“we are diffrence，we are one”

向本濤

摘要：第五屆GLOMUS世界民族音樂大會，是一次世界性質(zhì)的民族音樂大會，也是世界音樂家藝術家展現(xiàn)本民族風采的盛會。與世界其他國家的藝術愛好者共同學習，一起分享的藝術旅程。大會的組織、創(chuàng)作、導演、表演形成了一套較好的操作模式和獨具的藝術特色，成熟的舞臺導演經(jīng)驗和模式值得我們學習和借鑒。

關鍵詞：音樂展示 舞蹈創(chuàng)作方式 主題貫徹

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0016-03

前蘇聯(lián)作家富爾曼諾夫曾說過：“每個人都有自己的特點，沒有兩個一樣的人，然而大家合在一起就組成了相互交織的英雄譜”。在這個世界越來越小的地球村中，不同國家、不同民族的風格迥異的音樂文化，才是這個世界上最迤邐的瑰寶。帶著與世界各國藝術家進行文化交流的目的，2017年1月14日，蘇州科技大學音樂學院民樂演奏、舞蹈、作曲教師一行11人，由院長陳正哲帶隊，前往巴西參加第五屆GLOMUS世界民族音樂大會。這是我院第二次受邀代表中國參加世界性質(zhì)的民族音樂大會，也是筆者第一次帶著自己的舞蹈作品，與世界其他國家的藝術愛好者共同學習，一起分享的藝術旅程。

對于外國同行和藝術家是如何組織課堂教學，如何提出教學重點，運用什么創(chuàng)造方式和表演形式，三天的GLUMOS音樂大會參與，給了筆者絕佳的觀察和體驗機會，使筆者獲益良多。通過有心的學習、觀察和反思，在這個過程中，筆者看到大會的組織者和具體課堂的實踐者，在大會交流學習的過程中，形成了一套較好的操作模式和獨具的特色，并很好的貫徹實施了他們的理念：

一、音樂舞蹈形式構成的多樣化

筆者所經(jīng)歷的巴西GLOMUS音樂大會，雖然只有僅僅三天的課程，但每一天都在繁忙而有意義中度過。大會每天有提供不同地域風格的舞蹈課程給參加者。在這里，無論來自哪里，無論職業(yè)為何，只要喜愛，就可參加進來。在第一天上午是非洲馬里地區(qū)的民間音樂舞蹈學習。來自中國、法國、巴西、芬蘭、莫桑比克的音樂和舞者集中在一起，共同學習和討論非洲舞蹈、音樂的特點以及傳統(tǒng)舞蹈的保護與流行舞蹈的發(fā)展關系。下午是另一組小合唱+舞蹈的創(chuàng)作排練活動。晚上便是非洲馬里地區(qū)音樂與舞蹈展示和表演。第二天上午是巴西民間舞蹈的小組學習，下午緊接著進行巴西舞蹈元素的音樂+舞蹈的排練活動。

短短三天的小組舞蹈活動，我們學習了從非洲到南美到歐洲的，從民間舞到當代舞的不同風格的舞蹈種類。通過相互交流學習，筆者發(fā)現(xiàn)每一地域舞蹈都有著本民族鮮明的藝術特征。西方當代舞蹈，注重個人內(nèi)心感受，不看中傳統(tǒng)技巧，強調(diào)跟隨內(nèi)心的變化而控制身體平衡與力量收放。動作表達追隨自我內(nèi)心的釋放；非洲舞蹈具有強烈的動作情緒表達，情感自由奔放，動作熱烈快速。充滿生命的張力，同時非洲同行對于傳統(tǒng)舞蹈的追求和保護值得我們學習；巴西舞蹈崇尚力量、勇敢，動作充滿生命的張力，旋轉(zhuǎn)、跳躍都刻意雕刻出雄性的剛毅與偉岸。

在第二天的下午，非洲坦桑尼亞和法國的藝術家們分別同臺奉獻了精彩的地方民族音樂非洲鼓打擊樂和雙簧管演奏以及當代舞。在晚上，我院的音樂家和舞者代表中國向來自全世界的同行展示了中華文化豐富多彩、風姿瑰麗的民族音樂和民間舞蹈藝術，獲得了全場經(jīng)久不息的掌聲和歡呼。所有藝術活動的參與者均來自歐洲、亞洲、非洲的不同國家。不同的音樂舞蹈種類，不同國家的音樂家、舞蹈者最后都共濟一堂，共同上臺奉獻了獨具民族特色的文化盛宴。

