對綜合性大學中油畫教學的幾點思考

摘要：隨著當前我國教育事業的快速發展，美術教育發展進程也在日趨加快。很多綜合性的大學都開設了與美術相關的專業，其中也融入了油畫的教學。本文對當前綜合性大學中油畫教學中存在的問題進行總結分析，對教學方法進行相應的思考探析，旨在推動我國大學教育中油畫教學的發展，以提升學生的綜合素質。

關鍵詞：綜合性大學；油畫；教學思考

近幾年隨著我國教育事業的發展，綜合性高校的藝術專業招生人數在不斷擴大。受到當前國內外藝術品市場的影響，使得油畫教學受到教育各界的關注，各類院校所教的油畫風格與各類形態都呈現出不同的發展態勢。油畫專業教學發展的背后也暴露出許多問題所在，許多專家及教育工作者都對其進行積極地探索和思考，旨在培養出更多優秀的油畫專業人才，以適應當今時代社會發展對于人才的綜合要求。對于教師與學生來說都具有重要的作用，不僅能推動教師教學成果的提升，還能帶動學生創作學習方面的發展。

一、當前綜合性大學油畫教學中存在的問題

隨著社會與時代發展為教育提出的各項要求，培育綜合高素質的人才成為當前教育發展的主要目標。綜合性大學每年對藝術生招生人數都呈現出擴招的趨勢，油畫教學在教學過程中所暴露出的問題也日益顯現。首先許多綜合性大學油畫教學中沒有明確的教學目標、教學大綱以及教學計劃，課程內容的安排都是套作已有美術學院的教育發展模式，沒有自身的發展計劃。美術院校對于理論學習相對較薄弱，教學主要的側重點在于培養學生的各類繪畫技巧，而綜合類大學的油畫教學需要從學生綜合方面的發展進行考慮規劃，單方面盲目套用美術專業的院校的教學形式也不能適應當前綜合性大學的油畫教學的需要[1]。

當前許多綜合性大學美術專業的學生自身專業水平受到了相應的限制，并沒有達到一定的專業高度。許多學生是為了升學滿足大學教育才被動地選擇了美術專業，對于藝術繪畫沒有達到相應的追求與喜愛程度。所以他們在油畫學習中，很難投入自身高度的熱情，學習主動性差會導致學習的興趣降低，長久發展將不利于油畫的學習。許多學生缺乏相應的審美素養，這在一定程度上也限制了美術學習的思維創新能力發展，教學中大量的強化集訓不僅是學習活動變得更加生硬，還會影響學生對于油畫學習的總體認識。在教學中許多學生迫于教師所傳授的創新與意識，導致畫作更注重外在的表現形式，盲目地追求個性的表達，導致油畫學習失去了原有的根本。

過去傳統油畫教學中教師的教育觀念大多都比較陳舊，沒有著眼于現代繪畫發展的趨勢，沒有立足于過去和現在轉變自身的教學方法，為學生設定有效的評價管理機制。加上綜合性大學所開設的課程較為繁瑣，導致油畫專業所設置的課時量較少，這對于本身專業基礎就薄弱的學生來說是不利的，教學不能產生實際性的教學成果，從而導致油畫教學的成果不高[2]。

二、對當前綜合性大學油畫教學的幾項建議

綜合以上幾點關于油畫教學中問題的論述，對于油畫教學進行全面的改革創新顯得尤為重要，這不僅關系到教師的教學成果還影響到學生的專業學習及將來的綜合發展。教師需要對當前的問題進行全面的總結歸納，根據學生的實際情況，探索制定科學有效的教學方法。根據學校的發展方針以及教學環境，創設適合自身學校發展的模式，教師要加強自身素質能力的培養，從根本上提高教學的質量。

（一）更新教學理念，轉變教學方式

西方對于油畫的學習及教學經驗十分豐富，所以教師要立足于教育現代化發展的要求，改變過去傳統的教學觀念，避免學生進行盲目的繪畫創作。學習西方良好的教學經驗，加強對于學生藝術理論和思維能力的培養以及對自身能力的認識。美學家科林伍德曾說：“偉大的藝術力量即使在技巧有所欠缺的情況下都能產生優美的藝術作品。”可見優化教學中最重要的部分不是反復強化學生的繪畫技巧，而是對藝術本身的主觀理解認知，從而塑造自身良好的審美意識。對藝術畫作的認識表現在觀察與想象的部分，從而對表現及創新更方面能力起到相應的提升。教師最好的教學方式就是引導學生找尋自身的繪畫風格特點，形成自身的表達方法，而不是一味的灌輸式教學[3]。

比如，教師在日常的教學過程中，為學生提出更類不同的學習課題。在表現肌理的油畫教學中，所涉及的材料也是很全面的，比如石頭、沙粒、木頭屑等，學生在繪畫的過程中會根據教師需要進行相應的設計，學生表達的主體內容也是有差異的，有的學生展現的人物，有的學生是風景，風格也有寫實與抽象的差別。教師可以要求學生完全自由發揮，不受任何規定的教學內容限制。反復此類的練習，能夠最大程度地培養學生審美能力以及對油畫創作的思維創新能力，從而提高油畫教學的成果[4]。

