淺析王維山水詩的繪畫藝術

殷哲

摘要：在唐代詩歌領域，王維是田園山水詩派的代表，具有極強的藝術特色。王維的詩歌清新自然，并且創造性地在詩歌創造中融入繪畫技巧，使畫面極具畫面美感，營造了一種“詩中有畫”的藝術境界。本文從王維的山水詩入手，探索其詩歌中蘊含的多種藝術元素，從色彩、構圖等方面分析探究王維山水詩歌中的繪畫藝術。

關鍵詞：藝術創作 王維 山水詩 繪畫藝術

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0052-03

作為我國詩歌創作的巔峰，唐朝的詩歌門類眾多，百花齊放，多種不同詩歌創作流派活躍于詩壇當中[1]。作為山水田園詩派的代表人物，王維是一位集大成者，王維擅長詩歌繪畫、書法、繪畫等多種藝術形式，并將多種藝術形式進行巧妙融合，實現了藝術的綜合發展，在技法上，王維實現了融會貫通，有效提升了自身藝術創作層次和水準，實現了詩歌與繪畫藝術的融合發展。

一、王維在詩歌與繪畫領域的造詣

作為一名文學大師，王維的詩歌流傳千古，奠定了他在詩歌創作領域的地位。在詩歌創作方面，王維主攻山水田園詩歌領域，注重寫作意境，注重寫作情懷，擅長借景抒情，描寫溫情浪漫的田園景象，借此表達自己對美好生活的向往，成為了山水田園詩派的代表人物。在詩歌創作意境上，王維做到了“詩中有畫、畫中有詩”，營造了靜謐和諧的創作意境[2]。在盛唐詩歌流派中，王維的詩歌一枝獨秀，形成一股清流，以其清新淡雅的創作風格，形成了獨具特色的山水田園詩派。

在繪畫領域，自古就有“詩畫不分家”的說法，王維在創作詩歌的同時，在繪畫領域也有很深的造詣。詩歌和繪畫二者相同，王維在創作過程中，將二者的創作理念和創作手法進行了融合，不僅在繪畫過程中，注重運用詩歌表達方式，同時在詩歌創作過程中，還運用了線條、色彩、構圖等繪畫理念，提升了詩歌的畫面感和豐富性。基于此，王維由于擅長變通與融合，最終成為藝術大家，在詩歌創作和繪畫創作等方面都取得了很高的藝術成就。

二、王維詩歌中的畫境美感

作為田園詩派的代表人物，王維的詩歌之所以能夠流芳千古，一個重要的原因就是王維在詩歌中營造出了極強的畫面感，體現了自然的清新律動之美。讀者在閱讀王維的詩歌時候，似乎能進入詩歌描述的美妙自然天地中，可以讓讀者產生無盡的聯想。從語言來看，王維的詩歌靈動飄逸，從風格來看，王維的詩歌清新自然，充分展現了自然的和諧之美。

（一）詩歌具有極強的畫面意境

意境是詩歌創作中的一個重要維度。通過意境的展現，可以實現詩歌文字的立體化和形象化，引導讀者進行深度思考與聯想，讓詩歌自身體現活力，充分展現詩歌的審美空間。從藝術風格來看，王維的詩歌意境深遠，具有極強的畫意，韻味無窮，值得深入探究和回憶[3]。在王維的著名詩歌《積雨輞川莊作》中，他寫道：“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。”寥寥數字，就描繪出了一幅初夏的田園鄉村景象。在王維的這首詩歌中，王維運用了多處繪畫意境，表現了在山村縱目遠望的景象，表現了一副秀美的鄉村景象。從空間維度上，王維運用了繪畫中的構圖手法，既展現了遠處景象，即城門樓等遠景，同時也著眼于近處，描寫了波光粼粼的水面，讓讀者產生無盡的遐想，具有極強的層次性，具有豐富的畫面感，通過一組詩歌的描寫，展現了一組別具景致的豐富鏡頭，將雨后天晴的鄉村景象展現得淋漓盡致，讀者通過朗讀王維的山水詩，加上自己的豐富想象，眼前會呈現出一幅精美絕倫的山水畫面。

（二）巧用繪畫色彩元素

在王維的山水詩歌中，王維還巧妙運用了色彩元素，提升了詩歌的畫面感與讀者閱讀的代入感。在王維的山水詩歌中，經常出現“綠”“紅”“黃”“白”等多種色彩詞匯，通過色彩斑斕的描寫，表現了一個多彩的詩歌世界，充分展現了田園詩歌的燦爛之美[4]。在詩歌的色彩表現上，王維獨樹一幟，用色大膽清新，展現了極強的畫面感，具有極強的色彩邏輯性與豐富性。在王維的詩歌《山居即事》中，王維運用“綠”字進行點綴，展現了春意盎然的景象，同時也襯托出詩人內心的純真、喜悅情感，給讀者以清新自然的感受，并讓讀者對王維所處的世界產生無盡的向往與憧憬，在王維的《田園樂》等詩歌中，他用對比的方式，提升了畫面的層次性和美感，各種用色大膽鮮明，形成強烈的反差，最終提升了詩歌的豐富度和感染力。從繪畫領域來看，這些技法屬于一般性技巧，但是將這種繪畫色彩理念應用于山水田園詩歌創作中，則極具創新性，王維的做法勘稱首屈一指，憑借這一點，王維也奠定了自己在唐朝詩壇的地位，成為山水田園詩歌流派的代表人物。

