“西湖符號”主題絲巾創意與設計

張康夫，劉新華，侯 飛

(1.天津大學 建筑學院，天津 300072；2.浙江理工大學 服裝學院，杭州 310018)

設計與產品

“西湖符號”主題絲巾創意與設計

張康夫1,2，劉新華1，侯 飛2

(1.天津大學 建筑學院，天津 300072；2.浙江理工大學 服裝學院，杭州 310018)

文化創意是增加絲綢設計附加值的主要途徑之一，難題在于解決好文化之虛與產品之實的對接問題，學會運用傳統元素闡釋時尚故事。文章提出文化元素典型化、設計語言時尚化、重點突出圍戴效果的創意策略，主張根據創意主題凝練和表現設計元素。“西湖符號”主題絲巾系列選擇經典西湖故事“白蛇傳奇”為創意主題，并以此為主線梳理出主要設計節點，提取典型元素，合理平衡西湖色彩意象、中國色彩符號、流行色應用三者之間的比例關系，設計制作該創意作品。

西湖；符號；文化；創意；設計；絲巾

杭州西湖是自然文化發展較好的中國文化景觀之一。2011年6月24日，聯合國教科文組織在法國巴黎舉行的第35屆世界遺產委員會會議上通過審議，將“杭州西湖文化景觀”列入世界文化遺產名錄，“西湖”符號從此成為中國與世界交流的名片之一。為了更好地塑造杭州西湖的國際形象，杭州市政府持續推出以西湖為主題的系列創作計劃，傾力打造真正能夠代表西湖形象的文化產品。絲巾作為絲綢產品的精品之一，幅面承載信息量大，故事性強，時尚靚麗，又便于攜帶，是設計西湖符號的理想載體。

1 提取西湖文化元素的依據

1.1 象征意義與實用價值結合

西湖景觀文化是中國江南水鄉文人情懷的濃縮，也是自古以來才子佳人的尋夢之湖。其中以愛情為主線的《白蛇傳》等民間故事經過口頭傳頌、民間文學演繹、精英文學創構三個階段的持續完善后，主角白蛇已經逐漸褪去妖惑印記，成為美麗、善良，敢于反對男權的新女性符號，轉化為中國民眾喜聞樂見的西湖文化符號。把這些符號重新創意應用到絲巾設計中，具有較強的符號識別性和文化傳播價值，因而成為理想的表現主題。

在設計過程中，文化符號有一個語境轉換的問題。文化符號有明顯的時代標記，語境關系變化后，符號的“實用價值已不等同于原有功能，而是新賦予的功能。設計師和建造者應注重其現有功能和外形的統一，使實用價值和象征價值以最契合的方式結合”[1]。因此，創作者需要在新的語境中通過創意賦予傳統符號以新的文化含義。同時，絲巾的消費群體多為女性，消費情感細膩，對花型、花色的整體要求較高。針對以上情況，課題組經過反復論證，決定本次設計以表現《白蛇傳奇》的情感故事為主線，彰顯其符號含義，并結合其他西湖元素、時尚元素，突出其應用價值。

絲巾的實用功能以圍戴為主要目標，圍戴效果不佳，絲巾將會失去消費價值。另外，絲巾還可以作為純藝術或者純文化產品開發。其功能是以欣賞、收藏、室內裝飾為主，這樣的設計思路與圍戴性絲巾就有很大區別，其文化功能和社會功能就更加突出，體現出絲巾功能的延展和轉移。所以，本次絲巾設計最終要綜合衡量文化傳承與產品實現的關系，最大程度地“以產品的形式融入社會的各個領域，去發揮新的作用和功能”[2]。只有這樣，文化產品的開發價值才能得到全面體現。

