論中國畫的寫意山水與印象派風景油畫的共同性

摘 要：在社會經濟快速發展的影響下，當代藝術表現為對藝術的汲取、傳承和創新的發展形勢。中國畫的寫意山水藝術作品繪畫主導理念為表現論和表現性，強調筆墨、意境以及線條。印象派風景油畫將西方國家繪畫中的表現論和表現性繪畫帶向一個巔峰，在西方繪畫領域中占據重要地位。但是中國寫意山水畫和印象派風景油畫不論是從繪畫觀念還是表現形式上來看，在很多方面都表現出一定的相似性。

關鍵詞：中國畫；寫意山水；印象派；風景油畫；共同性

東西方繪畫藝術之間的文化歷史發展方向，因為在歷史悠久的發展歷程中呈現出一定的差異性，其發展方向也有所不同。不管是在繪畫理念還是繪畫表現技法方面均有所差異，但是在西方印象派風景油畫形成之后，使中西方繪畫在繪畫表現技法以及繪畫理念上出現了一定的相似性，使兩者之間形成相互影響和相互融合的趨勢。本研究就對中國畫寫意山水與印象派風景油畫的共同性進行探討分析。

一、中國畫寫意山水與印象派風景油畫在情感、

意境上的表達共同性

在中國，寫意山水畫的精髓即是意境與情感的表達，這兩者之間具有相輔相成的藝術效果，要想在一幅作品中表達某種情感，意境的營造也是相當重要的，當然要使作品產生某種意境也必須具備情感。中國山水畫從五代到宋元時期，其中王蒙、倪瓚、吳鎮與黃公望這幾位“元四家”的作品所描述的意境和空間具有更多的主觀感受，是一種有意識地借意造境，在作品中將思想、情感與物象以高度統一的形式進行呈現。比如，黃公望的《富春山居圖》、郭熙的《早春圖》以及荊浩的《匡廬圖》等寫意山水畫，不管是在表現技法、情景還是構圖上均存在一定的差異，但是其作品多表現的已經都能使受眾體會到畫家豁達或平靜、憂情或激情的個性情感，以至于讓觀眾位置觸動，讓觀眾產生人與自然合為一體的感受。

藝術的靈魂即是意境，集中了客觀事物的精粹，是畫家個人情感的表現，在經過藝術加工之后，將情感與景色相融合，以借景抒情的形式將藝術境界與詩的境界表現出來，這就是所謂的意境。畫家在將自己的思想情感、藝術審美情趣通過空間和情境的主觀再造進行表達，是人與自然和諧相處的最高境界。畫家在繪畫作品中融入了自身情感，只有在意境與情境相結合的時候才能賦予藝術作品鮮活且永恒的生命，這就要求畫家必須具備高尚的精神境界、至高的審美修養。將情感表達、意境營造作為中國寫意山水畫的至高標準，表現了中國寫意山水畫創作不再是自然景物的再現，而是將客觀景物作為情感表達的載體，在畫家的主觀表現下將自然特征轉化為藝術符號，使其具備獨一無二的個性語言，體現出從內容到形式、客觀和主觀高度統一的思想情感審美特征。

印象派風景油畫的意境營造主要是通過色彩和筆觸來實現的。古典主義以及學院繪畫是歐洲印象主義出現之前的巔峰代表畫派，在當時一度形成某種程式化的繪畫表現形式。當時就有學者指出，在歐洲繪畫作品的構思上存在較多弱點，這是一種思想上的貧乏。也就是說要想在繪畫方面取得突破性的成績，需要對這層程式化的束縛進行突破。隨著科學技術的快速發展，在光與色彩的本質和關系得到揭曉以及東方繪畫的影響之下，印象派得到了一定的繪畫啟發，強調在自然中進行直接地寫生繪畫，注重通過現實情境的自我感受來表達畫家自身的思想、情感以及藝術審美觀，提出內在情感與理性精神完美體現的繪畫觀念，這樣的繪畫觀念使印象派畫家在繪畫技法以及思想上獲得了重生。就如科林伍德所說的一樣，真正意義上的藝術家是一個能夠進行情感表現的人。這是對原始藝術的崇尚，將來自人們生活中和自然界的題材作為繪畫依托，能對線條和色彩進行安排，以此獲得情感上的和諧與交響。

印象派風景畫的主要特點即是色彩造型，在印象派風景畫中的色彩就如中國寫意山水畫中的線條和筆墨，是作品精神內涵的體現。比如，著名印象派畫家莫奈的《魯昂大教堂》《干草堆》以及《日出·印象》（圖1）等作品中，其畫作色彩與光線的表現形式較為強烈，讓人感受到真實的同時，又讓人產生一種神秘且富有情感的審美感受。雖然會讓人覺得畫作顏色與筆觸有些許混亂，但是稍微退遠觀賞時，能感受到光和色彩的完美融合，表現出一種和諧且自由的意境。

