任伯年人物畫中的“寫真”和“寫意”

許琦

摘 要：“寫真”和“寫意”是寫意人物畫的重要特征及藝術表現形式，“海派四杰”之一的任伯年是中國繪畫史上舉足輕重的多面手。他的繪畫發軔于民間，繼承了中國畫意象造型的表現并結合西畫的水彩、速寫及透視，形成豐姿多采、新穎生動的獨特畫風，豐富和發展了中國畫的內涵。任伯年的人物畫的立意由“雅”轉“俗”，由“寫真”變“寫意”，體現出畫家獨具匠心的藝術思想，任伯年用“寫意”的表現形式達到“寫真”的目的，對我們今后中國人物畫的發展具有現實意義。

關鍵詞：任伯年；人物畫；寫真；寫意

任頤在“三任”之中成就最為突出，其繪畫風格在當時極具影響，被認為是“仇十洲（仇英）后中國畫家第一人”。任伯年人物畫題材多來源于生活，把民間趣事繪于紙上，融匯諸家之所長，結合西方畫法，體現出藝術形式的豐富多樣性，繪畫風格獨具特色。下文我們將通過具體作品來對任伯年人物畫中“寫真”和“寫意”的表現作詳細探討。

一、“寫真”性在人物畫中的表現

所謂“寫真”是指在繪畫中追求人物真實的形態，具體表現在任伯年的畫中體現了人物結構突出、線條連綿有力、設色明朗、人物神態生動傳神。

（一）結構突出

任伯年在人物畫創作上已運用了新的因素，他寫生能力強、人物突出結構，和他受到西方繪畫影響是密切相關的，他在繪畫中曾用“3B”鉛筆畫過素描，其還畫過裸體模特兒。其代表作《葛仲華二十七歲小像》（圖1），畫中人物寫實，造型逼真，結構突出，人物頭像轉折點明確，畫家有意突出眉弓骨、鼻梁、顴骨、下頜骨等結構。畫家在《趙嘯云像》（圖2）中，淡墨勾勒面部輪廓，層層渲染形成體塊。人物頭發的發際線沿頭骨結構的形體轉折而變化，由于顴骨結構的突出表現，使其一路向下延伸至口輪匝肌，正、側面形成強烈的體積感。

由此可見，任伯年人物畫與傳統肖像畫風格迥異，傳統肖像畫采用平面化的方式來表現對象的形貌、注重神情的表達。任伯年的人物畫在“寫真”的基礎上，突出結構轉折、明暗、凹凸，并且注重“體積感”和“凹凸感”，使形象更加生動、逼真。

（二）線條傳神

早年，其畫受西方影響，多表現在素描線條運用，人物畫線條與雙勾設色法結合。任伯年在人物畫探索階段對人物其面部的刻畫，借鑒了西方繪畫技法，用線條表現明暗與色調，藝術語言富有鮮明的個性化特征。1868年冬，任伯年早期人物畫代表作《沙馥三十九歲小像》，畫中人物面帶微笑，目光有神，嘴唇微張，雙背微躬，做禮賢相讓狀。畫中人物形神兼備、傳情達意，線條圓潤，富有彈力。五官刻畫精細，衣紋采用釘頭鼠尾描法，依身體結構走勢，線條韻律感極強，在前襟、下擺衣紋平滑處和褶皺較多的拱手部位，線條疏密有致。線條的動感永遠是畫面要表現出的重要特征之一，流暢舒展的線條及筆觸是表現畫面形象美感的重要標準。任伯年通過流動的線條及筆觸來增強畫面的動感，使作品表現出鮮明的節奏感及生命力。

任伯年借鑒西方素描，非按部就班照抄，而通過點線造型傳統、結合結構組織關系、突出細節、舍去次要等外因。其大量素描運用于畫，不同類型素描線條的使用，形成了其寫意人物畫“線條傳神”的特點。

（三）設色明朗

任伯年在清代末年形成獨具特色的繪畫風格，這種風格主要表現在設色上，設色明朗，畫面淡雅，輕松活潑，頗有水彩畫的味道。其人物畫在設色上進行創新，打破傳統，引用強烈明暗對比，融合多種技法。在以水墨為主的中國畫中，任伯年推陳出新，巧用色彩，作品清新淡雅而又層次多樣，使中國人物畫水平更上一個臺階。其在人物畫設色創新的同時，將工筆重彩上的朱砂墨色勾金及西洋繪畫設色運用到中國繪畫中，用不同的繪畫技法將其表現出來。《群仙祝壽圖》（圖3）是任伯年繪畫中較為精美的一組大型作品。任伯年對顏色進行了巧妙地運用，沒有按照傳統觀念的顏色去構建和搭配。他突出主題內容，造型運用得也較為合理，構圖簡潔，關系明確，以濃墨重彩為基礎，顏色對比鮮明。

縱觀任伯年作品，人物寫實、設色明朗、對比強烈、技法多樣、獨具創新。難怪小寫意花鳥畫家王雪濤先生曾說過：“任伯年用色非常講究……”

