論單簧管音階訓練的藝術向度

文|鄒元鵬 武漢音樂學院

論單簧管音階訓練的藝術向度

文|鄒元鵬 武漢音樂學院

本文擬從音色統一、音高精確、節奏均勻、音量變化和音樂歌唱五個方面對單簧管音階訓練的藝術追求給予了闡述。旨在給單簧管學習者對這一基礎性的訓練目的有深入的了解，并能引起高度重視。為他們提升音樂藝術的表現能力，打下良好的基礎。

單簧管 音階訓練 藝術向度

眾所周知，音階訓練是任何樂器學習者必備的基礎練習，也是每一位音樂學習者走向職業化道路的必修科目。但是，由于每位學生和教師的藝術經驗和藝術修養的不同，往往在音階訓練的目的性和要求上存在認識上的差異，導致在音階訓練中只重視手指的靈活性、調性指位的適應性以及調式音程的把握性等技術指標上，而忽略了音階訓練中最本質和最終目的，即藝術性。本文將從以下幾個方面進行闡述。

一、音色統一的藝術向度

單簧管的音色指樂器吹奏出來的聲音色彩，它可以用明亮、暗淡、圓潤、厚薄等形容詞來表示。從物理學的角度來解釋，音色是由聲音的基音和泛音的多少來決定的。換言之，聲音中的泛音愈多，共鳴愈多，其音色則愈好。但決定音色的好壞除了樂器的制作材料、工藝、笛頭、簧片等客觀因素外，還有吹奏方法、個體的藝術修養、地域文化審美差異，以及流派風格等主觀因素。如：歐洲學派追求明亮通透的音色，往往以中、高音區的原色作為整個音色的參照標準，而東歐學派則追求寬厚深邃的音色，往往以低、中音區原色作為參照標準。

單簧管的音區一般分為四個常規音區。即低音區、鼻音區、中音區和高音區，（見例1）每個音區的音色均各有其特色。如，低音區渾厚、鼻音區悶暗、中音區明亮、高音區尖銳。

例1：

所謂單簧管音色的統一，就是要通過長音和音階的訓練，使以上四個不同音區上的音色差異完全達到均衡統一。

例2：

例3：音階

例4：音程

例5：和弦

為了獲得四個音區在音色上的統一均衡，需要在長音和音階練習中運用科學的訓練方法和手段。例如：長音練習中，在掌握了低音區的正確音色后，采用低音區過度到中音區的練習方法，即在保持低音區的指法不變、吹奏方法不變的前提下，打開泛音鍵吹奏十二度。（見例2）

這樣吹出來的中音區和低音區在泛音結構上容易相似，因此，音色上便能達到一致和統一。同時，在音階訓練中采用連音吹奏法，并運用統一的氣息方法和音色概念將低、鼻、中、高音區整合鏈接起來訓練，從而使四個不同的音區、音色達到完全和諧統一的藝術審美效果。

二、音高精確的藝術向度

音高精確（音準）是指符合音樂形象的物理振動頻率和藝術要求的音高關系。可分為物理音準（絕對音高）和藝術音準（相對音高）兩類。前者是指每個固定音高符合該音高的物理振動頻率（次數）要求，如a1=440（次），而后者則指當音樂進入調式范疇時，音階中每個音都具有不同的功能和屬性，音與音彼此之間均有傾向，每個音都不是孤立的存在，而是互為關系。此外，不同的律制，其音與音之間的音分關系也是不同的。再者，對音準的要求，也會因地域文化的差異和審美趣味的不同及作品風格的不同有所差異。

對單簧管而言，它是一件木制樂器，容易受氣候和溫度的變化對音準產生影響。同時，又屬非C調樂器，即移調樂器，在音階、琶音與和弦的吹奏中音準較難把握。因此，音準要求應放在首要的位置加以重視。失去了音準就等于破壞了作品藝術性，其音樂的審美本質也隨即消失。建議在音階訓練中，要重視音高的聽覺敏感性培養，特別是建立音與音之間的音高概念，只有提高了對音高精確的聽辨能力，我們才有可能調整吹奏狀態和方法及時對音準進行校正，從而達到藝術與審美所要求的理想音高效果。

