委拉斯貴支油畫語言嬗變解讀

摘 要：西班牙現實主義畫家委拉斯貴支執著于探索繪畫語言，在早期、中期、晚期，分別形成了特色鮮明的油畫風格，獲得“真理畫家”的贊譽。

關鍵詞：委拉斯貴支；油畫語言

[基金項目：本文系安徽師范大學人才培育基金項目《論委拉斯貴支油畫的筆法語言》（2016XJJ028）]

迪亞哥·德·席爾瓦·委拉斯貴支（Diego de silvay velazquez，1599-1660 ）是17世紀西班牙偉大的現實主義畫家，早年受流行于塞爾維亞的“博德格涅斯”風格的影響，創作了《賣水的老人》和《煎蛋老婦》等作品。后來受威尼斯畫派和提香藝術的影響，更注重對色彩的表現。馬德里后期委拉斯貴支創作了《宮娥》《鏡前的維納斯》和《紡織女工》等作品，代表了他的最高藝術成就。他一生個性鮮明，同時極具時代特色和民族氣質的畫風，因其自然貼切的表達方式獲得“真理畫家”的贊譽。

一、早期：卡拉瓦喬現實主義風格

委拉斯貴支少年時期受“博德格涅斯”風格影響，創作了《賣水的老人》和《煎蛋老婦》。這一畫風追求舞臺燈光效果，具有鮮明的卡拉瓦喬風格。《賣水的老人》（布面油畫 106厘米乘81厘米 1623年倫敦惠靈頓博物館）是他在塞維利亞期間的最后一件作品，也是他“博德格涅斯”風格繪畫的總結。畫面以近景特寫的形式表現一個持水甕的賣水老人，與買水小孩構成主次關系，側向投來的一束強光統領畫面，具有典型的舞臺效果，人物的輪廓清晰明確，包括投影的邊緣都清晰可辨。線條在畫面中具有主導意義，老人飽經風霜的面龐、凝重樸實的表情、寬大破舊的赭袍、凸凹不平的水罐、晶瑩透亮的玻璃杯和銅缽之類盛器，諸如此類強烈的質感被恰如其地的描繪了出來。從主題、造型到光影、色彩和筆法都是典型的卡拉瓦喬風格。

在風格學上，這種強調形體塑造和質感表現的畫法被稱為線描風格，這是與涂繪風格相對應的。這一概念是瑞士藝術評論家海因里希·沃爾夫林在他的《藝術史的基本原理》一書中提出來的。這一提法是把文藝復興以來的西方視覺藝術分為線描和涂繪兩種風格。這是西方繪畫中兩種不同的表現語言，分別在不同的視覺層面得以拓展。線描風格強調形體結構的精確和清晰，涂繪（painterly）即繪畫性早在歐洲文藝復興時期威尼斯畫派就已出現，它意指發揮筆觸肌理的張力，同時結合色彩的表現力，使得繪畫能夠傳達強烈的主觀情緒。涂繪風格強調色調、筆觸、肌理以及畫家的主觀情緒表達，追求作品整體的視覺外觀和生動的畫面氛圍。線描風格作品以線條作為視覺主導，追求輪廓的清晰和形體的完整，不強調色彩、空間和光影的豐富性。

《賣水的老人》輪廓清晰、造型嚴謹、形象逼真，畫面中的色彩和光影完全依附于形體結構，清晰均勻的輪廓線使人覺得所有形象都觸手可及。在這件作品中，畫家傾心于對細節的刻畫和質感的表現上，在這件線描風格作品中，一切美都意味著形體毫無遺漏地展現，作品以可觸的假象展現物象的視覺外觀。

