甚至有不少文章都指出繪畫與唐詩在描繪畫面手法上尤為相似,從展子虔的游春圖我們可以看出,山水畫開始常常將水畫在畫紙的最上方,從而表現連綿不斷的遠山,達到水天相間你的效果,然而唐詩中對此就有不少的詩句來表達此景。甚至還有在唐詩中經常還有描繪從門窗中看到的景象,可見這是將門窗比作了我們繪畫的外框,將縱深的景色平面化從而構成一幅完美的畫面展現在欣賞者眼前。
(3)繪畫美
詩在唐代更多的表現出來一種繪畫美。王維便是這一繪畫美的創建者,他開創了詩歌美學的新紀元,繪畫作為再現性藝術的一種,在描繪外在事物的同時也要表現自己的情感和主題思想,所以它是以描寫對象為基礎的。我們可以看到在很多山水畫中,它所表現出來的內容普遍具有一種的模糊性、一致性,但王維卻通過這種繪畫的方式,創造出一首首的佳作,他的詩使山水畫所要表達的畫外之意更加明確,清晰,而不是純粹的用語言訴說情感。詩中所表現出來的事物也如同畫一般形象的呈現在我們眼前,給人一種身臨其境的感覺。而且他還善于不做華麗的辭藻,也不做瑣細的內容,卻將情感表達的淋漓盡致,不愧蘇軾贊揚王維的詩是“詩中有畫”。
(4)藝術修養的提高
詩人在作詩前首先對畫有了一定的了解,在此他的審美也在分析畫,品評畫中得到了鍛煉與提高。通過在觀察、詠畫的過程中,他會嘗試著用畫家的眼光去觀察事物,體會畫家在繪畫中所表現出來的線條、色彩、構圖、比例、虛實等繪畫元素。從而鍛煉了自己的審美品位,不知不覺也在詩中帶有通過自己的審美感受所得的美學收獲,在此詩人們也是不斷地在進行推敲中。
2.詩對畫的影響
(1)對文人畫的影響
唐代的題畫詩雖不如后期發展的那樣完善,但對當時的文人畫創作確實產生了一定的影響。它不僅僅只是描繪對象,同時也表達自己的藝術觀點與見解。總體來講促進了文人畫的發展,通過對繪畫的品評,也相應的影響了后來繪畫發展的方向。
雖然王維是唐代題畫詩的領軍人物,唐代的繪畫也僅僅是文人畫發展的起端,文人畫受到各種因素的影響與制約還未形成真正系統性的文人畫,但是題畫詩的出現,從一定程度上促進了文人畫的發展,因為題畫詩的產生他很大一部分是文人們對于繪畫后的一種品評,唐代的文人墨客們以詩的形式介入繪畫中,并且形成了一些固有美學觀點與文人情趣,并且自一定程度下灌輸給畫家們。我們來看唐代王維的水墨山水畫,它里面就充分的表現出這一審美思想的滲透,隨著狹義題畫詩的出現,繪畫的整體構圖樣式也發生著相應的改變,并且在這種方式的不斷滲透下,在這種大的環境中慢慢的促成了文人畫的形成與發展。
杜甫在詩《觀李固請司馬弟山水圖三首》中說道“簡易高人意,匡床竹火爐”。南宋后期文人畫更多追求的是簡練、含蓄的詩歌形式,在此杜甫以其簡練的語言把握了文人畫發展的趨勢,進一步推動了文人畫的發展。唐代題畫詩在對畫家品評的同時受到了社會的重視,在此基礎上不僅對繪畫產生了一定的影響,對后世的繪畫史也產生了潛移默化的影響。
(2)畫史材料
與此同時唐代題畫詩對繪畫上面的影響還表現在它為繪畫的發展提供了一些可靠的畫史材料。縱觀畫史,不是每個畫家都被一一記錄在案的,很多畫史上不載的畫家,通過題畫詩人們才了解到這個人也能作畫。如杜甫的《奉先劉少府新畫山水障歌》的主人公劉單父子他們其實都會作畫,杜甫這首題畫詩卻很有名,最后因此題畫詩讓人們才了解了這對父子,后來他們的名字才在畫史上流傳下去。在此唐代題畫詩還反映了唐代繪畫的發展情況,在初唐與盛唐時期并無詠花草畫的,但直到中晚唐時期的時候這類題材才出現,在此我們可以看到它為畫史材料的完善與發展起到了不可磨滅的作用,也充分證明了唐代作為題畫詩的開端它具有非常重要的歷史地位。
五、總 結
唐代題畫詩它將詩與畫這兩種藝術形式融合在一起,從而擴寬了唐詩的題材與表現手法。它不僅反映了這個時代的藝術成就,而且還反映了這個時代詩人與畫家的思想情趣的融合與互鑒,這對于繪畫與詩歌來說都是一種新的突破,文人的參與,促使它們發展越來越成熟,完善,這也為我們后期研究其它時期的題畫詩提供了更加寶貴的藝術資料。
參考文獻:
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