從理論和實踐中，我們可以總結音階、音程、和弦音準的一般規律。如音階：大調音階的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級音為該調式中的穩定音，無論是上行和下行均需穩定；Ⅲ級、Ⅶ級音則須傾向到Ⅳ級和Ⅰ級。因此，在吹奏此兩音時寧高而勿低；Ⅱ、Ⅵ級音上行時須偏高，而下行時須偏低（Ⅵ為離心力、Ⅱ為向心力）。（見例3）又如音程：純音程協和平穩，大音程單向擴張，小音程單向收縮，增音程雙向擴張，減音程雙向收攏。（見例4與例5）

我們從以上列舉的例子中不難看出，音的傾向性是相對的，這要根據每個音在該調性中的角色（音級）來進行調整處理。如：G音在G大調中是主音，所以要穩定，但在降E大調上為三音，則要向上靠攏，在C大調上卻為屬音，卻要穩定，在e小調中它為三音，則要向下傾。因此，雖同為G音，但在不同調性中的角色不同，所形成的傾向均為不同。（見例6）

這種現象在和弦的解決以及正格終止、阻礙終止和補充終止上均為類似，就不再贅敘。

建議音階、音程、琶音、和弦訓練中，一開始就要慢練，特別是要運用輔助工具——校音器進行練習，形成并建立良好的音高概念，且做到用心、用耳、用腦認真練習，時間長了音準刻度的概念建立了，音準效果就會愈來愈好，其音高精確性便逐漸能達到藝術要求的審美效果。

三、節奏均勻的藝術向度

節奏均勻是指音階訓練中對節奏時值應追求的準確、明晰、果斷、干凈和均勻的審美效果。音階訓練的價值意義是多方面的，而節奏的控制和均勻無疑是其重要的訓練目的之一。可以說，單簧管是一件技術性含量極高的樂器，在音樂作品中，有大量華麗的音型和華彩，若音階訓練不嚴格、不規范，缺乏系統科學的練習，很容易造成節奏隨意、松散、快慢不均和溜指現象，從而導致作品的藝術性大打折扣。

音階訓練是在大腦指揮下強調手指慣性動作的重復性練習，以此提高手指肌能的控制能力和協調能力。要達到對節奏均勻的完全駕馭和掌握，除了大腦對手指的控制和內心具有節奏感外，它與手指本身的松弛度有著密切的關聯。建議兩手掌心放松，特別是右手，因其拇指托管,容易造成掌關節緊張僵硬，同時，支點不宜太靠近虎口，應盡可能依靠拇指的第一關節作為支撐點，這樣運指會更靈巧。運指支點應在掌關節（指根），手指第一關節微立，不能塌陷，否則容易造成運指拖沓不干凈；左右小指微微彎曲，不要僵硬，這樣運指會更具靈活性。由于單簧管鼻音區幾個音演奏極不方便，應盡可能運用左手腕部力量的扭動使其指法連貫流暢而不生硬。由于長期在生活實踐中建立的“抓易放難”的手指習慣，在吹奏音階上行時節奏速度往往會慢，而下行時節奏速度則會快。為了使節奏速度更加精準均勻，手指運動更加獨立，運指的拍點律動更加準確干凈，建議常使用節拍器練習，并多采用以下兩種節奏型練習。（見例7）

例6：

例7：

例8：

其原理是，要想手指均勻，先練不均勻。當我們能把不均勻的節奏按其時值要求在規定的時差內精確地吹奏出來，這比訓練均勻節奏更難，當大腦神經對手指運動時差能夠支配和控制時，節奏均勻便成為容易。另外，為了節奏均勻，除了以上方法外，還要多放慢練習，因為，慢練可以使人的運動神經有充足的時間建立或找到控制手指運動律動的和手指獨立運動的支配感。所以慢練是解決手指運動控制能力和復雜節奏及技巧難度的有效途徑和科學方法。

四、音量變化的藝術向度

音量變化指的是管體發聲的聲音大小，它是由物體的振幅所決定，振幅大則強，振幅小則弱。單簧管音量的變化是由吹奏者運用氣壓沖擊簧片使其振動，并在管體內形成空氣柱而獲得的。由于吹奏者個體氣息量及呼吸方法掌握的情況不同而各有差異，所以個人的音量絕對值也有不同。