委拉斯貴支早年的這一風格直接承襲卡拉瓦喬，我們將其二人的作品放在一起就可以找出傳承的線索。以卡拉瓦喬的《酒神巴庫斯》為例，畫面構圖有別于文藝復興時期嚴格遵循的近景-中景-遠景三段式的構圖方式，直接以近景特寫來刻畫主體人物，以強烈的明暗來籠罩畫面，簡化背景內容來烘托主體。扮成酒神的少年戴著歪歪扭扭的假發、頭上的樹葉也飽受病蟲害、酒神的眼神充滿挑逗的意味、酒神端酒杯的手、指甲里盡是污垢、果盤里快要腐爛的水果都被精細刻畫，結構嚴謹，細節表現絲絲入扣，質感和觸感都很強。同文藝復興藝術家相比，卡拉瓦喬的藝術更貼近生活的真實面貌，感情也更加真摯、飽滿和充沛。卡拉瓦喬的《基督下葬》借用宗教題材表現的是現實主義內容，具有鮮明的個人風格，在畫家筆下，圣母和圣徒都是一些底層貧民形象，宗教的圣潔高貴被置換成世俗的樸實粗莽。畫面是典型的舞臺光線效果，明暗對比強烈，光影效果突出，極具戲劇般的緊張感和沖突感，給人一種訴諸視覺和觸覺的真實感，具有很強的藝術感染力。

委拉斯貴支全面繼承了卡拉瓦喬的繪畫技法和理念，也可以說是卡拉瓦喬現實主義奠定了委拉斯貴支藝術的基石。在此后的藝術生涯中，由于受到提香和威尼斯畫派的影響，委拉斯貴支的藝術不斷推陳出新，個人風格逐漸顯露。

二、中期：威尼斯畫派和提香藝術的色彩風格

委拉斯貴支赴意大利學習考察后，對提香和威尼斯畫派的色彩非常癡迷。提香不借助詳細的素描底色層，放棄孤立表現對象的傳統語言，大面積使用色彩來塑造形象，只依靠色彩對比來達到純粹的繪畫效果，一切色彩從屬于整體色調。這對委拉斯貴支的繪畫具有深刻的教益。通過對提香和威尼斯畫派的學習，委拉斯貴支不再追求對細節的表現，而關注畫面的整體氣氛和色調，將形體和色彩一次性完成。

我們可以把他受到威尼斯畫派影響的作品《伊索》和塞爾維亞時期的《買水的老人》做一個語言風格的對比。《伊索》借助靈活多變的筆觸和絢麗沉穩的色彩來呈現畫面。人物的輪廓線消融在空氣中，受光部位層層覆蓋疊加，顯得厚重有力，暗部著墨不多，顯得輕盈通透。畫家沒有刻意去描摹細節，點到為止，筆簡意賅。畫面中最為傳神的眼睛和嘴巴也是寥寥數筆，線條流暢，人物精氣神畢現，藝術語言走向高度洗練和概括。這件作品的諸多局部如果脫離整體畫面將不具有獨立意義，而只是一些筆觸和色塊。與《賣水的老人》追求的真實可觸感相比，《伊索》是純粹的視覺形象，它擺脫了事物實體形象的束縛，不再有堅實清晰的輪廓線，作品專注于對象的視覺外觀，這完全不同于線描風格所創造的形象。

受威尼斯色彩的影響，委拉斯貴支打破形體固有輪廓的桎梏，發揮筆觸和色彩的表現力，注重色彩的空間性，使油畫的繪畫性成為獨立的審美要素而走向自省。改變了傳統繪畫精心描摹的方式，開創了涂繪語言的新風，用直接畫法獲得最真實和最直接的效果，全新的藝術面貌和精煉的構圖都彰顯了他繪畫語言的純粹性。涂繪風格提供了另一種觀照對象的表現語言，使得畫面從封閉空間走向開放空間的突破，這一突破使得單體物象獨立性的消失、物象之間關聯性的加強，與此同時筆觸和色彩語言得到進一步發展，繪畫藝術指向性有所增強且總體母體明顯呈現。

三、晚期：追求整體畫面氛圍的呈現和色調效果

委拉斯貴支晚期代表作《宮娥》和《紡織女工》畫面色彩更加明亮，筆勢更加豪放灑脫，畫面走向高度洗練概括，抽象的筆法語言在寫實的繪畫中不僅高度洗練地表現對象，繪畫語言自身的藝術價值和審美屬性也走向完全獨立。如果審視作品的一些局部，我們只能看到變化微妙、豐富多彩的光色效果和揮灑自如的筆法。但如果把這些局部放到整件作品中，這些抽象性的視覺語言會匯成畫面具象視覺形象的一部分。晚年的委拉斯貴支在筆法的表現上日臻完善。