二、“寫意”性在人物畫中的表現

“寫意”是指在追求人物像的同時又有其寫意的意蘊，在任伯年的畫中主要表現為氣韻生動、筆法寫意和工寫結合這三方面。

（一）氣韻生動

“氣韻”指風度與韻致，在繪畫上指繪畫的風格韻味。任伯年秉持著“所傳者在人不在貌”，把描繪人物精神放在首位，注重人物氣韻的塑造。其畫作背景無過多雕飾，追求自然、淳樸的畫風，旨在揭示客體的真性情。他畫中的人物氣韻不盡相同，各盡其妙。神話人物氣度非凡，風格迥異，超凡脫俗；文人則是文質彬彬，溫文爾雅；歷史人物則是玉樹臨風，器宇軒昂，浩然正氣；現實生活人物則真誠善良，樸實無華；仕女則雋秀柔美、端莊大氣。其中《蕉陰納涼圖》（圖4）描繪的是，畫中吳昌碩坐于竹榻之上，雙目凝視，嘴微張而唇厚，袒背露胸，大腹便便，悠然自得。畫家著重用簡潔的筆墨描繪人物形體結構，繪以淡彩，畫面具有強烈的整體感，背景簡潔明了，虛實得當，巧妙地襯托出主體人物形象。任伯年在其扎實的寫生功底基礎上，把摯友神態描繪得酣暢淋漓。相比于任伯年之前的作品而言，此時人物畫“氣韻”的追求才是最高境界。

任伯年畫作傳神、寫形融于畫內，“意”是情之所動，心之所想。而任伯年則說：“每見其人，必觀其行為、動作?！边@也是作者先實際觀察，后描繪人物本質的“氣韻”。

（二）筆法寫意

任伯年的寫意人物畫落筆露鋒入紙，行筆勁挺有力，以勒勢收筆，人物神形躍于紙上。在他的人物畫作品中，如《鐘馗斬狐圖》《蘇武牧羊圖》《風塵三俠圖》等，其線條不論是方折、圓轉，還是長揚、短促，都能恰如其分地表現形式的美感。《以誠肖像》（圖5）繪于1877年，此畫面部以沒骨法勾勒，淡墨微染，濃墨點須、眉，人物面部表情生動，凝視前方，仿佛思索。人物衣著采用大寫意筆法，瀟灑隨意/蒼勁有力，中、側鋒并用，起承轉合步步到位，寫意味濃烈。任伯年還運用釘頭鼠尾描畫法，線條排列有序，層次分明，以線描畫人物形象，別是一番韻味，其在《沈蘆汀讀畫圖》中線條表現尤為突出。

這一時期，任伯年領悟到“寫”字的重要性，此后畫中線條筆筆講究個性、新意、韻律、節奏和裝飾性。線條不僅是形體的邊緣，而更多的是代表一種獨立的審美而存在。

（三）工寫結合

任伯年的工筆人物畫用線遒勁極富質感，變鐵線為游絲，設色豐富艷麗，具有裝飾趣味，一改陳洪綬古拙怪誕的繪畫風格。其后，他從工筆中汲取經驗，將其運用到獨特的寫意人物畫中，深厚造型能力，嫻熟筆墨技巧，大寫意勾勒，結合潑墨技法，達到了色墨相融的境界。任伯年人物畫中面部施以精工細描法，達“肖似”目的；狂放大寫意筆寫衣飾，表現畫面整體氛圍。如《葛仲華像》（圖1）畫中人物面部采用工筆畫技法，細筆勾勒，線條流暢，設色上層層渲染，結構突出，體積感較強。大寫意筆法繪人物衣飾，采用釘頭鼠尾描法，抑揚頓挫，線條靈動，工寫結合。

“工”是“收”，“寫”是“放”，有緊有松，“收”“放”自如，兩者兼顧方可相得益彰。任伯年人物畫為突出人物面部的基本特征，對其進行精細刻畫，突出結構，惟妙惟肖。為了增加畫面的藝術性，制造輕松氛圍，以大寫意潑墨技法繪人物衣飾，淋漓盡致，“工寫結合”是任伯年人物畫的顯著特色。

三、結語

任伯年作為晚清海上畫派的代表人物，在中國畫壇上有著舉足輕重的地位。他的繪畫風格在中國古代人物畫的基礎上，融合了中國現代人物畫因素，具有強烈的“寫真性”和“寫意性”意味，是近代最著名的人物畫家之一。

關于任伯年的研究著作、文獻浩如煙海，大多集中在對其生平、影響、繪畫風格與畫風轉變上。而本文通過其“寫真”與“寫意”性這兩方面進行切入，依次從他人物畫中“寫真性”的結構、線條與設色三方面和他人物畫中所表現出的氣韻生動、筆法寫意、工寫結合的寫意性進行論述。其鮮明的繪畫藝術性，具有雅俗共賞的特色。他獨具創新的繪畫風格，為中國畫壇添上了濃墨重彩的一筆，其在中國人物畫上重要的藝術成就，為我們今后研究人物畫提供了重要的學習藍本。

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作者單位：

遼寧師范大學