（二）根據學生的特點，制定教學內容

對于綜合性大學的油畫教學目的還要區別于專業的美術學院，教學目標的設立還要考慮到自身學校的教學環境以及學生群體之間的差異性。就目前綜合性大學油畫教學的發展現狀來看，油畫教學的根本目的側重的還是對于繪畫技術的專業與精細化，畫作不僅追求外在形式的表達，還要深入到精神與情感的表達互動。現代油畫繪畫的課堂上，大多教師都是以人體及肖像為訓練的基本部分，但是西方教學過程中更注重繪畫的廣度與深度，沒有規定的人物及形象設置，寫作風格不受到相應的局限，這從西方現代畫作的表現中就可以明確看出。西方繪畫教育結合學生的實際，根據不同的學生提出不同的發展計劃，從而體現教育教學的多元化發展。每個學生能結合自身教學的目標以及教學環境的限制，設定相應的教學內容，這是教學科學化最有效的概念實施[5]。

比如在教學風景油畫的過程中，風景油畫是以自然景物為描繪對象，用相關的油畫材料進行繪畫稱為風景油畫，現階段的油畫種類可以分為：自然風景油畫、山水風景油畫、藍天白云油畫、日出日落油畫、街景油畫等。教師在教學的過程中要發揮出“因材施教”的理念，發掘出學生內在的繪畫潛力，教師設定好相關的畫作要求后，讓學生進行自由的發揮，根據自己對教學內容的理解和認識進行創新，最后得出的結果都是學生最真摯最有效的藝情感和畫作理解。這能有效避免教育要求的盲目統一，提升學生思維創新發展能力，從而使教育發揮出應有的實效性[6]。

（三）拓寬學生視野，提升教學的持久性

在當前綜合性大學油畫教學過程中，不僅要提升學生繪畫的技巧以及審美素養，還要對學生進行學習知識面的拓展，給學生提供更多借鑒和思考的空間，拓寬學生學習的視野。綜合類大學中有許多專業的選修課以及素質拓展課程，學生可以深入其中進行學習的串聯，把其他課程相關的知識點融入到油畫學習中，使得教學有個良好的互通性。油畫自身就具備一定的包容性，構建全面良好的知識面對于塑造全面各類的繪畫風格是十分有益的，這樣才能保持良好的創作力以及教學的持久性。教師定期帶領學生參看各類畫展，從大師和專家的優秀作品中汲取營養成分為己所用。此外要完善有效的教學評價機制，對學生油畫學習過程的成果進行綜合全面的評定。不能單方面從學生的作品體系來進行評價，還要從各方面來進行有效的評定。教師要對其進行積極引導，對學生予以較大的激勵，鼓勵學生進行的有效的學習，樹立正確的自信心，從而提高自身學習的創造性和主動性。

（四）激發學生學習自主性和創新意識

在過去傳統油畫教學中，教師與學生都忽視了創新意識的培養，沒有認識到會繪畫教學中各個教學的作用，導致的綜合性大學的油畫教學還處于教學邊緣，沒有深入到教學內側。所有在當前繪畫教學中提升學生的創新思維能力顯得至關重要，它能使學習活動擺脫過去教育理念的束縛，以全新的角度來理解學習活動。創新思維能力要求學生在學習的過程中打破常規，注入自己的特有的思維情感，這對于油畫教學起到了一定的促進作用，這也是傳統油畫教學中所缺失的部分。現代綜合性大學繪畫教學要想保持長久的發展，必須培養學生發散性的思維能力，改變原有的創作學習的思維邏輯，鼓勵進行全面有效地想象，充分發揮出學生對于藝術創作的潛力。

三、結語

總而言之，在當前綜合性高校的繪畫教學中仍舊存在著諸多問題，教學工作者要根據學生的實際情況進行相關的思考探索，制定合理的教學方法，在繪畫實踐中樹立的學生學習的自信心，充分挖掘內在的創造思維能力，讓學生在主觀意識上充分地發揮出創造能力，從而更好地促進自身全面發展。

【參考文獻】

[1]蘭嵐，李潤.對綜合性大學中油畫教學的幾點思考[J].科教文匯，2013（07）：122-122.

[2]松風.薪火相傳求實求新——首都師范大學美術學院油畫教學與創作[J].美術觀察，2011（11）：52-56.

[3]曾金妹.油畫風景寫生在教學實踐的思考[J].卷宗，2014（10）：122-122.

[4]申元東.當代北方普通高校美術基礎教學改革之探究[J].美與時代·美術學刊，2016（08）：81-82.

[5]全香春.論高師油畫教學與創作的理念生成[J].黑龍江高教研究，2010（01）：159-160.

[6]柯略.試論中國高校現代油畫教學的多樣化[J].藝術評論，2015（12）：117-120.

作者簡介：蔡惠姝（1974.08-），女，河南省鄭州市人，本科，鄭州師范學院副教授。研究方向：美術教育，油畫專業。