水彩畫的藝術趣味

摘要：水彩畫的特點就是用水做媒介，以特有的材料特性來表達作品氣質、風度和精神世界的畫種，水彩畫用它薄、透、秀、輕、靈、空等特點讓人感悟清遠幽深的意境，和淡泊自然的神韻。

關鍵詞：水彩畫；意境；藝術趣味

水彩畫原本是西方的一種繪畫藝術，有著明顯的輕柔、潤澤、明快、極具流動美的特點，另外還具有狀物傳情、賞心悅目的特征。水彩畫通過對材料特質的充分利用進行繪畫的創作，并賦予水彩鮮明意境的一種集合體。水彩畫最高的品味是味有意生、意韻生動，既反應主觀感情，有描畫客觀事物，兩者巧妙的融合在一起，體現出水彩畫的藝術性和趣味性。

一、水彩畫創作過程中的趣味性

水彩畫歷經艱辛的發展，慢慢的變得成熟。在當代水彩畫創作中呈現出豐富多彩的多樣性。其中從傳統的技法語言上體現出的是兩個：一個是從水的運用上來看水彩畫的多樣性，另一個是其他技法在創作中體現出來的水彩畫的多樣性。作品不僅僅是悅目、狀物、還要在畫面中突出作品主題的特征和內容。在具體創作時，要體現選景的趣味性、調色的趣味性以及創造的趣味性。

（一）選景過程的趣味性

取景時利用物體形態的空間特征，展現空間和物體之間的關聯，以及靜態和動態不同的表現特征。物體的形象是既包含精神內容，又包含表情的一種形體，分為具體形象和抽象形態，具體形態是物體實際形態，是能夠視覺感知的形態。抽象形態是不能具體明確的形態，雖然能夠引起我們共鳴，卻找不到具體形象。水彩畫在物體的色彩、明暗、抽象形式和具體形象間體現取景過程的藝術性和趣味性。

（二）調色過程中的趣味性

正確的調色可以使形體邊線、形體結構得到更好的強化，并使其具有更強的藝術表現力。冷色調給人冷靜、沉穩的感覺，暖色調給人成熟、華麗的感覺。調色以及色彩的正確運用能夠突出物體間的結構形態變化，將物體的質感、體感表現的更加充分。運用嫻熟的調色手法能夠更好的烘托出作品的氣氛，提升作品的藝術價值。調色在水彩畫中起著至關重要的作用，其藝術性和趣味性也蘊含在整個作品中。

（三）創作過程中的趣味性

水彩畫創作中的趣味性首先是構圖的趣味性。構圖有很多方法，彰顯不同的藝術質感。垂直構圖法可以使畫面呈現出穩重的感覺，給人典雅靜謐的美。S字形構圖法也被稱為電光形構圖，可以達到很強的動態構圖效果。倒三角構圖法，是使畫面具有不穩定的立體美，給人奔放、開朗的感覺。十字構圖法，極具平衡感，讓人看了內心感到很安定。三角形構圖法是比較古老的構圖法，給人崇高安全的氣氛。橢圓構圖法，經常用在宗教水彩畫中。對角線構圖法具有動態 要素，給人堅強的感覺。X形構圖法，兩條交差的斜線，常用在水道、街道的構圖，在視覺上有交集的美。

二、水彩畫藝術表現力的趣味性

水彩畫的藝術表現力很強，不但能夠做隨意性、概括性的表現，體現出水彩畫流動、透明的藝術特色，同時也可夠做到嚴謹、豐富、深入的塑造，既體現不同的風格，有極具水彩畫美麗和特點。這里從水彩畫藝術表現力、藝術表現的趣味性以及水彩藝術表現情感時所產生的作用來，分析水彩畫的藝術效果。

（一）水彩畫中的藝術表現力

水彩畫作品講究神韻、氣勢和情趣，要有詩歌一樣的意境，所謂意境是就是藝術的表現力，是主觀和可觀的完美統一。在具體或抽象間表達或釋放、或內斂的情感，讓畫面的物體以及色調均衡并富有節奏感，流露出作品不同的藝術感覺，是藝術家對于人格、理想、氣質、趣味、興致等多種元素的具體體現。

1.用明暗光影的變化，彰顯水彩畫的藝術表現力。在水彩畫寫生和創作時，作品的物體既要以自然的光影明暗變化為依據，又要超出自然，體現出物體的量感、質感、空間感，以及不同物體間的虛實、主次關系。這既要符合事物的表現規律，有要表達創作的藝術氛圍，讓作品的層次豐富、空間準確、意境深遠、立體感強，傳遞出完美的藝術感覺。

2.水彩畫追求深入豐富的藝術表現方式。水彩畫的藝術特點是流動性和透明性，展現出隨意、淡然的創作特色，現在也可以通過豐富、深入、嚴謹的構圖，讓水彩畫呈現不同的藝術風格。初學者在基礎訓練階段要通過水彩畫的構圖、明暗、主次、造型、虛實、水分、冷暖等基本訓練加深色彩的表現力，以達到追求深入豐富的目的。