《宮娥》是委拉斯貴支最具代表性的人物群像，表現畫家創作時眾人圍觀的場景。站在巨幅畫作前的是凝神專注的畫家，一臉稚氣的瑪格利特公主占據畫面中心，左邊是跪獻茶點的宮娥，另一個宮娥正提起裙子，右邊是兩個宮廷侏儒和一條瞌睡的狗，眾人背后是兩個年長的仆人，大廳門口的臺階上有一名黑衣侍衛。墻壁的鏡子上顯現國王和王后的尊容，畫面定格在一個永恒瞬間。

在16世紀及以前，油畫的光線以自然平光為主，17世紀開始出現流動性的光線，也就是舞臺燈光效果。但無論是卡拉瓦喬的舞臺燈光到威尼斯的室內自然光皆是一個光源。而這件作品的獨到之處在于有三處光源，使畫面中的每一個人物都有強烈的光感。這三處光源是前景處右側窗、中景處女仆身后窗戶和后門。主體人物都沐浴在前景的光線之下，與昏暗的房間形成鮮明對比。復雜的光線使得色調更加豐富多變，畫面色彩在響亮和低沉間自然變換，變化莫測，微妙自然。這為發揮筆觸的表現力提供了各種可能性和可行性。

在這件作品中委拉斯貴支嫻熟地運用了空氣透視來展現空間，根據遠近和畫面需要來處理人物關系及比例，近處濃重繁復，遠處簡約概括。前景人物塑造的層次清晰、色彩厚重。出于畫面效果，遠處人物輪廓模糊迷離，面部和衣物皆平涂而成，亮處用干筆點綴，刻畫簡略，對人物特質的精準把握使其依然神完氣足。

公主和兩位宮娥是畫家表現的重點，她們沐浴在光線中，在深色背景下白皙的皮膚和淺色的衣服顯得格外引人注目。公主是畫面的中心，色彩的調配和筆觸的靈動交叉使得畫面充滿音樂的節奏，所有的筆觸和色彩都為形體效果服務。畫家沒有去確切地表現個別物象，而是把場景中的所有人和物作為一個統一的整體。頭發和裙擺畫得很輕松靈動，平涂而后用深色勾勒，白色提亮。左側的宮娥刻畫傳神，自然過渡的色彩表現柔美的臉龐，用頓挫有力的筆觸刻畫頭發。

右側的宮娥面部通過銀灰底色來過渡，使亮面和暗部的對比自然得體。裙擺的花邊用力度不同的線條直接勾繪，小筆點簇刻畫真絲花邊。人物輪廓的柔韌和墻壁、畫架、畫作的堅實形成鮮明對比。畫家著重捕捉整體的外觀，畫面具有統一的光感。畫家本人同宮娥相比，筆觸減弱，人物與環境融合在了一起。

地板的光映照在天花板上，極具幽邃的氣氛。作品突破物體輪廓及距離的束縛和阻隔，表現有質量感和空氣感的空間。通過涂繪語言把握整體視覺特征，營造一個純粹訴諸視覺的現實。

委拉斯貴支對人性的敏銳洞察使其作品具有洞穿人心的力量。對其而言，肖像不是摹寫外在的形與色，而是承擔著對人性的考量。畫家懷著一顆悲憫之心去表現外在世界，揭穿虛空周遭的假面。把人物的本來面目真實呈現在畫布上，使得作品與現實一樣具有真實的存在感。

縱觀委拉斯貴支一生，就是一個從線描向涂繪逐漸轉變的過程。秉承現實主義理念，從結構到色彩，從線條到塊面，從線描向涂繪，由封閉空間向開放空間的轉化，這是風格學上的偉大創舉。

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作者簡介：

張宇，碩士，安徽師范大學美術學院助教。