市場化視域下多重音樂需求間的互動

關心

關鍵詞： 文化產業；演出市場；音樂需求

摘要： 從音樂的發展與人類的需求來看，高雅音樂與通俗音樂是一對存在統一性的矛盾。“大眾”音樂與“小眾”音樂之間存在嚴重的產業利益問題，但兩者并非存在不可逾越的界限，音樂發展的歷史和現狀都驗證了嚴肅音樂可以大眾化，通俗音樂也登大雅之堂，面向大眾和面向小眾的音樂之間的互動和互補是音樂發展的本質內涵。音樂的娛樂屬性及當今市場供求關系不斷驅動演出市場的“大眾”化追求；而音樂藝術的深刻內涵與特質、音樂受眾的多元化結構，則要求音樂市場也要關注“小眾”群體的藝術欣賞需求。培育音樂演出市場要用市場思維將音樂與現代生產和生活緊密聯系起來，處理好“大眾”與“小眾”的關系，實現多重音樂間的互動，產生最佳的市場活動效益。

中圖分類號： J6002文獻標志碼： A文章編號： 10012435（2017）03038908

Key words： cultural industry； performance market； music demand

Abstract： In terms of the development of music and human demands，refined music and popular music is in contradiction yet with great compatibility.Problems of industrial interests arise between the “mass music” and the “niche music”，yet the gap between the two is not necessarily insurmountable.The historic and current state of music development has demonstrated that serious music can be popularized and popular music can also be brought to a rather serious stage.The interaction and complementation between the mass music and niche music are the essential concept in the music development.The entertaining feature and the current market demand keep promoting the “mass development” of the performing art，and the deep connation and feature of music as an art form，and the diverse structure of the musical audience，require the music market also attend to the artistic appreciation demands of the “niche group”.The nurturing of the music performance market involves the integration of music into the modern production and life，by coordinating “the mass” and “the niche”，so as to achieve the interaction of music of multiple forms and to produce the maximum market profits.

音樂是廣大民眾喜聞樂見的精神文化產品，按照不同標準有高雅和通俗、經典與流行、嚴肅與輕音樂之分，實質上是兩組相似/相近的音樂形式。新時期以來的中國音樂觀念由“一元”走向了相對多元，音樂品種由“一枝獨秀”走向“三足鼎立”（主流意識形態主旋律音樂、民眾生活通俗流行音樂、學院派新潮音樂）。欣賞音樂或觀看演出既是民眾休閑娛樂，也是一種文化消費。推動中國音樂文化事業，豐富音樂舞臺，優化演出市場，對繁榮文化事業和滿足民眾需求都有重要意義。學界有關發展文化產業的著述已見很多，而培育音樂演出市場的專題性研究尚顯缺乏。本文擬通過兩組相近/相似的音樂形式進行學理性分析，闡釋音樂演出市場中“大眾”與“小眾”的關系，探討多重音樂需求間的互動問題。

一、 精神文化需求推動音樂發展

音樂自從出現就與人們生活密不可分，它不僅是人們認識世界和反映世界的產物，更是人們生產、生活日益增長的需要與追求的產物。音樂文化與人的需要構成雙重價值關系，人的需求推動著音樂文化的發展和豐富，發展并豐富起來的音樂文化又更好地滿足了人類多樣化的精神文化需求，并在當前顯現出未來音樂演出市場的發展前景。

（一）人的需求與音樂的起源、發展

關于音樂起源和發展與人類生存與生活的關系，學界已經有各種各樣的學說。音樂歷史留下了大量的遺物、遺跡、記錄，但是要探討音樂的起源，“追溯悠遠之太古，是則不可不勞吾人之想像”[1]35。古今中外，關于音樂起源的學說，有模仿說、勞動呼號說、巫術話語說、表現說、信息交流說、感情抒發說、異性誘惑說、美欲說、游戲說等多種。除了模仿說將音樂的產生歸之于人類學習發聲是在模仿自然界的鳥鳴、風哨聲等，其他起源的說法多與人類生存、生活與生產中的各種需要有關。

古代先人關于音樂起源的學說也許沒有近現代學者的理論更富邏輯性、科學性，但由于更接近早期音樂，也就顯得更接近于歷史真實。《詩大序》曰：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！苯怂v“要之所謂音樂者，由人心動作之效果而生者”[1]81，論述“音樂是上界的語言”[2]257，一切音樂藝術都是人們接收外界刺激引發內心情感沖動后，創造出的音響所構成，可謂對古人學說的一種精煉和闡發。中國音樂傳說將民族樂器的代表琴、瑟的發明歸功于伏羲，將民族樂律的基礎五聲十二律歸功于黃帝，將音樂作曲形式的完成即所謂韶樂歸功于虞舜，實際是將“動于中而行于言”的“情”在樂器、樂理、樂章等找到一個歸宿而已。

