怎樣帶孩子欣賞藝術作品

■ 另一片星空

怎樣帶孩子欣賞藝術作品

當他們對一件藝術作品開始有所了解的時候，并且發現自己通過觀察和討論能夠參與其中，他們就會對藝術產生興趣。

徐海娜:電視媒體人，兒童文學創作者。關注兒童教育領域，與教育機構合作為主流學校提供課外增益課程。同時在香港大學進修“特殊教育”，研究面向資優(天才)兒童、讀寫障礙兒童、自閉癥譜系兒童、專注力失調和過度活躍癥，以及聽障兒童的特殊教學法。

家長的投入可以帶動孩子思考

有一天，孩子問了我一個問題：“怎樣知道一件藝術作品好還是不好呢？”

孩子所提的這個問題，我是等了很久才等到的。有孩子的家庭都明白，與較為靜態的參觀活動相比，孩子們總是喜歡能帶來更多歡樂刺激的游樂園。我家孩子也不例外。

所以當我將參觀畫廊、美術館、博物館等穿插在行程中時，他提的第一個問題就是，“為啥要去參觀美術館、畫廊、博物館等？有時間不如去歡樂谷。”我回答說，“想學習藝術，首先要學會看。”

學習方面，我一直認同一個觀點，就是“學會問問題比尋求答案更重要”。當一個孩子自發地問問題的時候，就代表他在思考了。每年我都帶著孩子去旅行，每年我們都要看很多藝術作品，但我幾乎很少給他做講解，我想著只要回答他的問題就夠了。

終于，在北京798走了一大圈之后，他問了我本文開頭的那個問題。這是一個比之前他提的所有問題都好的一個新問題。之前的問題大多是：這是什么？這是什么做的？這是怎樣畫出來的？這是什么意思……這些都是基于觀察提出的問題，而那個新問題卻是基于思考而提出來的。

欣賞藝術作品的兩個角度

怎樣去欣賞一件藝術作品呢？怎樣知道一件藝術作品好還是不好？怎樣才能理解一件藝術作品呢？奧地利人Viktor Lowenfeld生前是美國賓夕法尼亞州立大學從事藝術教育研究的教授，著作等身。他說，如果我們想要理解一件藝術作品，我們應該看它被創作出來的那個時代，環境和個性同樣決定著藝術家的表達風格和形式。

所以，我覺得我們可以從兩個方面去看一個作品。

一是藝術家創作一件雕塑、畫一幅畫、拍攝一張照片、做某個藝術裝置，還有行為藝術、涂鴉等等，究竟是想要表達什么？我們可以從作品產生的時代、作品名稱、作家經歷和個性等方面得到啟示。但多數時候也可以做自己的解讀。

E.D.Hirsh.Jr認為，作者的創作意圖與作品的實現之間總是存在不一致的。雖然這是在說文學藝術作品，但是我覺得對于美術作品來說也一樣適用，因為所有的表達方式都有“偏離效應”，觀眾的解讀以及觀眾所處的情境也是理解藝術作品的重要條件。

所以我鼓勵小朋友在欣賞藝術作品的時候暢所欲言，說出自己的觀點。比如，“我認為，畫家表達的是……”就是一個很好的開端，接下來成人的回應如果是“為什么你會這樣認為”，這將有助于小朋友去更加細致地觀察，以及認真思考如何為自己的觀點提供證據和論證，或者去思考如何修改自己的觀點。這個過程也是一個審辨式思維的鍛煉過程。

二是藝術家是如何去表達的？美國佛羅里達大學的Craig Roland說，我們看一幅畫要看五個方面：畫的是什么、感覺是如何傳遞的、情緒表達、繪畫技巧、產生背景等。

表達本身是構成一件藝術作品的重要部分，甚至有些新近的畫派只著重表達本身，而排斥作者的創作意識。然而和小朋友談藝術無需講的太多，只需要做個仔細觀察的范例可能已經足夠引起小朋友的好奇心了。

有一位在博物館工作的人說，她在給小朋友做導賞的時候，常常會面對某個作品說，咦？這些顏色塊兒是怎樣浮起來的？小朋友往往就會爭先恐后地提出自己的猜想和假設，并且會提出其他的問題。當他們對一件藝術作品開始有所了解的時候，并且發現自己通過觀察和討論能夠參與其中，他們就會對藝術產生興趣。

小朋友曾經說，我不喜歡雕塑，只喜歡繪畫。其實，很多時候，人們說不喜歡，只是因為不了解。當他開始接觸、了解、嘗試參與討論，讓自己投入其中的時候，會發現：原來雕塑也是藝術的一種表達形式。

藝術教育可以使一個人擁有對美的敏感度以及對藝術的洞察力。不一定每個人都要成為藝術家，但是提高我們對生活中的藝術有敏銳的洞察力和足夠的敏感度，有助于提升我們生活的質量。

一件藝術作品好與不好，其實并沒有統一的標準。創作者的意圖、創作者的表達方式，和觀者的理解、共鳴、回應等共同賦予了一件藝術作品獨特的魅力。