形似與形上
——中國民族風格服裝設計分析

李 維 賢

(華南農業大學 藝術學院，廣州 510642)

設計與產品

形似與形上
——中國民族風格服裝設計分析

李 維 賢

(華南農業大學 藝術學院，廣州 510642)

采用案例分析法對目前中國民族風格的服裝設計進行類別細分及設計技法研究。中國民族風格的服裝可分為少數民族風、基于漢服和中式服裝的設計、時尚民族風、民族風高級時裝和概念民族風等，它們的風格表現與設計技法不同，尤其是對民族傳統元素直接運用的程度差異較大，表現為從基本沿用的“形似”到以隱喻手法表達“形之上”文化內涵的變化。少數民族風較多沿用民族傳統服裝的款式、圖案與色彩搭配；基于漢服和中式服裝的設計、時尚民族風、民族風高級時裝則以不同的側重對民族傳統元素進行創新設計：基于漢服的設計細節變化豐富；基于中式服裝的設計款式穩定，多為局部改良；時尚民族風強調時尚化的表達方式；而民族風高級時裝多以不拘中西的款式與設色表現國際性與民族性的融合。概念民族風較少直接運用具體的民族元素，而是以間接、抽象的手法表達對民族傳統文化內涵的理解。

中國民族風；服裝設計；民族元素；風格表現；設計技法

對于中國民族風格的概念，學界一直缺乏明確的界定，常與漢服、漢裝、民國以來以旗袍和中山裝為代表的中式服裝，以及源于18世紀法國的中國風(Chinoiserie)等概念互用。卞向陽[1]提出了“中國主題服裝設計”的概念，意指以現代流行為基礎，以中國傳統服裝元素為特征，符合現代人的服裝審美觀和生活方式的服裝集合。受此啟發，本文將中國民族風格(簡稱中國民族風或民族風)定義為：以中國各民族文化元素或中國傳統文化為主要表現內容的藝術風格。其設計的出發點是傳統文化意蘊、民族風格直觀或抽象的表達，作品具有濃郁的中國傳統風格或明顯的民族裝飾特征。在此定義中，文化元素、民族元素既指中國的整體傳統文化特征，也包括組成中華民族的各個民族的文化要素。

隨著恢復傳統文化意識的增強和國家在提高文化軟實力方面舉措的實施，中國民族風格的服裝越來越受到世人關注。尤其是2012年以來彭麗媛多次出訪國外的著裝，以及2014年北京APEC會議的中式服裝，更是以沉穩、端莊、美好的風貌，從國家形象的層面展現了中國民族風格的時尚影響力，與之相關的研究也相繼從各個角度展開。趙明[2]與鄒云利[3]研究了少數民族服裝的結構；毋海娟[4]系統研究了中國元素在高級時裝中的應用；吳春盛[5]以現代著裝觀念與設計理念分析為基礎，總結了中國風格高級時裝實現傳統與時尚融合的4種后現代主義設計手法；潘早霞[6]從邊緣文化的角度出發，分析裂帛品牌在保持民族風格基礎上的時尚化方法；劉君等[7]對民族風服裝品牌現狀進行了調查研究，提出了針對性的改進措施。基于這些研究，為進一步深化民族風設計的理論研究，促進中國民族服裝的現代化與國際化，本文對中國民族風格的服裝設計進行風格細分，并深入分析、提煉不同風格類別的設計重點與表現手法，為提高中國風的當代設計水平提供理論參考。與以往研究不同，本文案例的選擇不限于高級時裝或設計師品牌，而是以中國民族風格服裝的內涵為依據選擇近年出現的典型作品，包括不同設計定位的作品。

1 中國民族風格服裝的細分類別

中華文化源遠流長，56個民族各有其傳統，各個歷史時期、各個民族的文化都是當代設計不竭的靈感來源，這也是成就當前中國民族風服裝設計多樣性的根本緣由。而且，在個性化的時尚趨勢之下，民族風格的服裝也必須具有突出的品牌風格，才能各領風騷、共同繁榮，此為民族風服裝設計多樣性的現實原因。那么，如何對這些形象多樣的作品進行分類，進而研究、提煉其風格內涵與設計特點？這是首先需要解決的角度與方法問題。因目前學界尚未形成對這類服裝的統一界定與分類，故本文根據民族風服裝出現的新趨勢，在系統分析近年典型作品的基礎上(18個品牌的近年作品)，綜合考慮風格表現、設計重點、表現手法等因素，將民族風服裝分為少數民族風、基于漢服或中式服裝的設計、時尚民族風、民族風高級時裝和概念民族風等5類。這些細分風格的設計重點各不相同(表1)，或注重“形之上”的文化概念的詮釋，或以“形似”的方式表現民族傳統元素，或強調服裝的精致、品質等。例如時尚民族風注重對傳統元素的時尚化表達，對傳統款型、圖案、色彩等進行選擇性借鑒，設計手法變化多樣，重點是營造青春時尚的服裝氣質。