音樂在人類社會不斷發展進步的進程中，越來越走進人們社會生活的方方面面，并逐步以藝術的形式表現人類感情、滿足精神需要，與人類長久共生、共同成長。在這一過程中，人類對音樂作用與意義的認識也在不斷加深，音樂藝術也不斷發展?！对娊洝窞榭鬃铀嬛艽姟⒏杩偧?，“古者，詩三千余篇。及至孔子，去其重，取可施于禮義。上采契、后稷，中述殷、周之盛，至幽、厲之缺，始于衽席。故曰：《關雎》之亂，以為《風》始，《鹿鳴》為《小雅》始，《文王》為《大雅》始，《清廟》為《頌》始”（《史記·孔子世家》）。古書又記：“（帝紂）好酒淫樂……使師涓作新淫聲，北里之舞，與靡靡之樂”（《史記·殷本紀》），終為周武王所滅。上古對于音樂功能的認識，主要在于將之與國之大事聯系起來，雖然也有明確的指涉，但畢竟沒有系統性的理論探討。

近代中國面臨千年未有之大變局，時人對音樂的功能進行了深入而系統的理論探討。有人指出，“樂之淫正，民族之興亡系焉……夫樂，國之情也”[3]253，還有將音樂作用分作三個學術層次：“夫治樂者有三趨，其旨各不同：有樂政焉，有樂理焉，有樂聲焉……樂之政也。王者習之，以興天下，樂之屬于治術者……樂之理也。儒者習之，以永后世，樂之屬于學術者……樂之聲也。技者習之，以鳴一時，樂之屬于藝術者。”[3]232233也有將音樂的功能按性質分為“娛悅人心安慰人心之動作……感化人心之動作，生活之反映”等三種，特別強調中國音樂在感化人心時十分注重的“正樂、淫樂、兇樂”，為中國“音樂所以有社會的效果道德的效果也”[1]81。王露區分了音樂在不同人群中的作用，“悅俗人之耳，俗樂也；悅雅人之耳，雅樂也；悅天人之耳，天樂也……能聽俗樂者，天下滔滔皆是也；能聽雅樂者，天下寥寥無幾也；能聽天樂者，天下寂寂無聞也……俗人即常人，今世恒有；雅人即非常人，今世少有；天人即圣人，古有今無”[2]110111。

當前，音樂文化已經與現代產業緊密聯系在了一起，并展現出良好的發展前景。人們生活條件的改善和對文化藝術體驗的深刻，為音樂文化發展提出了更多方面和更深層次的要求。音樂文化特有的藝術魅力及其較高的大眾熟悉度，也為彰顯音樂文化提供了良好的發展空間。不僅如此，音樂性還是各種藝術追求的特質。建筑有“凝固的音樂”之美稱，舞蹈被譽為“可見的音樂”，美學家稱電影是“光的音樂”，稱書法是“無聲之音”，也是音樂文化具有大眾化和普遍性的一種體現，其自由精神與生命形式的交融成為一切藝術向往的境界。當今社會的人們不再為“窮不思樂”而困擾，人們的需求便指向了追求高品位的文化藝術享受，這是人類精神文化生活中不變的特征。因此，關注人的發展，關注社會需求，創作更多更優秀的音樂藝術作品，拓展音樂演出市場，成為了當今音樂文化發展的一種必然訴求。

總之，音樂具有滿足人類生理、心理和社會需要的多重價值。音樂與人類的物質生產與精神生活的需要相依相存，互為促進，已經成為人類最古老、最具普遍性和最具感染力的藝術形式之一。當今時代，不同類型、豐富多彩的音樂演出已能夠吸引社會各階層眾多人的觀看熱情，這不僅給音樂演出產業提供了具有巨大潛力的市場，也從提升大眾文明素養方面為這一市場的開發作出了有力的論證。

（二）高雅與通俗：一對統一的矛盾

關于音樂起源的各種學說，實為研究者基于自身認識的音樂功能對音樂原始功能的一種合理想象和推測。在這個意義上，音樂的起源說也是音樂的功能說。音樂起源、發展與功能的歷史，已經能夠說明高雅音樂與通俗音樂有著其相對不同的社會環境基礎與實際功能意義。

