校外器樂課程開發的若干思考

錢晨音

摘要：校外器樂教學是音樂審美教育的一個重要陣地，它與中小學音樂學科教學有著異曲同工之意義。受多種因素的制約，校外器樂教學未能得到普遍重視，中小學音樂學科課程安排中，器樂特別是民族器樂的教學內容所占比重較小，這在一定程度上影響了學生審美情趣和藝術品質的培養，以及個性特長的發展。本文就校外器樂課程開發的緣由、價值認知和主要路徑等相關問題，進行了深入的分析與思考，提出了具有積極意義的主張和建議。

關鍵詞：校外；器樂課程開發；若干思考 校外器樂教學是音樂審美教育的一個重要陣地，它與中小學音樂學科教學有著異曲同工之意義。然而，受多種因素的制約，校外器樂教學未能得到普遍重視，中小學音樂學科課程安排中，器樂特別是民族器樂的教學內容所占比重較小，這在一定程度上影響了學生審美情趣和品質的培養，以及個性特長的發展。利用校外教育平臺和優勢資源，實施民族器樂課程的開發和教學，既能彌補現行中小學音樂課程結構的缺陷，拓寬音樂文化認知的視域，又能豐富學生音樂審美體驗，滿足學生特長發展需要，整體提升學生音樂素養和審美品質。本文就校外器樂課程開發的相關問題，進行一些探索性思考。

一、校外器樂課程開發的緣由解析

1.器樂教學的課堂缺位

器樂教學是音樂教育的重要內容。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中指出：“器樂教學應與唱歌、欣賞、創造等教學內容密切結合……鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。”[1]民族器樂雖然被寫入我國義務教育課程標準，但它僅占音樂教育課程的一小部分。根據筆者長期對中小學音樂教學狀況的調查，中小學生在器樂知識、音響辨別和體驗能力等方面的欠缺是一個普遍現象。中小學音樂教材中關于樂器的知識，主要靠圖片展示、課堂講解來傳授。而作為教學主體內容的器樂作品的音響體驗，則通過聆聽欣賞來進行。除極少數學校外，大多數學校都選擇了易于學習、易于演奏，便于集體教學的課堂樂器，如口琴、豎笛等，至于中國民族樂器和西洋樂器的實踐教學基本與音樂課無緣。可以說，民族器樂教學，在基礎教育階段沒有得到應有重視，課堂缺位是客觀存在的普遍現象。

2.器樂教學的制約因素

“應試”壓力導致音樂教學的邊緣化。長久以來，“應試教育”主導著中小學教育的方向，在升學的壓力下，學校和教師一味強調文化課的重要性，視英語、語文、數學為“主課”，音樂課則成為點綴的“副課”，甚至可被隨意擠占，改上文化課；家長們也將大量時間、精力投放于孩子的文化學習上，課外開“小灶”，報名上許多文化補習班，唯恐自己的孩子“輸在起跑線上”。思想觀念和價值認知的偏誤，制約了音樂學科教學特別是器樂教學的良好開展。此外，中國大班額的課堂建制和劃一性的教學要求，客觀上也難以落實器樂多樣性的學習。再則，在升學思想的指導下，學校一般也不愿投入一定的資金來添置樂器類教學設備，改善辦學條件。目前，只有小部分學校組建了民樂社團，購置一些樂器，讓一部分有基礎的學生加入其中，但是僅為參加區、市級組織的比賽活動而已，并無器樂教學的普及意義。

3.器樂教學的師資不足

從中小學音樂教師的專業結構來看，不盡合理，教師大學期間大多是主修鋼琴專業，主修其他器樂的很少。以無錫某個區音樂教師才藝展示（器樂類）為例，20多個節目中，演奏鋼琴的占75%，西洋樂占10%，民樂占13%，還有2%為豎笛類，這一數據清晰表明了器樂專業教師的不足。中小學器樂專業教師數量的不足，也成為影響器樂教學的重要原因，其壓縮了器樂教學實踐的空間。

二、校外器樂課程開發的價值認知

由于我國中小學校音樂課堂器樂教學的弱勢狀況，無論是把學習樂器作為一種藝術修養的廣大少年兒童，還是希望走上藝術道路的全國藝術類高考的絕大部分音樂考生，都只能夠通過社會音樂教育的渠道學習樂器。作為校外教育機構的少年宮，自應承擔起此重任，抓好校外器樂課程的開發便有其存在的意義和價值了。