二、“學習-融合-創(chuàng)造-刺激-再創(chuàng)作-表演”的創(chuàng)作模式

本次音樂會特地安排了舞蹈組的相互交流活動，本人在與歐洲、非洲、南美同行交流與表演的過程中，明顯感受到中國與國外在課堂教學和舞蹈創(chuàng)作上的差異。在中方課堂上，特點是強調(diào)“教、學”，良好的組織使得教學內(nèi)容和計劃得以貫徹始終。除了因人而異的微調(diào)，很少改變教學計劃和內(nèi)容。

而本次音樂節(jié)的舞蹈組課并非傳統(tǒng)中的單一的“授課-學習-反饋”模式，而是采取了“學習-融合-創(chuàng)造-表演”的新穎的學習方法。短短幾天中，上午以小組的形式進行非洲與巴西本地民間舞蹈的學習，舞者分別學習非洲舞蹈malogol，巴西民間舞蹈shashagol，而下午則利用上午所學進行現(xiàn)場創(chuàng)作。創(chuàng)作舞蹈以當?shù)匚璧笧樵兀尚〗M指導給出提示和要求，舞者現(xiàn)場作即興舞蹈創(chuàng)作，小組指導對舞者動作進行觀察，當在舞動中發(fā)現(xiàn)碰撞的閃光點時，即確立的該表演形式，多次碰撞和靈感的閃動后最后形成完整風格的表現(xiàn)形式。

第三天在大組的合排中，要求舞者與戲劇、合唱隊充分合作，采取戲劇、合唱、舞蹈的混合表現(xiàn)形式。下午進行所有節(jié)目大串聯(lián)。通過排練，發(fā)現(xiàn)歐洲同行們的課堂實施過程，是在一個大的教學計劃框架下，在嚴格規(guī)范的基礎上強調(diào)個人理解。在貫徹基本教學內(nèi)容的情況下，給予學員更大更自由的發(fā)揮空間。在快節(jié)奏的動作轉(zhuǎn)換下，讓身體能量得以釋放，在創(chuàng)作性思維的相互碰撞下，情緒和思維始終處于興奮狀態(tài)中。

對于舞蹈的創(chuàng)作，我方作品大多集中某種形象的塑造與刻畫，某種情緒情感的表達。作品、服裝、道具精心設計，具有很強的形式感。非洲舞蹈和巴西民間舞蹈注重的是本民族民間舞蹈的原生態(tài)再現(xiàn)，注重精神、情緒的傳遞，強調(diào)原滋原味。歐洲同行的舞蹈創(chuàng)作極具自由性，歐洲的舞蹈指導總是盡最大可能性發(fā)揮演員自身特點與想象力，通常給出某一種總體要求，任由演員在自由舞蹈中摸索碰撞，動作不講求整齊劃一，而是打亂節(jié)奏，充分利用空間，強調(diào)能量、空間、狀態(tài)的對比。當自由動作符合要求的動作時才會固定下來。動作語言抽象，并不看重具體外在形象的體現(xiàn)，而是結(jié)構和發(fā)展遵循動作的內(nèi)在規(guī)律。

在這種學習-創(chuàng)作結(jié)合的模式下，能夠盡最大可能地發(fā)揮每一名舞者的創(chuàng)造力，把不同風格不同形式的舞蹈元素融合到特定的情節(jié)中，從而產(chǎn)生藝術的、靈感的碰撞，創(chuàng)造出與以往完全不同的表現(xiàn)形式，這種形式成果又反過來再度刺激舞者的二度創(chuàng)作，在“刺激-創(chuàng)作-變化-刺激-創(chuàng)作-再變化”的良性環(huán)路下，使整個舞蹈織體越加豐富和多樣。

對于此種中外差異，筆者認為各民族、各個國家地域之間，在審美特點、表達方式、思維習慣方面遵循自己的特點和偏好。這說明各民族藝術語言之間只有“異”的存在，也正是因為這種“異”，才使得我們的世界變得豐富而多姿，但本人不認為此間存在“差”。GLOMUS大會的目的就是尋找各地域、民族藝術語言之間的“異”，充分挖掘它、展示它、尊重它、學習它，并試圖將其融匯貫通。這就是大會將其會歌標題擬定為“we are diffrence，we are one”最真實的初衷。

三、強調(diào)不同種類的藝術門類相互碰撞與融合

筆者認為，對不同文化背景的音樂、舞蹈的充分尊重，是對本次音樂節(jié)最大特色——“世界性”所作的最充分的闡釋。在GLOMUS營地里，可以看見各色人種穿梭不停，各式民族樂器組合演奏出共同的旋律；演出場所并非全部在專業(yè)舞臺，草坪上、大廳中、走廊前、臺階上，四處可以看到音樂小組即興的演奏與觀眾的熱烈歡呼。每個參與者，無論認識與否，都對對方的表演報以由衷的贊美和熱情的掌聲；每一次精彩的演奏，都會得對方以熱情地擁抱。

