試論書法的品格、內容和形式

◎徐占林

試論書法的品格、內容和形式

◎徐占林

本文主要從書法的獨特品格，即從書法本身的基本含義和所謂的美學角度的書法美來認識書法的品格，在此基礎上分析出體現書法內容和形式的三個方面。

書法 藝術 品格 形式和內容

一、書法美的品格

想要切實地了解書法美的品格，首先我們從書法藝術的基本含義和概念入手，進而在此基礎上再看書法之美。

（一）書法藝術的界定

第一，書法藝術的原則是以漢字基本形態為依托。書法是漢字的藝術表達，這也就意味著書法是建立在漢字基礎之上的，而對漢字的書寫是書法藝術重要的形態依據，其本質是無法離開對漢字的書寫的。

第二，書法書寫工具的主導性和獨特性主要是因為筆墨。簡單來講，書法的書寫離不開筆，在一定程度上，書法成就的大小完全離不開筆的作用，沒有筆就不存在書寫，那么也就不存在書法。

第三，書法是具備鮮明標志性和個性的藝術存在，其主要得益于筆墨造型。書法是以漢字書寫為基礎的，書寫出的具體漢字筆墨造型十分豐富，其筆墨造型表現在筆墨濃淡的變化、干濕的變化等，通過這些筆墨造型，來顯示書法與其他藝術的不同，同時也奠定書法筆墨造型藝術的獨特美。

（二）書法美的體現

第一，時空之美。書法作為漢字藝術，一般是通過點、線、面為基本造型表現的，通過這種抽象的、特殊的造型，會產生一定的空間感，同時書法本身的書寫過程是在連續時間內完成的，雖然整體不區分書寫的先后順序，但實際其也具備了時間性。

第二，色彩之美。我們都知道，書法一般情況是黑白的，即白色的紙張和黑色的字，但是具體來講，書法所使用的紙張也并非只有白色，還有黃色、紅色或者一些雜色紙張，這就使得書法具備了一定的色彩美感；或者說，雖然字體是黑色的，但是由于筆墨造型的影響，會使得書法作品呈現出一種由干、濕、濃、淡、燥這五種筆墨造型所造就出的色彩美感，更何況無論是歷史上還是當前，也會使用一些朱色、金色等顏色的筆墨來造就書法作品。

第三，情感之美。所謂情感之美，是因為許多書法作家都通過書法作品來呈現自己的遠大抱負、胸懷壯志或者內心情緒，尤其對于歷史上那些書法名家而言，其書法作品是其情感和性格的完全體現。比如王羲之的作品，恢弘大氣但又有一絲抑郁之情。又如顏真卿的作品經歷了和平、跌宕起伏等的情感變化等。但是在當前書法發展中，許多書法藝術者都過于追求書法本身的書寫特點或者說技巧，而忽視了對書法的理解，忽視了書法中情感的展現。

其實，無論我們從何角度對書法進行認知，都存在相對的狹隘性。書法本身就與生活體驗一樣擁有無限豐富性，但當前對于書法藝術的理解顯然存在嚴重的局限性。例如就書法內容來講，多愁善感的情緒是書法藝術的內容，是書法藝術的美，但深思熟慮的思想不也是書法藝術的內容和美嗎？因此，書法藝術的內容是豐富多彩的，并不能簡單用言語和文字來概括。

二、書法美的內容和形式

（一）情緒志趣與平衡對稱的統一

所謂情緒是面對世間萬物的感悟和情感，同時也是書法藝術家本身對書法的愛好或者說志趣。與情感相比，情緒更多了一種內斂的味道，其具備明顯的主觀感情色彩，但是并不如情感明顯和激烈。所謂情緒，其中更多攜帶了主觀理智的思考。

（二）情感理智與韻律流暢的和諧

情感理智所包含的主要內容即情愫，在書法作品創作過程中，是需要在一個書寫的技巧之上，同時再加上情愫的表達來加深書法作品更高一層的文學品德修養等。每一部書法作品的造就，一般都需要對具體詩文或者內容有一個深刻理解，從理解角度，來讓書法作品的韻律更具靈動性，無論是悲愴或者甜美，無論是高昂或者優雅，通過情感理智為書法藝術作品帶來在傳統技藝之上的藝術價值等。如果說情緒志趣是能夠模仿的，即書法書寫技巧是可以臨摹的，但是在每一篇書法作品中，其不同書寫內容以及不同書寫作者的情愫是不同的，造就了書法作品獨特的審美意識和滲透力，能夠讓他人更容易地從作品中理解作者，或者說理解作者審美的取向。

（三）心潮涌動與筆墨韻律的共振

心潮涌動是所謂的在情愫之上的、更加豐富、更具代表性、更激烈的情感。其更能夠表現出一個人的精神世界以及世界觀、價值觀，尤其對于書法藝術來講，心潮涌動與筆墨韻律形成共振，不僅能夠將書法作品構建在一個更高、更深入的境界內，同時也能夠讓他人對書寫內容有具體感悟，或者說會對他人造成一定程度的心情、心態上的影響。

[1]周德聰.論書法的內容與形式[J].三峽大學學報（人文社會科學版），1995（01）.

[2]章劍華.試論書法美的現代品格[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2008（04）.

[3]于滈.試論文學品格對書法的審美導向[J].劍南文學，2015（07）.

[4]陳鵬.試論書法的品格、內容和形式[J].中國書法，2016（06）.

（責任編輯 宋倩）

徐占林，男，中專，吉林省榆樹市博物館，助理美術師，研究方向：美術）