表1 中國民族風格服裝的細分類別與設計特點Tab.1 Subdivision and features of Chinese national style clothing

2 各類細分風格的設計分析

本文將詳細分析各個細分類別的設計技法，并進一步提煉相應的風格表現和定義內涵。

2.1 少數民族風

民族服裝是在特定的自然環境與社會生活中形成的，是其生活習俗、歷史文化、思想審美的直觀反映。中國少數民族服裝因族群、因地域而不同，異彩紛呈，各具特色，為少數民族風格的服飾設計提供了豐富的素材。少數民族風格服裝是指基于少數民族傳統服飾的設計，即取用某一民族特有的服裝款式、圖案、色彩或服飾配件等進行再設計，作品往往具有明顯的民族風格或裝飾特征，或為原始感的款型，或為慣用的色彩，或為特有的圖騰、紋樣，大多具有夸張、強烈的審美特征。花制作和素蘿是這類設計比較典型的品牌。

花制作品牌(圖1)的設計風格夸張，甚至帶有戲劇感，大部分作品極具少數民族風情，隨性而樸實。在設計上忠實于少數民族服裝的原有樣式，常用寬大款型；采用色布拼接、堆疊、補花等工藝區分色塊或形成圖案，視覺效果強烈。色彩絢麗，對比鮮明，常用大面積的紅黑、紅藍、紅綠對比，或以深色為大面積底色，再將小面積紛繁的彩色或白色分散、流連于服裝的各個部位，如圖1(a)所示。這種濃重、強烈的設色，強調了顏色的塊面感，強化了少數民族服裝渾樸大氣、生機勃勃的氣質。

2014年花制作的“龍袍”與“藍天鵝”系列堪稱其代表作。圖1(b)所示的“龍袍”系列保持了滿族旗袍長直的款式特征，沿用了喜慶花卉、盤長、海崖、團龍等傳統紋樣，而圓領、泡泡袖、中袖、疊紗、紋樣的夸張或不規則設計等處理，增加了服裝的時尚感，整體紅藍黑的色彩配置再次凸顯了品牌的用色特征。圖1(c)所示的“藍天鵝”系列，融合了少數民族服飾元素與漢唐風格。主體面料是少數民族常用的黑色、藍色，色彩深邃而艷麗，領口、袖口、門襟處柔順光滑的黑色毛皮緄邊增添了服裝的沉靜感。服裝局部的處理形式多樣，堆疊的紅色面料流暢地奔騰于裙擺、衣角，在寶藍色、黑色背景下極為醒目；寓意吉祥的彩色傳統刺繡圖案點綴其間。局部繁密的彩色與大塊黑藍形成強對比，再通過強烈有力的紅色曲線的勾連，使服裝充滿了深沉的活力。服裝整體采用悠遠大氣的漢唐廓形，與大塊面的藍、黑共同將變化和活潑元素統一于深沉渾厚的民族韻味及傳統氣質之中。

圖1 花制作作品Fig.1 HZZC’s works

素蘿品牌服裝(圖2)的色彩艷麗程度、造型隆重程度低于花制作，對民族元素的改良程度較深。圖2(a)“陌上枝”的設計源自清朝滿族服裝，藍與白的拼接與交融、放大的不對稱領口、下擺交疊的衩口，賦予服裝安靜而不羈的氣質，但袍式結構、領口、馬蹄袖等元素，又使服裝具有明顯的滿族特色。圖2(b)“良辰”的設計融合了漢服與滿服元素，采用民國改良旗袍的款式，但更為寬松，裙子部分松量增加，整體造型為修長的A型，馬蹄袖口延續了滿族服裝的特點；藍白印花布與白色薄棉布的疊合運用，以及下擺右偏拋物線的缺口設計富有新意。圖2(c)(d)(e)均是藏族風格的設計，“伏藏”是對藏傳佛教喇嘛僧服的簡化設計，基本保持了僧服的色彩，以及寬松、懸垂的外觀，而對款式進行簡化處理：將披單直接與服裝縫合，形成假兩件式的結構；“行云”的上衣在大面積的艷藍之上飾以大紅色的繁密的藏式紋樣和蓮花刺繡，下裝則為寬松純色裙子，以簡襯繁的手法，使刺繡圖案的藏族特色更為突出；“摩訶”靈感來源于藏傳佛教中的飾品和圣物，表現在領肩部裝飾的拼縫與刺繡圖案及其紅、綠、藍、白、黃的藏傳佛教配色特征，以及瓔珞末端的“金剛結”造型，服裝款式為簡單的寬松長衫式，衣身部分采用濃重的紅與綠，大面積的“簡”更加凸顯了領部裝飾色彩的豐富和圖案的細膩。