高雅音樂建立在嚴肅音樂基礎之上，又不同于嚴肅音樂。嚴肅音樂是從音樂創作角度成立的音樂概念，一般具有非大眾、非通俗的特點，藝術性、思想性較強。高雅音樂是從音樂欣賞角度成立的音樂概念，它側重于要求欣賞者必須具有較高的文化素養和一定的音樂素養。通俗音樂是與高雅音樂相對的一個概念，它與流行音樂有密切聯系。流行音樂是基于流行目的進行創作的或已經因大眾接受而流行的音樂。通俗音樂與流行音樂都有通俗易懂、易于大眾接受的特點，一般觀念視通俗音樂學術性很弱且是一種輕慢的態度，但并不像流行音樂一樣具有較強的商業娛樂意義?？傊?，高雅音樂與通俗音樂最根本的區別，在于是否需要欣賞者具有較高的文化素養甚至一定的音樂素養。

在古代，“能聽雅樂者，天下寥寥無幾也”。古代著名之帝皇，皆有其代表的樂曲如黃帝之曲名云門、堯之曲名咸池、舜之曲名大韶、禹之曲名大夏、成湯之曲名大濩、周武王之曲名大武（《漢書·禮樂志》）。特別是大韶，孔子稱之為“盡善盡美”，是有最高理想的樂曲，禮樂之道遂定基于此，以至于孔子“至齊聞《韶》，三月不知肉味”（《論語·述而第七》）。這些具有最高“道”、“德”意義的雅樂，在古代顯然不是一般人所能夠欣賞的。正因為如此，孔子才能編纂《詩經》，開創中國詩歌（也是歌曲）“風”的傳統。通過詩歌“觀風俗，知得失”（《漢書·藝文志》），“厚人倫，美教化”（《毛詩序》），載道功能成為詩歌價值的體現，各個時代的歌曲幾乎無一例外地都會涉及。

近代學者出于民族立場和國民意識而研究高雅音樂。清末民初，國人強調對國民意識的啟發、對國民素質的教育，雖然能聽雅樂者不像“能聽俗樂者，天下滔滔皆是也”，但也邁進了一步，不再“寥寥無幾也”。之后，面對“西洋音樂”涌入中國，思想文化界發出 “‘音樂作品……須建筑于‘民族性之上，不能強以西樂代庖”之呼聲[4]序。王光祈、蔡元培、肖友梅、趙元任等，都公開肯定西方音樂文化優于我國傳統“舊樂”，但他們的目的是在強調“音樂之功用，不是拿來悅耳娛心，而在引導民眾思想向上，因此迎合墮落社會心理的音樂，都不能成為國樂”。他們仍然堅持音樂為民族的思想意識底線。[5]序

從20世紀20年代末誕生至今，中國流行歌曲廣受聽眾歡迎，但始終未能擺脫叫座不叫好的尷尬，并經常招致各個領域的抨擊，被視為“消沉”“頹廢”“黃色歌曲”或“靡靡之音”。在這一點，中國與國外有相通的一面，通俗音樂、流行音樂也是世界音樂生活中最熱鬧的一個領域，也是困擾著國際音樂界的問題。這主要因為一般觀點將其看作一種音樂形式[6]30，甚至將其與低俗、庸俗的音樂聯系在了一起。

由上可見，通俗音樂等叫座不叫好且遭到抨擊是由于沒有自我混同。近代以來，中國高度重視高雅音樂，也沒否定通俗化、大眾化，特點是過于堅持集體形式，嚴重忽略個人形式。學者將其遭遇歸結為，一方面流行歌曲本身質量良莠不齊，作為一種商業性的文化產物，質和量無法保持平衡；另一方面現代流行歌曲對娛樂性的堅持，這與抗戰時期以來的主流思想發生了嚴重的沖突，承受了政治和意識形態領域的強大壓力。[7]8這種認識因其模式化而顯得相對籠統。高雅音樂與通俗音樂實有相通的方面。在近代中國，高雅音樂通過振奮民族精神和鼓舞國民意識的形式來載道，并與通俗音樂相融通，具備了通俗化和大眾化的條件，雖然偏重與集體形式，但音樂情感傾向于民族和國民，不再僅屬于帝王和士大夫。通俗音樂則以滿足人們的消遣需求、強化審美和娛樂功能、淡化政治和教化色彩為目的，在內容上“言情”多于“載道”，形式上輕松勝于莊重，但它并不否定高雅音樂的載道功能。

