簡論中國民族合奏樂之流變

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摘要：中國民族合奏樂以其悠久深厚的歷史傳統(tǒng)，是將傳統(tǒng)民族樂器與音樂結(jié)合的一種音樂表現(xiàn)形式，這一演奏形式是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分。民族合奏樂伴隨著人民生活，歷代民間藝人、宮廷樂師在婚喪喜慶、風(fēng)俗節(jié)日活動(dòng)中渲染舞臺(tái)氣氛，起到了舉足輕重的作用。本文通過各時(shí)期的民族合奏樂的發(fā)展脈絡(luò)、當(dāng)代民族合奏樂的發(fā)展趨勢與問題等多個(gè)方面進(jìn)行闡述與分析。

關(guān)鍵詞：民族合奏樂；房中樂；相和歌；宮廷音樂；民間樂種；新民樂

一、中國古代民族合奏樂發(fā)展簡史

民族器樂從夏、商開始發(fā)展，到了周代樂器種類逐漸增多，并按照不同的樂器制作材料開始有八音分類法，與此同時(shí)，十二律和七聲音階開始出現(xiàn)。封建社會(huì)時(shí)期，宮廷音樂逐漸發(fā)達(dá)，從歷史的發(fā)展推斷，民族器樂到了周代開始逐步成形，而“房中樂”則為最早由少數(shù)演奏者組合而成的合奏形式。根據(jù)《中國音樂簡史》記載“房中樂”為宮廷樂舞中燕鄉(xiāng)食樂的一種，由宮廷的后妃們在伺宴時(shí)候演唱，樂器只用琴、瑟等彈撥樂器。根據(jù)《中國音樂詞典》“房中樂”注釋“燕樂，房中之樂，所謂陰聲也”燕禮“若與四方之賓燕，有房中之樂”。中國最早的器樂獨(dú)奏樂器是“ 琴”，演變成為中國器樂演奏文化的代表。

秦朝時(shí)期創(chuàng)建了“樂府”，漢承先秦楚聲得以繼續(xù)發(fā)展。為了供給宮廷應(yīng)對各種場合的娛樂需要，“樂府”收集了全國南北民間音樂，而后將其分類，進(jìn)行創(chuàng)作、改編、編配器樂，進(jìn)行演唱或演奏。漢魏的“相和歌”是“相和，漢舊歌也絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌。”記載于《晉書·樂志》。據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)推測﹐早期有的主要用竽、瑟，后來則用箏、笛、笙、簫、琴、筑及節(jié)鼓﹑鼓﹑懸鼓等鼓類樂器。此時(shí)，漢時(shí)鼓吹樂的傳入，東晉時(shí)曲項(xiàng)琵琶的傳入，周武帝時(shí)龜茲（今新疆庫車）人蘇袛婆龜茲樂律“五旦七聲”理論之傳入，對中原音樂發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。隋唐時(shí)期的宮廷音樂，表演分為“坐部伎”和“立部伎”， 也是在室內(nèi)表演，說明當(dāng)時(shí)有了固定的演奏模式。如雅樂歌舞《秦王破陣樂》氣勢非凡，響震中外，著重體現(xiàn)出李世民的英勇戰(zhàn)術(shù)。

宋元時(shí)期，朝廷縮小了教坊樂隊(duì)的規(guī)模，加入了箏和稽琴，形成了近似民族管弦樂隊(duì)編制的吹、拉、彈、打四類聲部。民間興盛由簫、管、笙等樂器組成的“細(xì)樂”和由笛、笙、鼓組成的“清樂”合奏。至此我們看到中國民族器樂從周代的“房中樂”雛形、漢代的“絲竹”起始、隋唐的“坐部伎”演奏模式固定、到南宋的新小型器樂合奏形式的出現(xiàn)，其歷史發(fā)展中具備幾個(gè)特點(diǎn)：1.源自于日本民族器樂2.在室內(nèi)或堂上演奏3.演奏者三至十二人4.演奏作品均為當(dāng)時(shí)創(chuàng)作5.表演場地、模式固定6.注重樂手個(gè)人技術(shù)，這些特點(diǎn)綜合表述著“中國民族合奏樂”逐步成長的發(fā)展脈絡(luò)。

