初中音樂藝術教學淺談

辛欣

信息技術的普及已經遍地開花，多媒體教學已經是最常見的教學手段之一，音樂教師憑借網絡信息發達的便利條件，可以輕輕松松的開展音樂教學。然而事實并非如此，有的學校把音樂課讓給其他科目，有的教師干脆播放一段歌曲，讓學生模擬去唱，音樂最基本的元素不給學生講解，導致學生對音樂課不感興趣。這和音樂教學的大綱是背道而馳的，是不符合教學宗旨的，所以必須糾正。

成功的導入是音樂教學的關鍵

每門課有每門課的導入方法，每位教師有各自的導入方法。音樂課的導入，比如用音樂知識導入新課，讓學生熟悉掌握理論知識又能加深學生對所學內容的印象；有時候音樂教師讓學生激情歌唱，然后進行評價，指出其存在的問題所在；有的教師喜歡用提問的方式導人新課，學生在問題當中進入新課的學習，提高教學效率；有的教師喜歡用著名歌唱家演唱的歌曲導入新課，他們的人生經歷、演唱風格、社會影響力、歷史地位以及教育意義等，都是對學生進行良好教育的最直接的素材，這樣對學生的音樂教育就具有非常好的說服力。音樂的旋律非常的抽象。學生理解起來非常的困難的，有經驗的音樂教師，往往會借助網絡來講述復雜多變的音樂旋律。音樂課的導入方法很多，教師要選擇自己最拿手的方法，讓一堂音樂課從一開始就精彩連連。

欣賞是音樂教學的靈魂所在

任何一門藝術都離不開欣賞，問題的關鍵是要學會欣賞的方法。在音樂的這門藝術教學當中，教師要教給學生靈活多樣的欣賞方法，讓他們在欣賞的過程中去審視音樂作品。從而打開學生的音樂藝術想象力。盡情地去感受音樂所帶來的樂趣。讓學生在想象的海洋中，感受音樂藝術作品的感染力。教師要鼓勵學生，用自己審美的視覺與音樂藝術作品產生共鳴。如在欣賞的《保衛黃河》時。教師要著重介紹作者以及作者所處的時代背景，然后讓學生自己去嘗試性的欣賞這首經典音樂作品。從文字方面欣賞，“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”，風不是所熟悉的東南西北風，自然的風，而是整個中華民族的風，是四億五千萬同胞發出的怒吼的風：馬既是戰馬，又是戰斗的號角，戰斗的武器；黃河是中華民族的搖籃，是中華民族精神的寄托，是中華民族文明史的見證者，是中華民族的脊梁。黃河咆哮了，風和戰馬怒吼了，整個華夏大地顫抖了。民族的存亡到了最后的關頭，所以作品最后就號召“保衛黃河”！這是民族的音樂史詩，震撼每一個中國人的心房，從音樂方面欣賞，沒有悠揚婉轉的韻律。沒有大家閨秀股的慢條斯文，有的是急促的旋律，鏗鏘有力的節奏，和那氣吞山河的氣勢，抗日必勝的信念，視死如歸的大無畏的革命氣概！這首革命史詩，民族音樂，其文字內容，樂曲旋律，精神氣質，和時代非常的吻合，體現出了很好的藝術特色。所以，音樂教師不能僅僅限于讓學生會唱幾首歌為目的，要讓學生學會欣賞音樂藝術作品，在欣賞中提高音樂藝術細胞。為將來的深造打下厚實的基礎。

展示自我是音樂教學的基石

音樂藝術教學中，教師要給學生提供一個展現藝術才華的平臺，錘煉學生的音樂藝術的表現力。實踐出真知。沒有登臺演出的錘煉就沒有音樂藝術的生命力。學生的個人天賦是千差萬別的，有的學生嗓音天生音質好。學習音樂歌唱就比較的容易；有的學生對曲譜相當的敏感，那他從事音樂創作比較合適：有的學生想學習音樂但是天生的稟賦不好，那就要通過后天的努力來彌補。有個學生。一聽音樂聲身體就自然而然的舞動起來，跟著樂曲的旋律，我發現后對他進行了全面的了解，覺得他有學習音樂的天賦，學生自己也有這個想法。經過音樂教師的訓練后，每次學校的大型活動都讓他登臺表演，展示一下美妙的歌喉，后來高中畢業考進了音樂學院。圓了自己的音樂夢想。從這一例子可以看出，光有好的自身素質還不行，需要有很好的鍛煉才行。

到人民群眾中去學習音樂

音樂教學如果只是在課堂里進行。那學生只是一個唱歌的機器人，他的藝術生命是短暫的。鼓勵學生大膽的到民間去，汲取鮮活的音樂素養，補充自己非常有限的音樂細胞。農村每年都有隆重的社火演出，不能因為這樣那樣的原因，限制學生參加非常有意義的社會實踐。那些土生土長的鄉村音樂，是最原始的音樂，是最接地氣的音樂。有的時候，高手真的在民間。如民間小調《割韭菜》，反反復復就那么幾節旋律。如果要把它唱好不是一件容易的事。所以鼓勵到民間去學習是最好的方法之一。民間搭臺唱大戲，看似叮叮咣咣。實則是音樂、文學、舞蹈、服飾、燈光等藝術的綜合展示，藝術不分門類，它的精神內涵是相同的。因此讓學生走進生活。去學習民間音樂，感受原始的音樂舞蹈藝術，是教學的有效手段之一。總之，音樂教學的途徑是多種多樣的。音樂教學的藝術手法也多種多樣的，教師的教學手段的多樣性決定了音樂教學的多樣性。因此，音樂教師要加強自身修養，為學生提供一個良好的學習環境。學生學習音樂的方法也是多種多樣的，不能把學生局限于課堂之上，鼓勵學生走出校園，到廣闊的社會中去學習音樂，才是學習的正道。