二、“小眾”與“大眾”音樂的市場分析

面對不同風格的音樂，人們會根據個人喜好對音樂形式及內涵作出價值判斷與欣賞選擇。為了明確市場走向，需要客觀分析高雅音樂的“小眾化”與通俗音樂的“大眾化”。高雅音樂與嚴肅音樂特征有相近之處，在一個世紀前它們逐步走向通俗化、大眾化，當今中國音樂市場的開發必須意識到高雅音樂甚至是嚴肅音樂從“小眾”走向“大眾”的現實可能性，同時通俗音樂也應能登上“大雅之堂”。

（一）大眾音樂更符合音樂演出產業化的利益要求

目前在中國音樂市場上，通俗音樂是被人們廣泛接受的“大眾音樂”。各地舉辦的不同類型的音樂活動，無論從演出場次，還是受眾規模所反映出來的市場熱度，通俗音樂都遠遠超出高雅音樂。

通俗音樂之所以能成為觀眾數量多、參與熱情高的大眾音樂，是因其能夠引起人們普遍的觀賞興趣和需要。車爾尼雪夫斯基在論述藝術的內容與價值時談道：“藝術的范圍并不限于美和所謂美的因素，而是包括現實（自然和生活）中一切能使人——不是作為科學家，而只是作為一個人——發生興趣的事物；生活中普遍引人興趣的事物就是藝術的內容?！盵8]97通俗音樂迎合娛樂和休閑的需求，得到大眾的認可和喜愛，各種通俗音樂演唱會觀眾的異常踴躍即證明了這一點。由此可見，通俗音樂自身存續的根本及其演出的興盛，在于它所具有的娛樂性和龐大的觀眾數量。它在各個時期展示出的傳統延續力，并不是依存于學校教育中的推崇、借助于文藝界專家學者的力挺，而是大眾性的休閑娛樂需要。正是這種需要，構成其能夠實現產業化的一個基本動力源泉。

與此相對應的是，高雅音樂受眾對象的構成，致使其呈現為另一種現象——可欣賞者和實際參與者均數量有限，而從現代產業化的角度觀察，顯得不太適應音樂演出產業化的要求。受欣賞者文化層次和數量所限，多數高雅藝術更適合在具有專業音樂知識的人士中欣賞和交流，難以成為普通大眾消遣的日常娛樂。這一狀況顯示出，相對于通俗音樂，高雅音樂缺乏音樂演出產業化的利益要求，不是其最理想的選擇。

（二）音樂文化需要注重對人們需求的適應度

不可否認，與通俗音樂相比較，高雅音樂更具有“寓教于樂”的社會功能?！霸⒔逃跇贰笔窃谝魳纷髌返男蓍e娛樂價值之外，對其社會作用和社會價值提出的更高要求。高雅音樂作品具有在事物認知、道德教化、感情升華等方面的社會作用。高雅音樂無疑比通俗音樂有著更為豐富的內涵，其境界、格調和價值在多數情況下往往更顯示出其高度。但是，音樂的潛在價值與其實現的關系則表明，有豐富和深刻思想內涵的作品也需要被普通民眾所欣賞和認同，才能顯示其價值。音樂社會學家索哈爾提出：“決定音樂作品潛在價值的是作者在作品中物化了的創作活動的優點：天才性、思想美學的進步性、感情的豐富性、真實性、表達的虛構、技巧等等。而決定現實價值的是作品對該具體社會需求的適應……如果作品不在社會中發揮功能，亦即社會不需要它，對它無所‘求，再大的優點也是不現實的、枉然的。在這種情況下，作品對于社會而言，作為音樂價值是不存在的，或者更確切地說，它本身并非現實地存在著，而是存在于潛在之中?！盵9]86娛樂生活的需要是人們參與音樂文化活動最基本的動機，缺乏娛樂性的音樂作品必然難以擁有數量眾多的觀眾。雖然音樂作品可以向受眾提出忠告，發揮一定的社會作用，在特殊的社會語境下甚至可能產生推動社會變革或動員民眾的作用，但是，音樂畢竟不是教科書，不是報告會，也不是專門的社會變革工具或輿論動員的工具。如果音樂作品無法引起觀眾的興趣，失去對觀眾的吸引力和感染力，那么無論它具有多么深刻的思想性和高雅的格調，無論它對社會對生活有再大的價值和意義，其社會影響力都會因之受限。