圖2 素蘿作品Fig.2 Suluo’s works

2.2 基于中式服裝或漢服的設計

中式服裝是指民國時期穿用的主要服裝類型，例如長衫、改良旗袍(民國旗袍)、對襟衫、斜襟衫等，這些服裝雜糅了漢族、滿族的服裝特點。其得名源于當時國外對中國服裝的印象，也稱唐裝。

基于中式服裝的民族風設計的服裝類別、造型相對固定，多以旗袍、對襟衫為主，基本保留中式服裝的傳統款式，但在領、襟、肩、袖等部位進行創意設計；注重實穿性；面料以錦緞、絲綢等傳統面料為主，多采用現代裁剪工藝，以及刺繡、釘珠、手工盤扣、滾邊等傳統服飾工藝。如圖3(a)的設計保留了立領對襟衫的基本款型，肩部改為裝袖結構，胸、腰部位收省，造型合體，線條圓和；面料的顏色富有傳統感，但紋樣抽象而現代，整體形象傳統又暗含灑脫不羈的氣質。圖3(b)(c)均保留了改良旗袍外形，在局部細節、裁剪、面料等方面進行再設計，前者采用立體裁剪方法對腰臀部位進行疊褶、塑形[8]和開衩移位處理，使得服裝更為合體、時尚；后者的裁剪利落流暢，采用傳統的紅色與金色搭配，領部改為一字領，且用蕾絲面料進行鏤空處理，服裝形象溫婉雅致而不失現代感。

圖3 基于中式服裝的設計Fig.3 Designs based on Chinese-style clothing

相對于中式服裝再設計的穩定，基于漢服的設計則更有新意，款式、細節的變化較多。這類設計以素蘿品牌2014年的作品為典型(圖4)。圖4(a)“桃花扇”沿用傳統漢服款式和系帶固結的傳統；保留了交領、層疊等元素，但將傳統的H型改為A型，再用刺繡與對比色拼接的方式夸張強調交領，下擺設計為不平齊的斜線；服裝線條流暢舒展，整體色彩設置素凈而明朗，服裝形象古韻十足，但并無沉郁繁縟之感，而是一種嫻雅敏慧的從容。圖4(b)“千秋歲”的設計糅合了唐、明漢服與清朝官服元素，濃烈的橙色使人想起輝煌的唐朝，短袖上衣正是盛唐流行的“對襟半臂”的式樣；碩大的蓮花紋補花放在前胸、后背，借用了明朝補子與吉祥紋樣兩大元素；連衣長裙的深藍色，以及袖口的馬蹄形刺繡是清朝官袍的特征。至于長裙的A字款型、后衣片下擺的兩個大鋸齒形，以及前擺斜放的蓮花、繩結等，則是讓上述歷史元素輕松、時尚起來的手段。圖4(c)“含元”借鑒了戰國時期就開始穿用的襦裙的外形，但將上衣與裙子并合，簡化了結構，并采用露膝短款設計，前短后長的下擺處理，翠綠、碧藍的設色，以及胸前撞色的刺繡圖案使服裝清新而富有朝氣。

圖4 基于漢服的設計Fig.4 Designs based on Hanfu

2.3 時尚民族風

時尚民族風是指對傳統元素進行時尚化設計的服裝風格。這類設計根據大眾流行趨勢，尤其是青年人認可的流行元素，對民族服裝的傳統款型、傳統圖案與色彩等進行富有創意的再設計，重點是營造時尚感與彰顯服裝個性。其款式設計多變，刺繡、拼縫等傳統服飾工藝與膠印、燙印等現代印染技術均有運用，常與T恤、牛仔、板鞋、連衣裙、披肩等時尚單件組合或結合。這類設計以裂帛、尼可與路、五色風馬、漁、密扇等品牌為代表。