1.2 典型符號與時尚花色結合

經典既是實在本體又是關系本體，是那些能產生持久影響的偉大作品，它具有原創性、典范性和歷史穿透性，包含著巨大的闡釋空間[3]。典型性又包含審美典型性、題材典型性、符號典型性等。但從設計的角度看，其最終目的都是為了產品的符號性，提高產品外觀形象的認知度。審美的典型性主要是指其設計作品的美感要符合西湖的審美特征，其符號形態或作品意境應當能夠代表西湖，被大眾所熟悉和認可，而且具有普適性美感的特征。白蛇的符號性從識別、審美等方面均可以滿足這一條件。在題材典型性方面，白蛇傳奇的區域雖然跨越蘇杭兩地，但故事始于西湖斷橋，終于西湖雷峰塔。其中，作品中所選擇的符號要以西湖、以“白蛇傳奇”故事中出現的典型符號為主，為提取符號圈定了范圍、設定了基礎標準。時尚花色是以感覺為主要依據的，雖然流行趨勢可以作為支撐之一，但最重要的還是依靠設計師的觸覺和內觀。尊重和釋放主體自身就是“內觀”的最大解放，讓一切由心而生[4]。所以，在創意時要注意發揮設計師的主體作用，激發創作者的內生情感，給設計師創造有感而發的機會。藝術設計離不開審美，絲巾設計也是如此。在文化創意與設計的過程中，“藝術得到了發展，我們對藝術的認識也獲得了深化”[5]。以藝術提升設計，以文化詮釋時尚花色，以時尚增加賣點，有計劃、有目的地提升絲巾產品的文化附加值。

2 經典元素的提取與設計

神話故事往往是一種人性原型，因此，長達數千年之間，依據原型，可以不斷在特殊時空及社會背景下演繹出不同的版本。原型不會消失，卻等待新一代的創作者提出更新的挑戰[6]。“西湖符號”在長期演化的過程中，隨著新生文化的產生而不斷完善，人物角色也與新的時代審美趨于融合，被附加新的角色意蘊。從消費心理看，每一個消費者都在心底對西湖保存著經典的記憶，都希望看到、得到最理想的西湖符號。但是，人與人之間又因為修養、愛好、審美有所差異，所以其經典記憶和審美期待是有差異的。因此，設計師如何在形態元素、色彩元素、故事設計等方面找準其主要消費群體的心理需求，實現經典共識，并傳達出符合消費群體審美特征的設計作品，需要設計師在信息、素材等方面有深厚的積累和論證基礎上做出判斷。

2.1 典型故事節點設計

在西湖故事中，以愛情為主題的故事最深入人心，傳播也最廣泛。其中《梁祝》和《白蛇傳》的故事被列入中國四大民間故事，也是中國最早被列入非物質文化遺產的民間故事。因篇幅有限，本次創意僅以《白蛇傳奇》為軸線展開。

斷橋是《白蛇傳奇》的標志性符號，也是主人公初見之地，因此在故事設計中把斷橋相遇作為開啟；“雨中送傘”是主人公一見傾心、兩情相悅的印證，也是《白蛇傳奇》中感人至深的畫面，作為故事發展第二個節點；“水漫金山”是新舊觀念沖突的代表，雖然發生地不在西湖，但因為是故事的關鍵轉折點，也是《白蛇傳奇》故事的高潮，因此作為故事的第三個節點；雷峰塔是“白娘子”的歸宿，是封建禮制的標識，令無數有情人感慨萬千，作為故事創意的終端，從而構成一個完整的故事鏈。

2.2 圖式設計與元素選擇

絲巾構圖采用中國方圓式、多層次結構，符合傳統審美心理。元素提取以與白蛇相關的雷峰塔、斷橋、游船、棕油傘等西湖元素為主，其中傘是浪漫西湖文化中最美麗、最具溫情的符號之一，也是“白許”情緣的信物。所以本次設計把傘元素作為核心元素進行創意，在畫面中心的圓形區域，創意成一把傘的輪廓，去掉傘面，只有骨架。畫面中選取西湖十景的標志建筑符號與象征蛇頭的水滴圖案，為了不喧賓奪主，以上圖形采用“負形”設計。背景是曲院風荷的畫面，突出畫面的清新。圓形外側由四個花窗組成，湊成“白蛇傳奇”故事的四個節點畫面。為了突出中國藝術元素，主體人物采用中國畫白描，與天青色背景結合構成清新淡雅的格調，體現其傳統美感。在花窗的周圍用白堤上的桃花、櫻花裝飾。在故事原型中原本只有一把油傘，本次設計根據絲巾花色圍戴的需要，因地借勢運用各色傘符號表現情感特征。絲巾的邊框采用翠竹與絲繩纏繞裝飾，四角是刻畫精細的綢傘流蘇。具體設計時整合寫實手法與空間意象需要，兼顧視覺傳達和產品功用、符號使用與審美表現等需求，體現西湖文化清新、詩意的情調特征。