因此，要發展音樂文化產業，就要從不斷滿足人的精神需要的基本要求出發，高度重視民眾對休閑娛樂的需求。音樂藝術有其本質性的天然屬性，娛樂性是音樂及其作品產生和演出的核心價值。誠然，隨著人類社會的發展和文明程度的提高，音樂中的社會性意識和思想內涵日益豐富，但不可因之忘記音樂的基本價值在社會生活中的作用力，必須用民眾喜歡的音樂方式和不斷提升的藝術水準來滿足和感染觀眾。

有學者從音樂史的角度分析音樂的發展，認為其先后經歷過詩、樂、舞合一的綜合發展階段，以聲樂為主、器樂為輔的階段，嚴肅音樂興起、音樂獲得充分自足和自律發展的階段，以及當代多元化發展的階段[10]529。從音樂發展的這一過程來看，嚴肅音樂的確最具音樂美的本質特征，是最純粹的音樂。但是，“純粹的音樂”往往容易表現出由于與現實事物的距離或脫節，而使它置于高高的象牙塔之中，割斷了音樂與民眾、與社會的聯系。正是因為如此，在音樂藝術發展的歷史中，“音樂在幾乎每一個發展階段，都以不同的方式與途徑力圖超越其特殊性所造成的局限……總是傾向于通過與那些能使內容具體化的其他藝術之間的結合來補償自己在反映現實上缺乏具體性的弱點?！盵11]50現實中，在交響樂、室內樂獲得高度發展的情況下，其他非嚴肅音樂并沒有被取代，也沒有日趨凋零，并且還不斷表現出大眾化、普及性的特點，很能說明這一問題。從實踐的角度來看，大眾歌曲及通俗唱法在民間更為流行，標題音樂比無標題音樂更易為聽眾接受等現象，特別是已有日見增多的通俗音樂作品現身于音樂會“大雅之堂”，并顯示出一定的藝術欣賞性，表明了與民眾生活關系密切的音樂，能夠在社會生活中產生更廣泛的影響。

（三）音樂演出應以市場思維面對現代生產和生活模式

進入工業社會之后，無論是現代生產方式帶給民眾生活方式的深刻改變，還是現代傳播技術給文化領域帶來的重大變化，都使現代人在音樂文化活動中對休閑娛樂文化生活的要求，比以往任何時代都更加迫切?，F代社會生活由工業化生產方式支撐起來，這種經濟模式的一個重要特點，即為精細的社會分工以及與之相匹配的精確的模式化生活。人們在被整體設計的運行模式和程序中，按照嚴密的運作法則和規范，被既成的體制配置和擺布，像無思想的生命體一樣，日復一日地快節奏高效率地從事著同質性的工作，不斷增長的產值中溶入著他們的無奈與麻木。與此同時，人們之間情感交流上的缺失也使他們壓抑與不安。隨著現代化科技的逐步影響，在人們的工作與生活中，人與機器、與虛擬建構的網絡空間、與各種非人的機制之間的交流日益增多，乃至在一定程度上替代了人與人之間的聯系。人是有思想有情感的生命體，需要有人與人之間的思想互動與情感交流，而與他人的疏遠或與世界的疏離感，造就了人們面對“冷漠”“單調”下的孤獨生存體驗?，F代人很需要從這種困境中解脫出來，也很希望改變這一狀況，企盼生活中能夠有一些輕松愉快的方式，使他們從枯燥乏味的現實中尋找到釋放與快樂。開放性和娛樂性極強的大眾音樂演唱活動，無疑給這種夢想的實現帶來了一種可能，歌聲與舞曲、旋律與節奏、藝術的展示與觀眾的熱情，演出現場諸多忘我因素的交會，促使觀賞者在歡快中調節情趣，放飛心情，緩解麻木，釋放壓抑。這種生理與心理的調節，是對現代生產活動人力資源的再發掘，實現了勞動力的休息和再生產，有效地保證了經濟生活的勞動力供給。[12]

意大利作曲家威爾第在論述音樂應該面向少數人還是社會大眾時提出：“音樂是屬于群眾的。”[13]83現代生產和生活方式的改變，使人類對消費娛樂的需要發生變化，加之現代科學技術帶給音樂演出條件的改善，使人們的文化消費更加豐富，這就要求音樂演出產業化注重把握核心要素：大眾市場需要。文化產業市場導向和市場思維與現代化工業生產的思維模式是完全一致的，即面向大眾，低成本，高效益，大市場。而占領和擴大市場，必需認真地研究市場，明晰市場需求現狀及其走向，按照市場規律的要求，以社會需求為導向。同時，音樂文化市場也不可忽視“小眾音樂”的需求者，要以多元化的音樂演出方式豐富音樂舞臺，使音樂文化產業能夠有更廣泛的社會覆蓋面。