明清時(shí)期絲竹音樂大多以一些聲樂曲和戲曲衍生而來，并朝著世俗化方向發(fā)展，多在一些傳統(tǒng)節(jié)日、婚喪嫁娶、宗教法事上奏響，如“弦索十三套”“陜西鼓樂”“翼中管樂”“十番鑼鼓”“福建南音”“西八大套”“北京智化寺京音樂”等等。最具代表性的樂種便是“弦索十三套”，以琵琶、三弦、箏、胡琴為主要樂器，曲有《十六板》《琴音板》《月兒高》《海青》《陽關(guān)三疊》《清音串》《平韻串》《琴音月兒高》《松青夜游》《合歡令》《將軍令》《普庵咒》《舞名馬》共十三套樂譜。

二、1840—1960年間的民族合奏樂發(fā)展情況

19世紀(jì)末，鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)，社會(huì)環(huán)境發(fā)生巨大的變革，中國民族合奏樂迎來了新篇章，雅樂逐漸衰落，民間音樂出現(xiàn)各種體裁和風(fēng)格。主要有河北的“吹歌”、山東、山西的“鼓吹”、華中的“八音”、江浙一帶的“吹打”和“絲竹”“鑼鼓”等。傳統(tǒng)合奏曲目如《放驢》《百鳥朝鳳》《三六》《行街》《一封書》《滿庭芳》等廣為流傳。“廣東音樂”在這個(gè)時(shí)期成為了當(dāng)時(shí)大都市里盛行的器樂樂種，它的前身采用粵劇等戲曲中的曲牌與過場音樂，并融合了當(dāng)?shù)氐穆窀栊∏鳚欙棧木幊蔀楹献嘈∏?0年代以后，改以高胡為主奏樂器，更是在樂器組合中加入提琴、薩克斯、架子鼓等西洋樂器，處處彰顯了西洋音樂以及新民樂的思想融合。主要優(yōu)秀曲目如《旱天雷》《雨打芭蕉》《平湖秋月》《柳青娘》《步步高》《雙聲恨》等。

伴隨著20世紀(jì)初中西音樂文化的第一次碰撞，西方文明和近代西洋音樂文化陸續(xù)傳入中國。區(qū)別于傳統(tǒng)舊樂的“學(xué)堂樂歌”，將西洋音樂的基礎(chǔ)知識(shí)、技能以及表演方式傳播到中國。此時(shí)中國傳統(tǒng)的民族器樂藝術(shù)，也在這樣一種客觀形勢的影響下，不平衡地、不停地向前演進(jìn)。明代音樂理論家朱載的“十二平均律”應(yīng)用于國樂隊(duì)，管樂器的音孔位置也是以十二平均律為基準(zhǔn)，在樂器改革上做出重大貢獻(xiàn)。“新民樂”產(chǎn)生之初，主要是指學(xué)習(xí)、借鑒西方音樂技術(shù)手法，西方音樂A-B-A模式在中國器樂創(chuàng)作中處處可見。在“新民樂”的思潮中，一批專業(yè)音樂家、作曲家創(chuàng)作技法有了明顯改進(jìn)，甚至在樂隊(duì)的器樂配置上也有所考究，其中音樂家劉天華在民族器樂的改編和創(chuàng)作方面做過不少努力，他的絲竹樂合奏《變體新水令》《混江龍》的器樂合奏作品就極具代表性。由他創(chuàng)辦的“國樂改進(jìn)社”，改良了記譜法，收集無譜樂曲，編成系統(tǒng)書籍，對發(fā)展民族音樂方面起了有益的促進(jìn)作用。民族管弦樂隊(duì)從“大同樂會(huì)”開始，經(jīng)過五十余年充分吸收西方管弦樂隊(duì)的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，融合了本土與西方音樂綜合組建起來的合奏樂隊(duì)。主要包含了“打擊樂器組、彈撥樂器組、吹管樂器組、拉弦樂器組”這四種組合，這種樂器組合代表著中國正逐漸走向世界大舞臺(tái)。