對單簧管音量大小的駕馭是每一位學習者必須掌握的基本功，是表達音樂作品情感的技術基礎，而音階中的力度訓練恰恰是掌握這一技術的最有效的途徑之一。

首先，我們須明確一個觀點：力度變化是一個相對多變和動態的概念。換句話說，音階練習中，我們可以從ppp 〈 ff 〉 ppp開始，也可以從ff〉 pp 〈 ff開始，（見例8）其中1涵蓋六個級差，2則含四個級差，主要看我們從哪個級坡開始和以哪個級坡為坡頂。

由于音樂作品中體現的情感和表情非常豐富和復雜，加上音樂作品具有歷史風格這一特性。所以音量變化呈現的形態也具有多樣性，除了上面的例子外，還有漸強、漸弱、突強、突弱、階梯性強弱和整段強弱等。而對這些力度變化技術能力的掌握和駕馭都需要我們通在過長音、音階這些基礎練習中獲得。

一般而言，音量和氣息成正比關系，但是在音階中吹奏p（弱）時氣息量反而要增強，因為要控制流量和流速的大小和快慢，丹田要支撐住，否則容易造成聲音“虛、塌”，從而失去了音色統一和音準。另外，在吹奏高音區時氣息的壓力要有一定的減少，但丹田的氣壓不能松懈，要控制好音量，否則聲音容易“燥、響”，從而失去了音色的圓潤和晶瑩。同樣，在吹奏低音區時，氣息也應有所控制和收斂，否則氣量一大，容易造成漏氣和聲音僵硬，如果我們用吹奏高音區的狀態和氣壓來吹奏低音區，反而容易使聲音渾厚、豐滿、干凈。如何運用好氣息來達到對音量控制的度，而又不失聲音的美，這需要我們長期在音階訓練中用心體會。

五、音樂歌唱的藝術向度

所謂音樂歌唱是指在吹奏效果上給人以輕松嫻熟、連貫流暢、一氣呵成，并伴有音樂美的可聽性效果。而要在音階訓練中獲得音樂美的印象，必須在音色、音準、節奏、力度、歌唱性等多項指標上實現完美的統一和高度的完整性。要做到音階的歌唱性要求練習者在音階訓練中必須投入主體情感，做到意在情先、以情控氣、以情帶指、氣中孕情、以氣托聲、聲情融合的理想境界。

所謂“意”是指練習者腦海中先有音樂美的理念和美的意境。換句話說，“意”就是主體對音樂美的想象“預設”，音樂美的質量高低，完全取決于演奏者想象力的豐富性；而“情”則是主體情感的投入，即把情感體驗注入到音樂的想象情境之中，并通過內心的歌唱實現音樂美的內化；而“氣”則是指氣息，它是一種生理呼吸狀態，是在情感支配下的氣息活動，也是管樂表現音樂的一種工具和載體。在表達情感時氣息可大可小，可強可弱，可隨主體情感的需求不斷變化；“聲”則是指聲音，它是指在氣息控制下的音響傳達，聲音中是否體現出“高雅”或“低俗”、“有情”或“無情”、“有趣”或“無趣”都取決于吹奏者對氣息的控制和駕馭能力。換句話說，音階訓練中體現的歌唱性就是通過“意（意念）、情（情感）、氣（氣息）、聲（聲音）、指（運指）、樂（音樂）”六者的完美統一，將藝術的形式美和內容美表現出來。

結語

終上所述，音階訓練不僅僅只是對手指的適應性、控制性、把握性和技術性的基礎練習，更重要的是在這一基礎性的練習中始終貫穿對學生的藝術性、音樂性和審美意識的培養，若能在音階練習中始終注重音高精準、音色統一、節奏均衡、力度變化、音樂歌唱等多種藝術和審美指標能力的培養，此后，對音樂的藝術和審美表達將成為自然。

[1]唐林等《音樂物理學導論》（M）中國科學技術大學出版社，1991版.

[2]楊易和《音樂表演藝術原理與應用》（M）安徽文藝出版社，2003版。