（四）高雅音樂與通俗音樂并非存在不可逾越的界限

如前所述，高雅音樂與通俗音樂最根本的區別，在于是否需要欣賞者具有較高的文化素養。當今時代的社會民眾，隨著社會發展使受教育狀況得到改善，文化素質獲得提高，這已成為不少高雅音樂大眾化、通俗化的重要原因。

高雅音樂與通俗音樂之間具有互通、互補、互動和互進性。通俗音樂有大眾化的特征，也完全可以走向高雅；高雅音樂走進大眾，也能產生良好的文化效應。事實上，不少具有高雅性質的經典音樂來源于民間，具有十分通俗的特征，很適合大眾欣賞。例如，著名樂曲《金蛇狂舞》，是聶耳1934年根據民間樂曲《倒八板》整理改編的民族管弦樂曲；同樣有名的民樂《彩云追月》，由任光于1935年編曲，其中的主要音樂元素早已見于清代著名的粵音曲譜，這個描寫小市民平凡生活的粵音曲譜，曾在李鴻章任兩廣總督時抄送大內演奏；名曲《春江花月夜》出自“大同樂會”柳堯章1929年改編的琵琶曲《夕陽簫鼓》，該曲以中國傳統“大曲”結構，創造出一種不同于西方大型聲樂套曲的新風格；《海韻》是趙元任1927年創作的優秀合唱作品，是具有民族特色，是清唱劇式的大型作品。

新中國成立之前的30年間，音樂創作為中國音樂“大眾”與“小眾”的溝通做出了突出貢獻，音樂強調民族性與大眾化。聶耳的許多作品融入了人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的呻吟、怒吼、吶喊，不僅富有時代的特色，還具有民族化、大眾化的特點。呂驥將新音樂運動“作為爭取大眾解放的武器，表現、反映大眾的生活、思想、情感的一種手段，更負擔起喚醒、教育、組織大眾的使命”，認為音樂創作方法和目的應該是“使唱的人和聽眾明白他們應走的路，欣然地一齊走上前去”[2]284。在抗戰初期，音樂作品民族化、大眾化特征更加突出，并引起了普遍重視，不帶伴奏以齊唱為主的戰斗性群眾歌曲得到了快速發展。冼星海認為，“中國所需要的是普遍的音樂”，學習音樂的目的是“負起一個重責，救起不振的中國”，“音樂工作者應該深入民間，盡量收集各省各地的民歌，與大眾生活在一起，同他們一塊兒唱歌，考察他們的生活，用記譜法精確地記錄他們的曲調與歌詞”[2]324、325。20世紀以來，音樂文化的發展具有大眾化的特點，重在大眾參與大眾響應，這也是當時的社會生活狀態?？傊褡褰夥诺臍v史主線影響著音樂文化、音樂大眾化，這是中國高雅音樂與通俗音樂溝通的重要遺產。

新中國成立后，音樂理論研究和群眾性音樂文化活動的廣泛開展，也為音樂藝術走進大眾做出了不可磨滅的貢獻。專門的音樂研究機構的建立、音樂理論著作和音樂藝術作品的出版、專業音樂教育理論教育的開展、專業音樂理論人才的培養等，為音樂藝術的提高和推廣提供了支持，廣泛性的中小學音樂教育和社會大眾的音樂文化活動的開展，使一定的音樂文化知識普及于民眾之中。

可見，引導“大眾”音樂走向高雅，推動高雅音樂貼近大眾，在現實可行性上是具備條件的。同時也說明，面向大眾和面向小眾的音樂之間，存在著互補與互動的需要，音樂發展的本質內涵決定了這一點。

三、 多重音樂需求與演出市場培育

鑒于人們對音樂欣賞的趣味不同，要滿足民眾多樣化的需求，就要著眼于社會各階層成員的娛樂消遣和文化消費，培育內容豐富、形式多樣和社會覆蓋面廣泛的音樂演出市場。不同的社會成員有不同的社會生活狀態，音樂演出市場必需為各類觀眾打造適宜的參與空間，促使音樂文化產業得以更充分的發展。

（一）積極促進高雅音樂的由“小”變“大”