圖5(a)所示的肚兜，領部、下擺拼接藍印花布和傳統圖案、文字的刺繡，以及云紋邊飾，傳統韻味十足，但外穿肚兜與牛仔褲的配伍，則表現了青春的無羈；圖5(b)所示的無袖短款連衣裙的層疊裙擺，紅與白的配色，洋溢著飛揚的時尚感，而中規中矩的立領和窗花剪紙圖案又賦予服裝沉靜的傳統氣質。時尚民族風對傳統元素的運用，或多或少，或含蓄或直接。例如圖5(c)、圖6(a)(c)所示設計，只采用改良小立領和一筆假斜襟等特征性結構，或在下擺、袖口、袋口等邊角部位裝飾傳統紋樣，將傳統民族元素輕輕帶出，不經意間起點睛之效。而有的設計對民族元素的運用則很直接，或采用傳統款式，或將傳統書畫、紋樣直接印或繡在服裝上，服裝的短款與假雙層設計，以及紅黑配色等處理則體現了對流行性的關注，如圖6(b)所示。

圖5 裂帛作品Fig.5 Liebo’s Works

圖6 尼可與路作品Fig.6 Works of Nicole’s Journey

還有的設計注重圖案與色彩的創意表現，多采用簡化的傳統款式，常用數碼印花、燙印、膠印等現代印染技術來表現圖案與色彩強烈的時尚感。圖7所示的作品基本采用旗袍的簡化款型，以及利于保持服裝廓形的現代面料。雖然圖案均取材于中國傳統神話故事、民族傳說，或傳統紋樣，但從當代青年的視角出發進行了全新地演繹，對圖案進行夸張處理(圖7(a))，或是采用帶戲謔感的動漫表現手法(圖7(b))，配合對立、明朗的設色，展現了中國傳統文化元素與祥瑞之物，色彩絢麗，氣氛歡樂，時尚而特別。

圖7 時尚旗袍Fig.7 Trendy Cheongsam

2.4 民族風高級時裝

民族風高級時裝是指以高級時裝的形式來表現中國民族風格。高級時裝的概念源于歐洲，是指通過精心設計、采用優良材料和精細手工制成的高檔服裝。因此中國民族風高級時裝的設計必然有中西融合的特點，常用西式版型，而將中國傳統文化意蘊、民族元素融入其中，對材料、工藝要求很高，注重細節設計。這方面比較有代表性的是吉祥齋品牌的設計(圖8)。

圖8 吉祥齋作品Fig.8 Mascot’s works

吉祥齋的款式、版型設計不拘中西，多用玫紅、翠綠、碧藍、香檳、深紫等濃厚深艷的顏色，但在材料、工藝、圖案與設色方面具有明顯的中國特色，多用絲絨、錦緞等傳統華貴面料，如圖8(a)所示；注重傳統工藝與現代元素的結合，常在深色大塊面上重工刺繡高飽和度的大花，耀目華貴，已然成為該品牌的標志，如圖8(b)所示。“春之鶴”“蝶之影”“墨香”……每件服裝都擁有名字，融匯了花竹、云海、亭榭等元素，彰顯傳統，工于匠意。例如圖8所示的2012秋冬系列，靈感來源于中國傳統宮殿建筑，東方與西式融合的版型與結構，精致的用料，大塊面的設色，暗合古代宮殿的肅穆恢弘；傳統花卉圖案點綴其中，宛見宮殿周圍的紅花樹景。這些作品，顯然是根植于深厚的中國傳統，材料工藝精致華美，但款式與結構設計簡練大氣，服裝設色濃墨重彩，風格雍容華麗、卓爾不群，富有強烈的現代審美意趣，頗具國際范。從表觀上看，作品的中國元素很典型，現代風格也很強烈，傳統與現代、中式與西式，兩者并非水乳交融，甚至不符合吉祥齋“中庸與融合”的設計理念，反而是決然對立的。但兩種元素的設計都純粹極致，一樣卓然出色。因此，同樣的不凡達到了權重的平衡，互相輝映，實現了民族性與國際性的真正融合。

圖9所示的設計師品牌“汀南”2014春夏系列《山水》，采用紗、緞等傳統絲綢面料，款式、裁剪自由不拘，亦中亦西；整個系列均取材于中國傳統山水畫，但款式設計、材料運用、工藝配合各不相同。圖9(a)的服裝廓形寬松、自由，主體圖案是用線條與墨跡表現的寫意山水，輕薄通透的黑色薄紗層疊其上，墨跡的濃淡與人體的動態使得黑紗下的圖案不斷變化，營造出變幻綿疊的中國傳統山水意境。圖9(b)的服裝則將山水圖案抽提、分散，并改變色彩與筆觸，用精致的金線潮繡工藝將山水強化，立體展現于黑色禮服上，傳統的山水被強化成具象、強烈的圖形。圖9(c)將一幅彩色山水畫直接拼接于服裝，畫作的邊緣與服裝結構線重合，在黑色的背景下很好地呼應了人體的曲線。

