在原鄉與異鄉

從藝術的學徒晉身藝術的教徒，數十年的從藝之路，無論精神和肉身，我自謂只是一個流浪者，當年初出茅廬，由中央美術學院畢業返回貴州省藝術專科學校擔任教職，那時我尚為輕狂少年，滿腦袋裝著“現代藝術”的激進偏執，眼睛盯著五彩斑斕的“國際性、現代性”，本鄉本土的沉厚、撲拙難得入眼。一來，當時美術界流行著“懷斯？西藏”的所謂傷感民族風令我反胃，二來當年所謂“油畫民族化”的話題及也讓我隔膜有加，因而對同時期的地域性、原鄉性探索所呈現的尷尬面貌如臨淵藪。

“閑花艷影”系列作品是我于藝術的浪跡中，一段單純個人心靈之旅，是一種體驗存在的特殊方式：心靈是藝術的原鄉，無論作畫還是觀畫，此在的此刻充滿不可言說的種種況味。你面朝實存，流光遍地；你的內省和外觀于生命的脈管中汩汩流逝。

自古中國格言所道是“五十知天命”，蓋因年輪所顧，終究宿命難離吧……剛滿五十歲的我，發現自己一頭扎進了貴州原鄉的浮土，身為貴州人，在貴州出生、成長、工作、生活，然而在貴州的萬千叢山中，卻有眾多民族風情對我是如此陌生，充滿驚奇與誘惑。每一處村寨，都潛藏著無盡新鮮的表情，每一個節日，都洋溢著狂歡和悸動。

我于天命之年收撿藝術的行囊，重返現實主義，創作了“繡像城市”與“繡像鄉村”系列作品。從不斷的直接寫生中可以感知人性的真實，世界的真實，貼近實存，乃至刻入肌膚，由個別存在而逼近生命本質，進而有了創作現實主義大型作品的沖動。油畫《元音》，來自于這段背景，是我的“苗疆三部曲”創作計劃中的首篇，極具儀式感地傳達了岜沙苗民的生命敬畏。作品完成后，入選第十二屆全國美展，并獲文化部、中國文聯頒發“中國美術獎”。

古希臘哲學家畢達哥拉斯說，我們在這個世界上都是異鄉人。法國存在主義作家加繆注解道：“在一個突然被剝奪掉幻象與光亮的宇宙里，人覺得自己是一個外人、一個異鄉人，既然他被剝奪了對失去家園的記憶或對己承諾之樂土的希望，他的放逐是不可挽回了。”這段多少有點文藝腔調的語句，倒是頗對時下我可以領略的狀態：我在貴州的叢山中游蕩，迷醉于陌生的原鄉，我將自己投入到一場又一場的狂歡之中，就象從原路返回，坐享一片山林，聽清風，看明月，酌飲山澗清泉，品味人間世故。因為驚奇于本真的存在，所以真正地回歸于小我，惟有人是真實的，生是真的，死也是真的，所有經過的憤懣、忍耐、空虛、無聊、憂傷、郁悶、痛苦、快樂、幸福都是真的，甚至你可以將小的放大，再把大的放成天大，喜怒哀樂足以讓天地為之動容。

你如此痛徹地感到自己身處異鄉，而一切你所不熟悉的，卻連著你的血肉和筋骨。

你的所見是這樣的人，他們在臨死的時候還記掛著來不及干完的某件事、想去的某個地方、想見的某個人、想吃的某一樣食物、沒有償清的一筆債務，甚至一次爭吵、一個內疚、一句憋了許久的話……他們沒有哲學，但他們擁有這個世界上最樸素的真理，這些構成了他們的信仰，這種信仰的自足讓他們過得充實而圓滿。

趙竹藝術觀點：

在紛繁喧囂的當代文化背景下，繪畫，這般“孓然的獨白”何以可能？它曾經是客廳的裝飾、家譜的圖錄、歷史的插畫和宣示教義的“墻上的繪本”，但機器的映像術將這種種冗余從美術史上剝離之后，繪畫，作為一種傳統的“技藝”，“手眼傳心”便“水落石出”地顯現為其本質。作為“畫者”，認清自己仍舊是一孤獨的載體，便以“感覺”傳遞一己的生命價值觀、世界觀、情感觀，從而可以建構出某種獨立的美學理想。

寫生，是一個直接注視生命及現實的行為：畫者端詳世界，打量人人，肉眼的觀看紐結著心手的演繹。而我，希望在盡可能短促的突進式的作畫過程中、在來不及矯飾的狀態下，從每個臉龐和身型捕捉到某些可能性，它們或許是歷史的刻痕，或許是文化的胎記，或許是時光的潰變，或許是命運的脈息……