在莫奈這幅《日出·印象》油畫作品中，將西方風景油畫中多年來采用客觀再現自然的表現方法進行了改變，采用在客觀基礎上強調主觀性的情感表達和意境營造方式，表現一種瞬間情感，在色彩與筆觸方面均體現了自由隨和的繪畫特點，是中國畫“源于自然，但高于自然”這種至高境界的體現。我們也可以看到梵高風景畫中的色彩往往是通過明亮、筆觸醇厚且鮮艷的形式來體現一種別樣的激情和動感，表達了畫家對陽光與生命的敬重和渴望。這也是印象派在色彩表現方面，其意境與中國寫意山水畫中強調的“源于自然，但高于自然”這種精神內涵的共同性，是對生命力直觀感覺與表現自我的新鮮感受的體現，是個人情感和精神的全面表達。印象派風景油畫在表現觀念和技法上的突破，可以從其繪畫精神、思想上對主觀情感表達以及客觀在現到主觀認識和表現上看出。這是印象派風景油畫在對東方藝術精粹進行吸收后得到的較大發展和升華，這是印象派風景油畫情景交融的最高境界。

二、中國畫寫意山水與印象派風景油畫

在表現形式上的共同性

中國寫意山水畫自南北朝時期興起，前后經歷了表現技法和表現觀念的兩次重大變化。其技法上的變化，主要是從青綠山水畫到水墨山水的變化，這也是中國山水畫從稚嫩蛻變為成熟的重要變化；在觀念上的變化，主要是由“重形也重神”向“重神輕形”的變化。中國寫意山水畫尤其講究用線，講究“濕、干、濃、淡”的筆墨；也講究“按、捺、頓、挫”的下筆力度，以此繪制不同的披麻皴、荷葉皴、雨點皴以及虎皮皴等各種表現方式，具有非常豐富的表現層次和個性。西方印象派風景油畫和中國寫意山水畫相比較，在印象派風景油畫出現之前，西方風景畫很少講究筆觸和個性的表現形式，通常表現出細膩且拘謹的表現形式，沒有較為豐富的情感和個性。印象派興起之后，風景油畫才在筆觸表現上得到了較自由的發揮。印象派興起初期，具有自由隨意、一氣呵成的表現特點，追求筆觸變化和力度表現。

比如，莫奈的《日出·印象》中，其用筆隨意自由、靈動瀟灑，是“重神輕形”的具體表現，具有生動的氣韻，與中國寫意山水畫的精神內涵相一致。尤其是莫奈的《鴨池》以及《翁井勒附近的路》等畫作若以黑白圖片的形式表現，會讓觀者將其誤認為是中國寫意山水畫，不管是在明暗、筆觸還是線條方面均與中國寫意山水畫相似。對莫奈的風景油畫在筆觸方面的表現進行分析，其與中國山水畫的皴法高度相似，特別是線條的應用是直接吸收了中國畫的線條表現方式，使得印象派風景油畫在筆觸和色彩上有了較大的突破。在空間表現方面也借鑒吸收了中國寫意山水畫中的一部分表現形式，印象派在進行空間主觀感受體現的時候采用線條和塊面來構成。印象派較為著名的幾位畫家，比如畢沙羅、雷諾阿以及梵高等的畫作中，可以看出其筆觸表現均具有較強的表現力和個性，這與中國寫意山水畫各種各樣的皴法有不謀而合的意境。另外，在空間和虛實處理方面，中國寫意山水畫主要是通過采用留白、弱化遠景以及疊加等來對空間虛實進行處理。其印象派風景油畫在處理空間虛實方面則是采用降低色彩純度、降低明度對比等來進行筆觸的弱化，也可以看出在空間虛實處理方面，中國寫意山水和印象派風景油畫也是一個道理。

三、結語

不管是中國寫意山水畫還是印象派風景油畫，其發展均是一個汲取、吸收和創新的過程。在中國，山水畫從“神形并重”向“重神輕形”的變化，在表達情感、激發表現以及主觀表現方面均得到了完美地結合。在西方畫作傳入中國之后，很多相關畫家也在不斷地探索中西融合的技法，創造出一些具有寫意精神、審美趣味以及傳統審美觀念的傳統中國山水畫，在這些作品中也兼容了西方畫作的空間、明暗以及色彩特點，這些創新對中國寫意山水畫的發展有極大地推動作用。雖然繪畫藝術在形成和發展過程中會因為地域文化和歷史背景的不同，形成不同的流派，在觀念和表現形式上會存在一定差異，但是發展到一定的程度，各個流派均會以表現人的個性、審美和情感為創作目標。

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作者簡介：

王少倫，1989年廣州美術學院國畫系本科畢業，獲學士學位，2006年讀取研究生學歷，2013年獲得中國藝術研究院美術學訪問學者，中國畫專業，研究方向為山水畫。現供職于廣州鐵路（集團）公司，任廣鐵書畫院院長。