圖9 汀南作品Fig.9 Gary Wat’s works

2.5 概念民族風

概念民族風是以表現傳統民族文化內涵為重點的設計，多用含蓄隱喻的表現手法詮釋對傳統文化的深刻理解，而不拘泥于顯性視覺元素的表達。本文以例外、楚和聽香、夏姿·陳的部分作品為例，對概念民族風的設計進行分析。

2.5.1 例外作品分析

有關例外品牌的研究已經很多了，本文主要分析例外對“和諧”和“道法自然”這兩個傳統文化觀念的表達。

對于“和諧”的概念，例外是通過衣服與人和諧來表現的。這首先體現在例外服裝與穿著者的關系必定是“衣人相映”的關系。例外的服裝比較挑人，款型寬大，設計特別，對穿著者的身材條件要求很高。而且，即使是身材合適，但氣質庸常，也駕馭不好服裝。如果穿著不當，那么效果或流于一般，或怪模怪樣。能把例外服裝穿得好看的，一般都是氣質獨特、個性卓然的人，與例外是諳合的。而能把例外服裝穿得好看的人，她的氣場又會提升服裝的氣質。此謂“衣人相映”。正如毛繼鴻所說[9]：“一個典型的例外顧客是這樣的：她愛自己，有知識，有自身審美標準，有人文關懷，有國際視野，她的內在氣質與外在氣質是一致的。一個長得很漂亮的人，可能穿得起奢侈品，但未必能穿得起例外。如果她內心的強大和外在的強大不成正比，那她可能會被服裝壓住，穿例外可能會更丑。”其次，例外對“和諧”的表達還在材料選擇、款式設計與色彩設置都體現出對人體的呵護。例外的服裝用料以棉麻絲毛等天然纖維面料為主，吸濕透氣，隨身適體。款式設計方面采用長大寬松的款式，常用現代襯衫、外套、大衣或西裝的版型作為基礎，結合懸垂、褶皺來實現對人體寬容的包覆。服裝顏色多為大面積的黑、白、灰、藏青等素色，冷色為主，用肅靜淳樸的氣質來襯托人體的生動。

“道法自然”首先體現在對自然的觀察與模仿(圖10)。其次，例外的作品大多款式簡潔，整體感很強，設計手法單純而匠心獨運，風格凝練內斂但氣韻強大，體現出設計師思考的深入和理智的克制感。這種設計態度其實就是對“物我為一”“無為而治”等老道哲學的踐行，被羅浮宮收藏的“無用”系列即是典型的例子。

圖10 例外作品Fig.10 Exception de Mix mind’s works

2.5.2 夏姿·陳作品分析

相較于例外作品的出塵，夏姿·陳及下文分析的楚和聽香的作品對傳統文化的抽象程度會低些，會直接運用傳統材料或圖案，但對傳統文化意蘊的表達同樣也是含蓄的甚至是隱喻的。

圖11(a)所示夏姿·陳2014秋冬系列，靈感來源于硯池，設計師采用較為寫實的手法“取其型、仿其材、磨其色”，在西式禮服、中式旗袍款型上，以墨色的深淺、濃淡和漸變的筆觸、變幻的色彩表現中國傳統筆墨藝術淡然而豐富的文化特征。正如其介紹所云：“硯池華麗如驕傲貴氣的黑天鵝，素雅如輕描淡寫的落纓池畔，淡然如行云流水的山嵐。深如壑，淺如塘。”在這個系列中，有硯臺中干結開裂的墨塊和散落的墨渣，有清洗硯池墨色暈染的形態和研墨時產生的劃痕，有曲直筆墨畫跡和深淺濃淡變幻的墨色，更有設計師所感悟到的筆墨文化：“硯池是墨色濃淡的舞臺，淡如初開玫瑰嫣然一笑的情懷，艷如牡丹綻放熱力的溫度，濃如深不可測的青苔。”于是，黑白灰的線條色塊漸進到藍綠紅的繁茂花葉，深遠而燦爛的傳統筆墨意蘊得以充分展現。

