印象派繪畫的特點及其對現代藝術的影響

摘要：印象派繪畫放棄再現物體實體性、真實性的傳統，全身心投入到表現物體外光作用下所呈現的瞬間色彩旋律。在他們看來，表現物體之上的“光感”、“空氣感”和色彩的“瞬間真實”才是繪畫自身的獨立藝術價值。他們的探索開啟了現代藝術大門。

關鍵詞：印象派繪畫；瞬間色彩旋律；形式美；現代藝術

“印象主義”一詞源于莫奈《日出印象》在“沙龍”的展出。十九世紀法國官方畫展中占主導地位的是學院派新古典主義作品和浪漫主義作品。新古典主義遵循唯理主義，以素描嚴謹，輪廓清晰，造型具有雕塑性和構圖的典型性為特點，其題材多為英雄人物或重大歷史事件，其風格典雅、莊重、和諧，但色彩呆板老套，安格爾和大衛的作品是其最典型的代表；浪漫主義通過色彩的鮮明、筆觸的奔放，構圖的強烈動感表現藝術家浪漫的激情和個性，內容主要取材于中世紀和東方文學作品，往往表現夢幻，怪異，幻想和死亡，德拉克羅瓦的作品為其典型代表。在這樣的“沙龍”里，莫奈的《日出印象》就像無垠的北方沙漠中突然降落了一只熱帶鳥，引起了強烈的反響。莫奈用隨意、凌亂的筆觸，表現一輪紅日在法國某港口冉冉升起的瞬間景象：朝霞透過霧蒙蒙的空氣給海水、天空、小船和樓房染上豐富而微妙的瞬間色彩，景物沒有清晰的輪廓，更談不上細節的刻畫，好像是隨便“涂鴉”，根本不是一個“完成了的完整作品”。這種大膽的“隨便、零亂”筆觸，嚴重違反了學院派古典主義原則。一位記者就摘出《日出印象》中的“印象”一詞嘲笑此類作品的“粗制濫造”，沒想到這一類畫家就借用“印象”一詞，豎起了“印象主義”的大旗，掀起了一場西方繪畫史上的革命。

“印象派”一詞的產生很偶然，但此畫派的產生卻并不偶然。光學和色彩學的新發現給畫家打開了新的藝術天地。他們放棄學院派所遵循的物體固有色，全身心地投入到探索、捕捉、描繪物體在外光作用下所呈現的最真實的、奇妙的瞬間色彩。這需要戶外寫生且即時迅速作畫，結果，筆觸的迅捷和凌亂就產生出一種躍動和閃爍的效果。

印象派畫家不關注物體的實體性和真實性，只關注外光作用下物體之上的“光感”、“空氣感”和色彩的“瞬間真實”。繪畫不應服務于歷史，宗教，神話，不是為了傳達思想，它應該有其自身獨立的藝術價值，即捕捉、描繪瞬間的色彩旋律；捕捉、描繪那種直接的、純粹的，豐富的視覺感受和色彩魅力。這種色彩感受不是現成的，而是在戶外寫生中，外光作用下當下即時生成的。即使對欣賞者而言，印象派繪畫中的色彩也不是現成的，近看時各個色點或色塊不相融合，線條也凌亂無序，但稍遠一點看時，由于視網膜作用，就完全融合了，這種融合需要觀賞者的主動參與，當下即時生成。

印象派之前，畫家對世界的色彩感受非常貧乏。一切物體都有其固定色，物體的色彩是現成的。繪畫的目就是真實地再現物體現成的固有色和真實形象，印象派打破了古典主義的陳規，開啟了全新的色彩感覺方式，激發沉睡已久的色彩感覺潛能。

印象派不追求思想，精神和意義，不關注題材而關注視覺印象本身。繪畫的目的不是對歷史、神話、宗教、文學、思想、感情的詮釋，這些都是人創造的，屬于語言文字和抽象概念，它們不是世界的本源，世界的本源是當下即時生成的現象，它不是現成的，就印象派而言，就是當下生成的色彩感覺。古典派的固有色并不存在，它只是一種習慣，因為物體的色彩是一定的光色條件下的產物，隨光色的變化而變化，所以，只能在寫生中直接把握。