3.水彩畫藝術表現力的筆觸和肌理因素。肌理就是指水彩畫創作時，用特殊材料和相應手法讓畫面形成細致的組織紋理。通過手法和材質兩個因素的綜合表現，營造出各異的空間效果。重疊、韻律、粗細、連續、疏密、交叉、軟硬、錯綜等效果增加了水彩畫的美麗。這些美麗是通過肌理來實現的。根據作品的意境和畫面的需要，可以通過不同的筆觸和繪畫手法來提高作品的藝術表現力。這其中有撒鹽、噴色、滴油、印戳、揉紙、沉淀以及刮、吸、擦、洗等不用手法，讓水彩畫呈現出或輕柔、或絢麗、或朦朧、或蒼勁的藝術特征，體現節奏變化和流動感帶來的視覺美感。

4.水彩畫體現出的靈活隨意性。水彩畫將水意和彩意完美統一在一起，利用水對各種色彩的處理，在虛實明暗之間，體現出千姿百態，無限變化的藝術效果。作品看似漫不經心的隨意塑造，實質卻是經過深思熟慮的策劃，形成有形態、有質感、有色彩，有空間感的畫面，給人自然、優美、生動 的感覺，享受輕松愉快的藝術趣味。

（二）水彩畫藝術表現的趣味性

水彩畫有著版畫的干凈明快，國畫的韻味和油畫的潤澤豐滿，通過畫家對水、色、線條、構思的把握，創作出色彩通透，濃淡適宜的水彩效果，讓畫面呈現出通暢、歡快、灑脫的氣質，并營造出晶瑩剔透、雨意水氣的藝術氛圍，其自然靈動的表現形式是水彩畫最大的趣味性。“一個真正的藝術家轉換治藝手段，依然可以通其意無適而不可。”水彩這一普通的繪畫手段，也完全能夠達到“氣韻生動”的審美境界。用毛筆和水溶性顏料在紙上作畫，是我們最熟悉不過的事。

1.水彩藝術對氣氛的營造。中國哲學和藝術深深影響了中國水彩畫，強調美和善、情與理、認知和直覺、人和自然的完美統一。水彩畫在創作過程中藝術格調很高，畫家根據作品的整體創意和構思，在作品的形式、技法、結構和內涵做了統籌安排，真正做到筆隨意轉，讓作品具有強烈的感染力，拓寬畫的悠遠意境和深邃感，讓作品呈現出一種場景，營造一種氛圍，讓具體和抽象的意念，和諧統一達到渾然一體的藝術效果，增加作品藝術性的同時增添趣味性。

2.水彩藝術對畫面美的含蓄表達。水彩畫色彩簡練，用筆灑脫，如云似霞，靈活多變卻層次分明，運用水和色彩的變化給人美的享受，這和中國水墨畫有很多相似之處，表達含蓄就是相似點之一。水彩畫可以根據自己的構思對細節進行淋漓盡致的描繪，也可以不經意的一筆帶過，畫紙上留下斑斑點點的形狀，讓其互相滲透，在用墨色進行勾勒，或沉淀、或留痕、或裂變、或閃動，讓畫面涌動著含蓄的靈動，增加水彩畫趣味性。

3.水彩藝術對色彩語言的體現。色彩語言就是要突出作品的主題，讓作品顯示出動蕩、刺激、跳躍的藝術效果，黑和白，明和暗是一對最強烈的對比，紅和白雖然也有對比，但是沒有黑白視覺沖擊力大，如果是黃和白，對比就趨于平和，在對比中彰顯各種顏色獨特的節奏、色彩和韻律，讓各種色彩語言相輔相成，讓水彩畫的趣味性得到淋漓盡致體現，增強水彩畫的藝術感。在水彩自身語言的基礎上，對自身探尋的觀念意味運用于水彩創作的實踐中，并對作品中的觀念意味進行分析和闡述，在創作中不斷對水彩學科的發展方向的可能性作出思考。

4.水彩藝術的靈動性。水彩畫有著靈活多變突出主題的特點，不但能狀物還能夠傳情，表達出作者強烈的思想感情。在創作中為了突出主題經常將單色和復色，實和虛、曲和直、圓與方等進行對比，還可以層層疊加，反復修改、細致刻畫，將水彩畫的特點發揮出來。對比是水彩畫的主要手法，沒有對比，水彩畫就缺少了生機和靈動性，就沒有了自己的風格和特性。

三、結語

水彩畫用他獨特的趣味性和藝術語言得到社會的一致認可，并發展成為藝術領域的一道風景線。生活需要美，心靈需要美的完整和回歸。水彩畫獨有的意境，將這樣的美延續、發展到整個繪畫藝術歷程的歷史、現在和未來中去。

【參考文獻】

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作者簡介：傅博（1994.10.12-），女，江蘇蘇州人，漢族，就讀于北京師范大學，學歷：本科。研究方向：中國畫。