三、當(dāng)代民族合奏樂的發(fā)展趨勢與問題

民族器樂雖有著悠久的歷史，以新視角、新理念、新手法創(chuàng)作出的佳作卻是當(dāng)代出現(xiàn)的。與此同時(shí)，受到西方音樂文化和新潮音樂的影響，“學(xué)院派”色彩濃厚，民族性的缺失在技術(shù)運(yùn)用和審美表現(xiàn)等方面的追求曲高和寡。音樂院校為培養(yǎng)專業(yè)性人才，更加重視器樂獨(dú)奏和大型樂團(tuán)的績效，一些彈撥樂團(tuán)正逐漸開始完善，如箏樂團(tuán)、阮族樂團(tuán)、琵琶樂團(tuán)等專一性強(qiáng)的器樂合奏組合，由于弦樂器和管樂器本身的一些限制，缺少了合奏的樂團(tuán)配合。教學(xué)理念方面，多個(gè)院校都沒有形成較為統(tǒng)一的民族器樂合奏課程體系，使學(xué)生沒有實(shí)踐機(jī)會(huì)，得不到檢驗(yàn)和歷練，使自身受到了很大的阻礙。

針對上述情況，首先將高校作為主陣地。比如由教育部、文化部等多個(gè)部門聯(lián)合舉辦的高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動(dòng)，對高雅藝術(shù)在各大學(xué)里普及起到積極的推動(dòng)作用，在社區(qū)文化活動(dòng)中也開展一些有關(guān)民族合奏樂的活動(dòng)，覆蓋面更加廣闊。同時(shí)盡可能地滿足民族合奏教學(xué)所需要的人財(cái)物支持，通過教學(xué)理念、課程設(shè)置、藝術(shù)實(shí)踐等多個(gè)方面的完善，使民族器樂合奏教學(xué)朝著科學(xué)化、系統(tǒng)化的方向發(fā)展。最后落實(shí)到演奏者的基本功，在民族合奏樂中，了解各樂器的構(gòu)造、發(fā)展簡史、發(fā)聲原理，將合作的理念貫穿于教學(xué)始終，各聲部之間相互貫通，學(xué)會(huì)聆聽音色統(tǒng)一，提高對樂器演奏及器樂作品的審美能力。民族合奏樂的訓(xùn)練對學(xué)生心理素質(zhì)的提高也有益處，大部分學(xué)生在獨(dú)奏時(shí)，容易緊張導(dǎo)致無法正常發(fā)揮，但器樂合奏的形式使學(xué)生在團(tuán)隊(duì)中能夠更加放松，更好地投入到音樂中，即便在舞臺(tái)上也能盡情享受音樂。

四、結(jié)語

民族合奏樂自秦、漢以來，經(jīng)兩漢、隋唐、宋元直至明清，受到與之共生的民間音樂的熏陶，近代才逐漸呈現(xiàn)出各種不同風(fēng)格作曲家創(chuàng)作的作品。弦索音樂是我們的民族樂器，是我們獨(dú)特的音色之源，各樂器的合奏、重奏、獨(dú)奏的多種配合，音色組合及特殊音響藝術(shù)平衡才是展現(xiàn)合奏樂最重要的前提。在民族器樂以其鮮明的地域特色依然保持活力的同時(shí)，腳踏實(shí)地進(jìn)行田野調(diào)查，從實(shí)踐中總結(jié)出理論，再以理論指導(dǎo)音樂實(shí)踐，歷史延續(xù)通過民族器樂合奏復(fù)興、發(fā)展、成熟的過程，尋根溯源，繼承傳統(tǒng)音樂思維，依托院校，借鑒世界優(yōu)秀音樂文化及科學(xué)系統(tǒng)的教學(xué)理念，充分表現(xiàn)中華民族精神，體現(xiàn)合奏樂文化特色的作品，面向世界，面向未來具有風(fēng)格多異的音樂文化。

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