圖11(b)所示夏姿·陳2014春夏系列，則采用后現代的解構手法間接表達對傳統文化的理解。薄紗、絲緞等絲綢面料，通過材料疊合、色塊拼接、刺繡等工藝手法，對京劇臉譜、畢加索和蒙德里安畫作進行解構、重組，藉由明凈多彩的顏色、透明與光潔的質感堆疊，幻象出設計師所感悟的中西文化交融與人生世相。

圖11 夏姿·陳作品Fig.11 Shiatzy Chen’s works

2.5.3 楚和聽香作品分析

楚和聽香2013/2014作品(圖12)對民族風格、傳統文化的表現手法更為委婉。圖12(a)的喬其紗輕若薄霧的質感配合疊層用料及立體裁剪，使得服裝輪廓明確而富于動感，裙裾從外至內逐層延長，露出的一抹藍色，傳神地表達了江南煙雨飄渺的傳統意境。圖12(b)的衣裙均染成淺藍色，材料的層積使得薄紗長裙的輪廓流暢而豐盈，與平裁上衣平挺光潔的質地及平直線條形成對比；長裙上散淡的扎染圖紋，與上衣手繪的墨色及整體色彩共同詮釋了整套服裝“素調琴，無絲竹”的清逸出塵。圖12(c)的設計則更深一層，觀者的審美過程也更為曲折：裙擺多層疊合的暈染墨色，形成層巒疊嶂的遠山，與領口的曲水呼應；中間的衣身部分保持白色，黑白分明而又保持接續；直觀是墨色山水，實則蘊含“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的傳統文化追求[10]。圖12(d)的領襟設計也別有深意，斜襟開口配以圓弧門襟宛轉而下，展現了圓融為主的中庸之道，而擰轉的線條則暗藏陰陽無極之理。

圖12 楚和聽香作品Fig.12 Chuhetingxiang’s works

3 結 語

本文將近年的中國民族風服裝分為少數民族風、基于漢服和中式服裝的設計、時尚民族風、民族風高級時裝、概念民族風等類別。這5類細分風格的設計重點各異，表現技法也不同，尤其是對民族元素、傳統元素的運用程度是不同的。少數民族風基本沿用了傳統的款式、圖案與色彩搭配，表現出“形似”的特點；基于漢服和中式服裝的設計、時尚民族風、民族風高級時裝對民族傳統元素的運用也比較明顯，但以不同的側重、不同的手法對這些元素進行了創新設計；概念民族風很少直接運用民族元素，而是以間接、隱喻的設計手法表現對“形之上”的民族傳統文化內涵的思考與感悟。從形似到形上，從端莊沉靜到活潑時尚，從漢唐氣象到國際風范，這5類民族風正以不同的設計手法、不同的服裝形象表現著中華服飾文明的深厚與璀璨，書寫著現代中國風的華彩篇章。

志謝：筆者的學生楊媛、周小迤參與了資料收集與分析工作，在此表示感謝！

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Similitude and metaphysics:analysis about fashion designs of Chinese national style

LI Weixian

(College of Arts, South China Agricultural University, Guangzhou 510642, China)

In this paper, case analysis method is applied to subdivide fashion design categories and design techniques of Chinese national style fashion. The subdivided styles are as follows:the minority style, design based on Hanfu and Chinese-style clothing, Chinese national chic, Chinese national Haute Couture, and conceptual designs. These styles have various design expressions and techniques. Especially, the application degrees of traditional national elements are obviously different, which is reflected in the change from similitude to metaphysics. The minority style mostly follows the style, pattern and color matching of traditional national clothing. Design based on Hanfu and Chinese-style clothing, Chinese national chic and Chinese national Haute Couture have many creative designs with different emphasis. Modified Hanfu has rich detail changes. The design based on Chinese-style clothing has stable design style, and is mostly modified in parts. Chinese national chic stresses fashion expression mode. Chinese national Haute Couture integrates nationality with internationality. Conceptual design rarely directly uses specific national elements, but expresses the understanding of traditional national culture with indirect and abstract methods.

Chinese national style; fashion design; national element; style expressing; design technique

10.3969/j.issn.1001-7003.2017.04.009

2016-05-30;

2017-03-20

國家留學基金項目(留金法〔2016〕5113號-201608 440430)；廣東省哲學社會科學規劃項目(GD16DL08)

李維賢(1967-)，女，副教授，博士，主要從事服裝史論、植物染料及傳統印染工藝的教學與研究。

TS941.11；J523.5

B

1001-7003(2017)04-0052-08 引用頁碼:041201