當來自敘利亞的小伙子默罕穆德用人聲輕輕哼唱出莊重而空靈的伊斯蘭風格旋律小調(diào)時，旋律進行多以半音甚至1/4音階級進上下滑動。這時一把二胡厚重古樸的音色適時加入進來，恰到好處地描繪出波斯高原的高遠、蒼荒而悠長的意境。隨著非洲鼓的加入，引發(fā)節(jié)奏上的變化，在整個弦樂組進入之后，便呈現(xiàn)出龐大而莊嚴的氣勢。而這時的竹笛溫潤婉轉(zhuǎn)音色的加入，為蒼莽古國異域的風情飄蕩起了一片中國風。在樂隊合奏之后，再由多位歌手的小組唱對主題旋律進行再現(xiàn)。

合唱隊員從一開始傳統(tǒng)站位的無伴奏合唱，逐漸過渡到變化動作與隊形，由靜到動，由站發(fā)展到舞，邊唱邊跳的形勢變化中，創(chuàng)作者將歐洲的單聲部吟唱發(fā)展變化出豐富的和聲，甚至使用一些非傳統(tǒng)的發(fā)聲方式，并引入西方古代環(huán)舞的表現(xiàn)形式，合唱隊員同時也是舞蹈演員，時而組成圓圈，時而面對觀眾邊舞邊唱。GLOMUS之歌融合了朗誦、話劇、舞蹈、管弦樂為一體的第四樂章，管弦樂隊奏出了本場的主題旋律，中國的竹笛、嗩吶、二胡的獨奏部分為整個樂章呈現(xiàn)出了絢麗的民族色彩，隨著各國舞蹈演員的伴舞下，表演得酣暢淋漓。

四、大會主題有效貫徹整個音樂會創(chuàng)作、表演過程

雖然在GLUMOS營地的藝術創(chuàng)作過程中，是以各小組為單位分頭進行，每一小組幾乎都有器樂、聲樂、舞蹈演員參與，形式各不相同，創(chuàng)作手段、表達方式也因人而異，自由發(fā)揮。但是從最終呈現(xiàn)效果來看，創(chuàng)作過程是在一根主線的引導下進行的。這根主線就是以體現(xiàn)各民族音樂文化差異為特色，又能將文化差異融匯在一起，最終形成能引發(fā)所有人共鳴的共同的聲音。為了確保這一主題能夠得以完美的展現(xiàn)和闡釋，每個排練組均有類似“導演組”參與學習和排練，他們負責在組員的排練演出過程中，尋找符合大會主題的靈感，合適的表現(xiàn)方式，對演員們的創(chuàng)作進行反饋和指導性建議，并且鼓勵演員們對此進行進一步塑造。

整臺音樂會節(jié)目組的持導方式與我們國家晚會導演組有很大差異。我方導演組及其下屬各部門基本上事無巨細控制整臺晚會創(chuàng)作、排練、演出的所有方面，以保證晚會節(jié)目的演出形式和內(nèi)容完全符合節(jié)目制作方的要求。GLOMUS節(jié)目組的做法卻有顯著差別，他們把創(chuàng)作的權利交給了一線演員，而節(jié)目組只負責交流、反饋和最后挑選。在作品圍繞主題的前提下，注重發(fā)揮創(chuàng)造的最大可能性。在演出的過程中，設置了臺上與臺下兩個表演區(qū)，讓觀眾近距離直觀感受到音樂舞蹈帶來的觀感沖擊。充分重視了演員與觀眾互動的重要性。安排巴西和其他國家的藝術家共聚一堂，演出過程中將臺上表演與觀眾的呼應很好的結(jié)合在一起，引發(fā)觀眾的共鳴，讓晚會主題的表達更加深入人心。

GLOMUS的作曲家和舞蹈編導完美的融合了各國不同民族的樂器音色、旋律調(diào)性、節(jié)奏特點、舞蹈元素。不但體現(xiàn)出對各民族音樂舞蹈的極大尊重，同時力圖吸收各地域的特色，創(chuàng)造性地把不同風格特色的樂舞集于一體，在表演形式上又注重融合貫通，使之成為織體豐富、組織完整、表演形式多樣，恰到好處的把詩、歌、舞、樂融合為一體的綜合藝術表演形式，使得整臺音樂大會的演出異彩紛層。也正如本次大會會歌所吟唱的那樣：“we are diffrence，we are one”。完美地闡釋了本次大會“合作、創(chuàng)新、融合”的主題。

以上是筆者在巴西GLOMUS音樂大會三天的交流的所思所想。GLOMUS音樂大會在主題創(chuàng)意、創(chuàng)作模式、學習交流模式、表演形式上做了諸多創(chuàng)新，值得我們中國同行學習和借鑒。三天的時間誠不算多，但也足以讓我們了解彼此的差異，尋找自身的差距。