“古詩詞藝術歌曲”作為特殊音樂題材,在我國專業聲樂教育及演唱中占有重要的地位。古詩詞中所蘊含的音樂美主要是通過其語言本身的音調、節奏抑揚頓挫和押韻來實現的。本文挑選了古詩詞藝術歌曲《關雎》作為分析對象。以古詩詞的吟誦特征為立足點,結合字詞的平仄韻律與聲樂演唱技巧,探索古詩詞藝術歌曲中吟誦特征對其演唱方式和意境表達的影響。
一、詩詞背景
《國風·周南·關雎》又名《詩經·周南·關雎》、《周南·關雎》,創作于周代。是中國古代文學作品《詩經》中“國風”的第一篇。在中國文學史上占有特殊位置。《論語》多次提及《詩經》,但稱《關雎》“樂而不淫,哀而不傷”,可見其特殊地位。
《關雎》是一首歌頌愛情的抒情歌,久傳民間;顯示了當時年輕人表達愛意的方式。這首詩的表現手法屬于“先言他物以引起所詠之詞也”的“興”。詩詞采用雙聲疊韻連綿字,如疊韻(窈窕)、雙聲(參差)、既疊韻又雙聲(輾轉)等形容詞的運用和不入韻的“之”——虛字腳,而以虛字腳前一字為韻,韻腳參差變化;配合對后世七律、七絕影響最大的首句韻式,使得本篇堪稱中國古代韻律詩的開山之作。全詩朗朗上口,音韻和諧。詩詞形象十分生動活潑,頗有畫面感。
二、《關雎》的音樂風格
《關雎》是由我國著名作曲家趙季平先生譜曲所作。趙季平,現任中國音樂家協會主席,陜西省文學藝術聯合會主席,西安音樂學院院長。趙季平的音樂創作以弘揚民族風格創作最為突出。他以深厚的民族文化功底和創作才華,被稱為“最具有東方色彩和中國民族特色的作曲家”。
趙季平在《關雎》這首藝術歌曲的創作手法上很好地展現了他的音樂理念和風格取向——將中國音樂的民族特色體現得淋漓盡致。歌曲既古典也現代、既熱烈又婉約,是現代歌曲創作技法和古典詩詞的完美結合?!蛾P雎》曲調婉轉、清麗優美、情意綿綿、似訴似吟;運用的是典型的羽調式風格,以再現的三部曲式與詩詞章句相契合。詩詞各章之間流暢銜接,情感表達恰到好處,具有很高的藝術價值。
三、歌曲《關雎》中詩詞吟誦特征的體現
藝術歌曲《關雎》在音樂創作上多離不開詩詞本體,離不開詩詞吟誦的習慣。全曲的旋律,幾乎是一字一音,旋律古樸自然、感情真摯;從第一句“關關雎鳩,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑”開始,旋律與語音聲調就結合得十分密切。
歌曲中段,詩詞的韻腳,如“流”、“友”、“芼”、“樂”雖參差變化,但都為雙音、時值為一拍,旋律走向由低往高,較為著重地突出了韻腳。旋律創作的方式與詩詞用韻十分吻合,可謂自然流暢,古韻流轉。
在詩詞情境上,情感在各章之間流轉變化,旋律隨詩詞情境或悲或喜、高低起伏;鋼琴伴奏在不同情感下的創作也有所不同。第一樂部娓娓道來,略有所思;不急不緩,靜謐而優美,第二樂部求而不得,心懷惆悵;旋律刻畫了紛亂如麻的思緒,第三樂部求而得之,欣喜若狂;伴奏速度比之第一樂部要快一倍,不停推動著旋律的流動,很好地渲染了情感,烘托了詩詞情境。全曲音樂纏綿悱惻、情感豐富、一唱三嘆。
四、吟誦特征在《關雎》演唱中的具體運用
《關雎》的音樂風格與詩詞的吟誦特點聯系密切;因而,在演唱時,也要注意詩詞的吟誦特點。以詩詞的吟誦風格為立足點,細致體會詩詞音韻格律和情感意境,嚴格地以字行腔,似吟似唱地演唱作品。演唱作品用的氣息要求很寬,似吟誦詩詞一般“一唱三嘆”,氣息要很講究。第二點是語言,咬字有一些部分有吟唱的感覺,吟唱就是對吐字、行腔處理要十分規范和細膩,需要很強的功底。
1.初步確定節奏點的字,在吟誦時要略拖長時值,在演唱時也須注意詩詞的節奏點。如歌曲首句“關關雎鳩,在河之洲”,均為八分音符,在考慮詩詞的吟誦性和古典韻味,在演唱時,在節奏點的平聲字上可以做適當拖長的變化。(適當,是只符合詩詞吟誦習慣的節奏和時值)
2.詩詞吟唱時,依字行腔對古詩詞藝術歌曲的演唱影響巨大。古典詩詞語言精煉優美,要求字正腔圓、吐字清晰,這是完整表達詩詞意境的基礎和前提,萬不可馬虎處理?!蛾P雎》又是結合語音聲調創作的古詩詞藝術作品,在吐字行腔上就要更加注重字音的音高走向。不同音高的字組合成一段高低起伏的旋律,即吟誦的腔調。要演唱好作品,就要嚴格把握好詩詞吟誦的腔調。
在演唱作品時,如“窕”、“逑”、“流”、“得”按字音走向,在演唱時加短促的前倚音(類比于第二聲調“56”)做潤腔處理,能使詩詞字義更清晰明確,且富有古典詩詞吟誦的韻味。
3.用韻方面,這詩采取偶句入韻的方式。而且在用韻方面的參差變化,全篇三次換韻,又有虛字腳“之”字不入韻,而以虛字的前一字為韻。不僅極大地增強了詩詞的節奏性,作品的音樂旋律也與之契合,在韻腳處多以拉長了旋律音值。因而,在演唱作品時,如“采”、“友”、“芼”、“樂”這些字本就屬于情緒激動且飽滿的第二樂部,在情感推動下,更要注意突出韻腳,注意放寬韻母聲線,做漸強處理,這樣才能使歌曲旋律跌宕起伏,飽含情意。
詩詞中虛字腳“之”字是《詩經》區別于其他詩詞體裁的重要特點之一,“之”字演唱處理也理應有所不同。需要融入戲曲的韻味以及戲曲的行腔藝術。
五、結語
演唱這首作品,不能單純局限于技術上的處理,甚至也不能單純只看到音樂風格處理和情感表達。演唱時要結合詩詞最為突出的吟誦特征,對詩詞音韻和情感進行具象化處理。正如趙季平先生所說:“并不是一兩件民族樂器就是民族風格,民族風格最根本的是用民族素材來表現民族的心理素質和精神風貌”。他曾提出在演唱古詩詞藝術歌曲時,將傳統戲曲行腔歸韻融入進來,是對中國傳統文化的一種尊重。古詩詞藝術歌曲有別于其他歌曲形式,它融合了各種中國傳統文化藝術,如語言、文學、音樂、戲曲等等。演唱者們在演唱《關雎》這首作品時,要能將美聲、戲曲和民族的唱法糅在一起,把詩經古老的內涵和新時期的創作融為一體,帶給人們對中國傳統民族文化的一種全新體驗。
作者簡介:彭芳,湖南師范大學音樂學院研究生在讀,師從賀吉軍教授。