2.3 色彩創意與實現

色調與設計主題、圖案等要求的切合度是確定作品色調特征的關鍵因素。本文是針對西湖意象及特定文化符號的創意設計，因而第一套配色選擇貼合主題要求的綠色調，延伸配色選擇金色調、雅藍色調及符合絲巾和中國色彩要求的銀紅色調。根據旅游產品需要，每一件作品設色不超過15套色,如在綠色調絲巾設計中，共選用11套色，具體見圖1中的色卡陳列。

圖1 創意與設計路徑Fig.1 Creativity and design route

主色調采用同類色或鄰近色，輔助色選用對比色，點綴色使用對比色或者互補色。其中綠色調呈現出主控色特征，包括墨綠、深綠、草綠、黃綠、粉綠等，占總面積的70%以上，主要分布在荷葉、絲巾的四邊，以及樹葉和花葉部分，代表著綠色西湖的意象和生機。對比色由兩個色系組成：天青色和黃色系。其中天青色以天空、底色形式存在，黃色系則存在花窗的窗欞、寶塔、傘等位置，純度較高。點綴色選用嬌俏的銀紅色系，作為綠色的補色，分別以傘及傘須、繞窗而出的小花等形式零星出現在畫面的空隙中，顯得喜慶、鮮艷。

作品中黑白色意象比較明顯。白色是以服飾的形式出現在許仙、白娘子的服飾上，既切題意，又點亮畫面，呼應全局。黑色則以濃重的色塊橫貫畫面，醒目而富于動感，能夠起到“壓色”的作用，又預示著某種不安存在。從整體看，作品的色調比較統一，綠色調穩重大氣、色彩層次豐富，脈絡清晰，有一定的節奏感。色彩效果艷而不俗，靚麗華貴，圍戴效果較好。

2.4 衍生產品開發

衍生設計是在原版的基礎上，根據當年市場信息適當調整作品元素，或增或減，形成副線產品。作品共設11套色，具體見圖2色卡陳列。如圖2所示，藍色調的絲巾是有意減低色彩對抗，以藍色鄰近色與雅灰色組成冷色調，是利用改變色彩對產品開發的一種衍生。

金色調絲巾設色是以西湖夜色創意而成。其中金黃色調占主控色，包括檸檬黃、淡黃、橘黃、黃綠等。綠色橘色作為輔助色調出現，強化作品的色調傾向。以上兩種色系都降低了純度，增強了明度，體現燈光效果。其中表達故事關鍵節點的四個畫面因為把藍色底改為雅白色底，在畫面中顯得更加醒目。在該絲巾配色中，黑色對比的作用更加明顯，無論是在絲巾畫面中，還是在圍戴效果中，因為大面積黑色的襯托作用，從而使畫面的黃色系顯得更加具有閃光感，使絲巾花色的材質感更加具有優勢，呈現出金碧輝煌的特征。

圖2 配色及衍生作品示意Fig.2 Color matching and derivative works

銀紅色調的絲巾則更進一步，不僅在配色方案方面有較大變化，而且在元素構成方面較之前兩款更加簡潔，版式構成方面也有明顯調整，尤其是紅色調的選擇更加體現出女性特征。

衍生產品的開發一方面保證了同一主題作品的系列性，另一方面又在設計語言上大膽探索，敢于觸及品牌消費群的邊緣地帶，為創新產品語言、拓寬核心消費群體積累經驗。如果再進一步，還可以把絲巾元素與服裝設計、室內軟裝設計等結合，進一步擴大同一設計主題的研發空間。

3 平衡文化傳承與產品風格的關系

文化傳承和產品風格永遠是設計者走向成功的兩個支撐點，其中文化傳承是文化創意的支撐之一。中國幾千年的文化和藝術積淀形成了自己獨特的審美規律和視覺符號，承載了中國文化和審美的不同層面，以及不同歷史時期的文化和審美要求[7]。這是文化創意寶貴的資源庫，設計師需要利用設計工具構建文化、產品與消費情感的橋梁。正如阿蘭·庫珀(Alan Cooper)認為：“設計行為是探索產品、人和情境(物質、文化和歷史)之間的對話。”[8]指出設計與人類文化具有現實的交互性，啟發設計師的眼睛不要固化于市場范疇，而要從人文、使用情景的角度思考產品，完成創意，這是文化創意的根本所在。