當代聽眾對通俗音樂與高雅音樂的喜愛，存在一種較大的反差：前者“盛行一時”，后者“曲高和寡”。高雅音樂追求高度的藝術和深刻的內涵，需要人們從心底深處激發起接觸它的愿望，追求和感受音樂帶來的精神豐富、精神感動和精神強盛。目前因音樂審美訓練受經濟、社會和傳統的影響，中國高雅音樂的受眾群體較小。但是，我們切不可因為高雅音樂受眾少、市場占有不大而要放棄它。反之，需要給予其更多的關注、扶持、加強和推進。這不僅在于它的“高雅藝術”特性值得推廣，同時也要滿足廣大聽眾對音樂藝術的多樣化需求，使音樂演出市場得到更為全面和更高層次的發展。

首先，認識高雅音樂的市場發展前景。就藝術價值來說，高雅音樂的規模宏大、架構深厚、蘊涵精湛、價值久遠，是很多通俗音樂作品所望塵莫及的。高雅音樂講究形式的精美和情意表達的深邃和闊遠，常常是哲學的音響化。因為有了規則性的本質，一部作品一旦面世，就可能有萬古長青的風范和價值，非“盛行一時”，而是“流行一世”。優秀的高雅音樂作品被人們視為經典，其高度的藝術美和深刻、豐富的思想內涵，會持續地傳遞豐富的情感，促使民眾精神境界的升華。

波蘭音樂學者麗莎以巴赫的作品為例，談論其藝術價值的持久性：“巴哈的受難樂在德國最嚴重的封建割據時期得到承認，后來又在浪漫主義者中喚起了興奮和喜悅，而今天對于我們來說這些作品同樣具有極高的價值……在18世紀人們評價它們時把它們看成是對宗教內容的強調，這種內容，作為那個時期的意識形態在當時是占統治地位的；在十九世紀，人們則把它們看成是對耶穌苦難的深刻的理解和表現……今天我們在評價巴哈的這些受難曲時，則把它看成是對人道主義的深刻理解，對人類苦難的體現。”[11]166像這樣一部以“受難曲”為主題的作品，在不同時期都能讓人獲得宗教價值、情感價值和人本價值的深刻感受，足見高雅音樂的深邃與不朽，其市場前景自然不言而喻。

其次，推進小眾音樂走近大眾。從國際化的視野來看，高雅音樂在世界各地并非都是流行面很窄的，尤其是在歐美發達國家，高雅音樂不僅是“永恒的”，而且是“流行的”。僅就曲目的產出數量，就可以看出高雅音樂浩如煙海、“深入人心”的情勢。從1720年到1810年的90年中，歐洲人創作了12350部交響樂。美國的達·卡波出版社編輯音樂作品巨著《古典音樂作品達·卡波曲目》，花了20年的功夫精選132位作曲家的作品。在英國，格羅夫爵士從1870年開始編撰《音樂和音樂家辭典》，到2001年1月29日《新格羅夫音樂和音樂家辭典》出版，成為世界公認的最精確、最全面和最權威的音樂類工具書。[14]499500

推進音樂文化產業的全面發展，引導更多的觀眾了解高雅藝術、領略古典音樂精美的藝術品位，就要為高雅音樂普及與宣傳做精心的努力，促使其由“曲高和寡”變得深入人心，使民眾“喜聞樂見”。當前，除了積極地向社會民眾介紹和宣傳有關知識外，還應當讓廣大社會民眾更多地了解和觀賞高雅音樂演出，從實踐中逐步加深對它的熟悉和認知。高雅音樂走近民間，只有先“沉”下去，才能“浮”起來；只有先“俗”下去，才能“雅”起來。近些年來，各地廣泛開展“高雅藝術進社會”活動，使嚴肅音樂從音樂廳堂中走出來，走進學校、工廠、營房和社區，就是一種很好的宣傳與推廣方式。

最后，時代發展為高雅音樂大眾化創造了條件。不同的社會歷史和文化傳統產生不同的音樂文化，特別是在缺乏物質與文化交流的狀態下，各國各民族的音樂藝術難得借鑒和融會。在中國，延續幾千年的小農經濟使民眾習慣了農耕文明下的文化娛樂，很難對西洋外來音樂產生欣賞之情。加之近代社會外敵入侵，災禍頻繁，社會動蕩不安，民眾苦難深重，人們以生命財產安全和物質滿足為先，較少關注精神性追求。西方已流行很久的高雅音樂在近代傳入中國，在社會上的傳播僅限于局部范圍和特定人群。

