《鷸》的誕生記

2017年2月27日，第89屆奧斯卡金像獎揭曉，美國皮克斯動畫工廠出品、由艾倫·巴里拉羅編導的動畫片《鷸》獲得了最佳動畫短片獎。這部動畫片雖然只有短短六分鐘，卻經過了長達三年的制作。

導演艾倫18歲就在皮克斯公司任職，曾經擔任過《怪獸電力公司》的繪制者、《機器人總動員》和《勇敢傳說》的動畫總監，但他從未擔任過導演。艾倫此次的創作靈感，來源于他的一次偶然經歷。

在加州愛莫里維爾市，離皮克斯工作室不到一英里的地方有一片寧靜、寬廣的海灘，艾倫經常去那里散步。三年前的一天，已經41歲的艾倫在海邊散步，忽然看到幾只小鷸在沙灘上跑來跑去，海浪涌來，它們就不敢再往前跑。在身為動畫片制作人的艾倫眼里，此情此景宛如動畫片中的一個角色，這個角色必須要面對海浪帶來的恐懼。

有了想法，但是怎樣在一個短片中把想法表達出來呢？艾倫喜歡小電影，相信“少就是好”這句箴言，他決定把想法制作成一個動畫短片，并把這部短片命名為《鷸》。艾倫花了一年時間，與劇本創作人員研究怎樣給鷸的故事定型。他們設計的這個短片劇情很簡單：鷸媽媽不再將食物送到鷸寶寶嘴里，小鷸必須勇敢地面對海浪帶給它的恐懼，并且自己覓食。在海浪的洗禮下，小鷸終于浴“水”重生，不再懼怕危險。為了能畫得更形象，艾倫幾乎每天清晨都會去海灘，觀察遷徙鷸的一舉一動。雖然艾倫生長在加拿大，但北加州海灘刺骨的海風仍讓他飽受折磨。觀察完后，艾倫就和藝術家們研究鷸的造型，用鉛筆一遍遍對鷸進行素描。

接下來，艾倫向動畫片《機器人總動員》的編導安德魯·斯坦頓請教，并且閱讀了《機器人總動員》的腳本，借鑒了他們的創作經驗。受微距攝影的啟發，艾倫借助于RenderMan計算機圖像渲染體系，把鏡頭設計成以小鷸的視覺角度看海浪。同時，艾倫還借鑒了美國著名插畫家諾曼·洛克威爾對于顏色和材質的使用技巧。沙灘上的小股潮水只有幾英寸高，但是如果站在小鷸的角度來看，潮水應該是很恐怖的。于是，艾倫使用霍迪尼電影特效軟件，在畫面中制作出了數十億的小沙粒，還有能以假亂真的海水和泡沫，以此表現出潮水的恐怖。艾倫和他的制作團隊簡直就是在精雕細刻著沙粒，讓它們看起來棱角分明、紋理清晰。

為了制作一根逼真的羽毛，艾倫和他的制作團隊動用新科技為片中的鷸制作了將近七百萬根羽毛，并且借鑒導演安德魯·斯坦頓在動畫片《多莉去哪兒了》中使用的渲染軟件，讓鷸的羽毛、海浪，無論遠近，看上去都更具視覺感。小鷸是一個“小可憐”，它的羽毛濕漉漉的，在海風中瑟瑟發抖。

對于關注角色情緒的觀眾來說，這些羽毛顯得更重要，因為鷸就是通過羽毛來表達它們的情緒變化的。利用計算機動畫制作技術，艾倫和他的制作團隊讓鷸的動作、海浪的涌動仿佛真實情景一般自然。

艾倫說：“影片的制作還有一個難點：因為大背景是在海灘，畫面中沒有常見的樹、汽車或者人作為角色襯托。” 對此，艾倫在短片中設計了很多微距鏡頭，通過形體大小的變化，體現與角色近距離的接觸感。

短短六分鐘，艾倫花費了三年，動用了一切能使用的技術和手段，力圖讓片中的角色和景物看著更真實，動得更自然。