香奈兒認為：“時尚易逝，風格永存。”把風格推向設計的頂端位置。“風格是人的精神特質的凝聚”[9]，很多設計師一生都在探索和完善自己的產品風格。產品風格是設計師氣質的外化，任何一種藝術，到了一定程度都會變成人藝合一的境界。人生活的環境、文化、風俗締造了設計師的審美情懷，設計師的個人修養、愛好、氣質決定了其作品的風格。清華大學美術學院李薇認為：“從精神層面表現東方意境，尋找國際化的藝術語言，將東方的傳統文化進行意象的、抽象的表達。”[10]這是李薇本人的成功經驗，也是一種中國式的表達。因此，絲巾文化創意的基礎是傳承，設計師第一步要處理好傳統文化與現代文化、景觀文化與絲綢文化、符號文化與消費文化的關系；第二步是需要把絲巾設計和自身的藝術修養、審美情感緊密結合，創造出具有個人風格、令消費者滿意的時尚產品，這是設計的歸宿。

4 結 語

以“西湖十景”為代表的景觀符號飽含人文內涵，極易在游客心中激起審美共鳴，是設計開發的理想符號。設計師在進行原創設計的過程中，首先要理清品牌文脈，凝聚設計主題，提取理想的視覺符號；其次要根據絲巾、消費群體及使用情景創新設計形式，整合所有手段創造新的產品風格，表現出民族設計的文化自信，為中國絲綢走向世界，為提升西湖文化效益助力。

本文在設計開發中嘗試用文化符號講述傳統故事，注重對文化符號的開發，體現絲巾的文化附加值。尊重設計的自律性，遵循絲巾所特有的美感和功用。通過研究和實踐，基本理順了從文化創意到時尚產品開發的發展脈絡，項目成果在企業新產品開發中取得了較高的認同感。

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[8]吳瓊.交叉研究視野中的信息與交互設計[J].裝飾,2014(12):16-18. WU Qiong. Information and interaction design in the perspective of interdisciplinary research[J]. ZHUANGSHI,2014(12):16-18.

[9]錢孟堯.設計風格研究的敘述方式[J].裝飾,2014(11):73-75. QIAN Mengyao. Narrative modes of design style research[J]. ZHUANGSHI,2014(11):73-75.

[10]趙毅平.走向世界的東方意韻:服裝設計師李薇專訪[J].裝飾,2014(12):62-66. ZHAO Yiping. Oriental artistic conception on the world stage:an interview with fashion designer LI Wei[J]. ZHUANGSHI,2014(12):62-66.

Creativity and design of “West Lake Symbols” in silk scarf

ZHANG Kangfu1,2, LIU XinHua1, HOU Fei2

(1. School of Architecture, Tianjin University, Tianjin 300072, China; 2. School of Fashion Design and Engineering, Zhejiang Sci-Tech University, Hangzhou 310018, China)

Cultural creativity is one of the ways to improve additional value in silk design, and the key is to solve the problem of cultural fantasy and product reality and learn to apply traditional elements to tell the modern stories. The article proposes such creative strategies as typification of cultural elements, fashion orientation of design language and prominence of wearing effect, and advocates to clarify the design elements according to the creative theme. The theme of “White Snake story” in a series of “West Lake Symbols” in silk scarf is chosen as the creative theme to sort out the main design nodes, extract typical elements and balance the relationship among West Lake color images, Chinese color symbols and fashion color application.

West Lake; symbols; culture; creativity; design; silk scarf

10.3969/j.issn.1001-7003.2017.04.010

2016-09-11;

2017-03-12

教育部人文社會科學研究一般項目(12YJA 760091)；國家社會科學基金一般項目(12BG064)；浙江理工大學研究生課程建設課題項目(YKC-Z15003)

張康夫(1966-)，男，教授，主要從事美術學、設計理論與實踐的研究。

TS941.722

B

1001-7003(2017)04-0060-05 引用頁碼:041202