當前的中國社會在經濟條件、文化意識等方面都發生了明顯的改變，越來越注重吸納人類文明優秀成果，豐富和滿足民眾多樣化的精神需求。國家大力支持文化事業發展，制定有關政策，這些都為高雅音樂深入民眾之中形成積極影響，它也為“小眾文化”擴大受眾面打好了基礎。

（二）大力發揮大眾音樂市場主力軍作用

高雅音樂和通俗音樂各有不同的受眾市場，但二者之間沒有“對”“錯”之分，它們都是不斷滋生和增長的人類精神需求，能適應和滿足著民眾的文化生活需要；相應的，對不同類別音樂的欣賞，也沒有正邪與“是”“非”之分。通俗音樂具有“大眾化”的特點和開發音樂文化市場的優勢，是普通大眾的通俗藝術，來自大眾又娛樂大眾，適應大眾消遣和消費的需要，它與大眾的親密無間使之為音樂演出市場的擴展和延伸創造了更多的可能。當今社會已成為大眾文化占主導地位的時代，通俗音樂一方面憑借大眾傳媒獲得了廣泛的傳播，另一方面又以其通俗性、商業性、娛樂性的特點在音樂文化市場嶄露頭角，并顯示了強勁的發展潛力。

當今音樂市場上，雖然商業演出活躍，但明顯地存在著場次不多、受眾有限、影響不足等問題，與此同時，社會管理與服務體系也不夠健全。建立和發展音樂演出市場，要在深入調查研究演出市場現狀的基礎上，總結成功經驗，分析問題原因，有針對性地改進和完善，積極探索音樂文化新業態下的新思路和新方式。培育音樂演出市場是一項系統工程，要以市場為導向，以發展和繁榮社會主義文化、滿足民眾精神文化需要為目標，關注民眾需求，加大推進力度，保障音樂演出作為市場經營活動有序有效的進行，產生服務民眾文化生活，促進文化消費的效用。

音樂藝術要得到普及和提高，離不開國家和社會的支持。在國際上不少國家都有這種情況。如，奧地利每一個公民都要繳納一種特殊的稅款，充當維也納國家歌劇院的演出開支；德國柏林市一年要出資1.2億美元用在三個歌劇院上；美國舊金山交響樂團每年以聯邦政府“國家藝術贊助”等形式獲得上百萬美元資金等等。國外眾多社會團體和個人的資助對音樂文化事業的發展也起了重大的作用。如，世界著名藝術贊助人維拉，他在全球的資助總額已達2.3億美元，奧地利薩爾茨堡藝術節、美國芝加哥歌劇院等許多文化藝術事業，都得到了他的大力支持。中國目前像這樣的對音樂文化事業給予巨大投入的社會團體和資本力量還很少見到，有些音樂演出即使得到一些贊助商支持，也多是限于局部或單次活動，未能形成穩定、長期的高額資助。今后應當探索推進政府與社會的支持，營造促使更多民眾懂音樂、愛音樂、支持音樂事業發展的社會氛圍。

近年來文化體制改革深入，各級政府對發展文化產業日益重視，音樂演出市場在各地總體上呈現逐步擴大的態勢。然而，也要看到音樂演出市場發展還不成熟的境況。對演出市場的培育，一般還僅限于少數大中城市和經濟發達地區，更多的中小城市和農村地區還遠未形成民眾經常觀看音樂演出的局面。在這樣的情況下，更要注重發揮大眾音樂廣泛深入民間、群眾喜聞樂見的作用，積極開展各種形式的音樂文化活動，推廣音樂知識，傳播音樂藝術，營造音樂氛圍，豐富音樂文化，提高廣大民眾的音樂欣賞能力和音樂參與熱情，從而發掘出更多的音樂演出市場。同時，在這一過程中不斷提高民眾的音樂文化素養。

綜上所述，當今娛樂消遣與文化消費構成了人們參與社會文化活動的重要動力，也對音樂演出市場提出了多層次、多方面要求。高雅音樂與通俗音樂之間沒有不可逾越的界限。堅持市場導向，同時注重社會各階層多樣化的文化需求，既明晰音樂的娛樂屬性及市場供求關系，又把握音樂藝術的內涵與特質，實現特點不同的音樂需要互動和互補，是完全有可能實現的。積極開發、培育和繁榮音樂演出市場，促進音樂資源的共享、互補，形成相互支撐、互為促進的演出市場，應成為今后發展音樂文化產業的重要著力點。

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責任編輯：馬陵合