（三）充分展現畫面律動美感

王維的詩歌最大的藝術特點在于，其詩歌具有極強的律動美感，猶如一幅優美的畫卷，整個畫面緩緩流淌，呈現出一種動態景象。在王維的經典詩歌《山居秋暝》中，王維用光影、層次、透視等多種藝術創作手法，營造了一幅優美的畫卷，展現了山中的朦朧與清冷，襯托了月下山村的清凈[5]。讀者在閱讀這首詩歌的時候，最突出的藝術感受就是這首詩歌不是靜止的，而是動態的，展現了極強的畫面美感。從詩歌整體結構來看，呈現出一種動中有靜、靜中有動的藝術美感，這樣的藝術創作手法，在唐朝繪畫中經常得到運用。一幅優秀的美術作品，不管是山水還是人物畫像，都有極強的律動美感，畫面中的風景似乎真實存在，緩緩流動，而一幅優秀的人物畫像，當你在仔細審視的時候，同樣可以感受到畫中人物在與你進行溝通交流。

三、王維詩歌中的禪學意境

王維的詩歌之所以能夠實現文字與畫面的有機融合，關鍵在于王維的詩歌有內在的精神靈魂引領，那就是王維對于禪學的深入思考與理解。透過王維的詩歌，我們可以看到極強的畫面感，特別是《山居秋暝》等代表作，很多“空山”“晚秋”等意境，都帶有極強的禪宗色彩，王維能夠將文字表達的如此淋漓盡致，關鍵在于其對于文化層次的理解與探討[6]。王維在詩歌創作領域和藝術繪畫領域，都具有極強的造詣，但是要想實現二者的融會貫通，則需要更強有力精神的指引。王維在詩歌創作中，不單單是通過繪畫方式，用文字來表現畫面，更為重要的是，王維通過對景象的描寫，表達自己對于世界的思考。從王維詩歌內容來看，表面上是描寫景色，其中蘊含的實際是王維對于世界的深度思考，其中展現的是人與自然之間和諧的關系，體現了一種“天人合一”的思想理念。

不管是在歷史上還是今天，有很多人誤讀王維的詩歌，認為其只是擅長利用繪畫形式來表現詩歌，雖然畫面清新自然，但是缺乏思想深度。其實不然，王維在創作過程中，融入了自己對世界和自然深深的思考，具有極強的思想深度，體現了濃厚的禪學意境，然后經過自己的藝術加工，化簡為繁，展現出一幅清新自然的畫卷，反而能讓讀者深度品味，回味無窮。

四、王維詩歌創作風格對于當代的啟示

經過以上分析，我們不難看出，王維田園詩歌創作風格，不管是對當代的詩歌創作還是繪畫創作而言，都具有極強的借鑒分風格。王維作為山水田園詩歌流派的代表，能夠成功創造出山水田園詩的優美意境，實現不同藝術門類的融合，關鍵在于其具有綜合性的藝術素養[7]。從本質上來說，詩歌和繪畫藝術并不存在明顯的界限，王維在進行詩歌創作時候，盡量拉近自己與讀者之間的距離，從讀者角度思考問題，引入畫家的視角，通過畫家視角審視大自然，嘗試使用文字將內心中的美好圖景表現出來，文字透徹細微，容易讓人產生親近感。不管在詩歌創作還是繪畫創作過程中，王維都打通了二者之間的隔閡，實現了藝術元素的流動與交流，實現了藝術創作目標，并最終成為藝術的集大成者。

除了運用多種藝術創作元素外，王維能夠在田園詩創作領域取得這么高的藝術造詣，還在于他具有很深的藝術修養，不管在詩歌創作還是繪畫創作中，王維都融入了自己的主觀感受，在日常修養過程中，王維勤學苦讀，思考諸多哲學和禪學問題，并將自己對這些問題的思索與理解融入到自己的文字與繪畫當中，賦予了自己作品生命，實現了內心文化底蘊與現實作品的有機交融，讓自己的作品不再單純是一種外在表現形式，而是真正具有了自主的文化生命力，具有極強的感染力，讓欣賞者能夠身臨其境，感知詩歌中描繪的景象[8]。從本源上來說，閱讀王維詩歌的過程，也是同作者進行一次深度對話的過程。

五、結語

綜上所述，王維作為唐代的著名詩人，成為唐朝山水田園詩歌的代表，王維在詩歌創作過程中融入多種元素，創作了一種極具藝術高度的藝術意境，真正做到了詩中有畫、畫中有詩。在王維的詩歌中，具有極強的藝術創作美感和畫面感，讓讀者有一種身臨其境的感覺。通過分析王維山水詩歌中的繪畫藝術，對于當代詩歌創作具有極其重要的作用，學習王維山水詩歌創作的意境、基調、色彩、構圖理念，可以有效提升詩歌創作的畫面感，值得當代詩歌領域深入研究。

參考文獻：

[1]李小娟.淺析王維山水詩的繪畫藝術[J].遼寧廣播電視大學學報，2013，（02）：91-92.

[2]胡金榮，李向東.簡談王維山水詩中的繪畫藝術[J].理論觀察，2008，（02）：151.

[3]申玉琴.探析王維山水詩中的個性之美[J].劍南文學，2013，（12）：13-14.

[4]王波平.試析王維山水詩的濃淡色調[J].湖北大學學報（哲學社會科學版），2015，（04）：108-110.

[5]陳明霞，陽芳.論王維山水詩中的空及其生態美意識[J].河池學院學報，2015，（04）：59-62.

[6]龔琰.禪音十方，空靈寂滅——王維山水詩的空寂美禪境[J].戲劇之家，2013，（09）：181.

[7]楊紫薇.試論王維山水詩中的禪趣和禪意[J].雞西大學學報，2015，（01）：123-125.

[8]馬英杰.“詩”與“畫”的融合——試比較黑塞《堤契諾之歌》與王維“山水詩”的詩歌創作[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2014，（08）：85-86+91.