印象派繪畫取景偶然隨意，漫不經心，沒有傳統古典派那種濃重的歷史感、宗教感和文學性。印象派繪畫需要戶外即時“寫出”線條和色塊，其筆觸和用筆有獨立的形式美，（這一點在某種程度上與中國水墨畫有相似之處）而在古典派繪畫中筆觸和線條完全消解在對真實形象的描摹刻畫中。看安格爾的繪畫，女子肌膚的柔軟，衣服的質料，人物的精神氣質刻畫得如此逼真，令人嘆為觀止。大衛繪畫中那種堅實的古希臘羅馬的雕塑感和厚重的歷史感，以及對現實政治的強烈影射效果都使人感到震撼。而在印象派繪畫中這些都蕩然無存，只有室外光影作用下的色彩交響樂以及線條和色點，色塊本身的美感。

在莫奈的“睡蓮”中，我們沒有感受到多少社會內容，使我們感到震撼的是那種光色的海洋，光色的交響樂。“凌亂”的筆觸和隨意的“點”所產生的“躍動”感，光色的各種旋律，天光和大氣的交相輝映，色彩之間的感應、對比、變化，這一切不禁使我想起貝多芬的“田園交響曲”。好像色彩像音樂一樣是流動的，是多種旋律并存的。色與色可以不加調和，同時并置，在視網膜的作用下，當下即時互動，相互影響，從而產生如音樂般的旋律。看著“睡蓮”我們陶醉，陶醉于大自然的色彩美和色彩旋律，陶醉于色彩的交響樂，就如同聆聽貝多芬的“田園交響曲”。在這一點上，繪畫竟然與音樂相通。

印象派最重要的價值在于開創了一套新的繪畫語言，即表現光色和線條自身的形式美語言，與中國水墨畫中的筆墨趣味有異曲同工之妙。

印象派導致藝術觀念的重大改變，藝術觀念的轉變導致藝術家“看”的方式的轉變。藝術家的“看”開始具有強烈的主觀性和主動性，產生了各自全新的“看”的圖式或方式，結果，所“看”到的內容就個不相同。“看” 的過程是一個把事物從蒙蔽狀態敞開的過程。“看”的方式的轉變取決于觀念的轉變。所以，要了解現代藝術，必須了解現代藝術家的觀念轉變過程，以及因此帶來的“看”的圖式或方式的轉變。

梵高用其獨特的“看”的方式看到了心靈的光和色，看到線條所具有的強烈激情和情緒，因此，他用色彩和線條表現他歇斯底里的精神狀態，表現他時而陰郁，時而恐怖，時而天真無邪的情緒變化。他的光和色，他那扭曲而富有動力的線條負有強烈的表現主義。

塞尚以其獨特的“看”，看到物體中馬賽克似的幾何圖形，看到形體和結構的堅實性和恒定性，結果，他的畫給人以重量感、宏偉感。他的這個“看”的方式對后來的立體主義和抽象主義產生巨大影響。

高更“看”到原始的夢幻世界的美，看到單純色彩大面積平涂和粗礦筆觸的表現力和強烈的東方裝飾風味以及濃重的象征主義色彩。對他而言，色彩是夢的語言，深奧而神秘。

馬蒂斯直接受塞尚影響，他看到了色彩自身的結構，看到色彩之間獨特的關聯、對比及映襯，看到不加調和的原色對視覺的沖擊力及其獨立審美價值。

畢加索在塞尚和非洲藝術的影響下，將物體“大卸八塊”，加以變形，然后重新組合，開創了立體主義繪畫語言。他用粗野、生硬、變形摧毀了古典主義的完整性和延續性，用新的玻璃碎片般的幾何塊面，襯上陰影，重新創造出完全另類的空間感和完整性。

總之，印象派開創了新的藝術觀念和新的藝術語言，為后來的現代藝術在精神觀念層面和藝術語言層面敞開了大門。

參考文獻：

[1] [法]弗朗索瓦茲·巴爾伯·嘎爾（Franoise Barbe-Gall）：讀懂印象派[M] 北京，北京美術攝影出版社出版 2014

作者簡介：劉清浩，男，1957，山東青島，教授，研究方向：中西文化藝術比較。