1.激發興趣，提升音樂審美品位

器樂演奏是一項手與心共同參與的藝術實踐活動，它“對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”[2]愛因斯坦說過：“興趣和愛好是最好的老師。”校外器樂課程的開發不受時空諸因素限制，豐富多樣的中國民族器樂和西洋器樂納入課程體系已成為可能。各種器樂因其音、形、色的不盡相同，撩撥著學生的好奇心，以引起他們認識、了解民族樂器的意愿和興趣。與此同時，生動活潑和形式多樣的校外器樂實踐學習活動，給予學生不一樣的音樂感知和音樂體驗，不僅豐富了他們對于音樂音響的想象和聯想，而且增強了他們的音樂探美情趣。

器樂學習，不只是器樂演奏基本技能技巧的學習，更在于器樂學習過程中，學生音樂審美閱歷和人文歷史知識的積累，以使他們能更好地理解作品、把握作品、詮釋作品，逐步提高音樂鑒賞能力和音樂審美品位。

2.培養特長，滿足個性發展需求

個體差異理論指出，人因先天遺傳和后天環境的因素存在著智力差異。“智力是在一種文化環境中個體處理信息的生理和心理潛能，這種潛能可以被文化環境激活以解決實際問題和創造該文化所珍視的產品。”[3]這里指出，后天環境能夠激發未被顯現的某種智力潛能。每個學生的音樂能力是有差異的，比如音高、節奏的聽辨能力，音樂的記憶能力和樂感等方面都因人而異；再如，學生在成長各階段音樂能力和音樂素質等方面的發展也存在著不平衡，而大班額的音樂課堂教學很難兼顧學生的差異性，真正落實個性化教育，以捕捉智力強項，發揮優勢智力，充分挖掘學生的潛能。校外器樂課程的開設為學生音樂潛能的激發和個性特長的培養創設了良好的環境，提供了正視個體差異、實施個性化分層教學的策略支持，滿足了學生音樂個性特長發展的需求。

3.搭建平臺，增強文化傳承自覺

吹拉彈撥等各種形式的民族和西洋樂器，其本身就是一種文化載體，是人類生產、生活中文明創造的成果。中外經典的器樂演奏曲目，也是世界優秀文化的一部分，每個音符里浸潤著民族情感和人文精神，每段旋律里折射出獨特的民族文化和多彩的歷史畫卷。了解和認識各種樂器的過程，就是感知民族文化的過程；欣賞或演奏器樂作品的過程，也是體悟民族精神的過程。作為校內音樂教育的延伸，校外器樂課程的開發，無疑拓寬了民族優秀文化學習、認知的空間，使學生在多元民族音樂的感受中，形成民族文化認同感，增強民族文化自信力，樹立繼承和弘揚民族優秀音樂文化的責任意識、使命意識，提高踐行自覺。

三、校外器樂課程開發的主要路徑

校外器樂課程開發是一個復雜的系統工程，作為學校音樂學科課程的補充和延伸，其仍需在音樂課程標準的框架下，確立“以人為本”的指導思想，以音樂審美體驗性、實踐性為重的基本出發點，著力凸顯校外器樂課程的個性化、鄉情化特征，使之更具地域文化張力，促進學生音樂素養的整體提升。

1.地方音樂資源的充分利用

校外器樂課程的開發給我們留下了選擇、運用地方音樂資源的空間。無錫是吳文化的發祥地，有著7000年人類生活史、3100多年文字記載史和2500年建城史，擁有非常豐富的地域文化資源。江南水鄉吳文化地區孕育的吳地音樂，有其鮮明的特色，自古以來，通常是用委婉清麗、溫柔敦厚、含蓄纏綿、隱喻曲折來概括它的特點。它那如涓涓流水一般，清新亮麗，一波三折，柔韌而含情脈脈，和吳儂軟語有相同的格調，有其獨特的民間藝術魅力。將吳地民間音樂作為主要的教育資源引入、融于校外音樂器樂課程，給校外器樂教學活動注入鮮明的鄉土特色和澎湃的藝術活力。古箏是中國最古老的彈撥樂器之一，隨手一刮，則行云流水，清泉入耳。古箏的音色清麗委婉，與吳地音樂的格調極為吻合，也成為吳地民間音樂中深受人們青睞的樂器。結合“吳歌演唱”“古箏演奏”等具有濃郁民族特色和獨特藝術魅力的內容，開展古箏教學，通過學習、認知、練習、表演等多種途徑，使學生了解古箏的特點、屬性和演奏技術技巧，并開展以吳地音樂文化為主題的多種藝術文化展演活動，豐富學生鄉音鄉情的審美感知。

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中提出“要善于將本地區民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶。”這是校外器樂課程開發的主要方向。挖掘本土音樂文化資源，走“器樂課程開發與地方音樂文化資源優化整合”之路，積極引導學生關注身邊的音樂文化，激發學生熱愛家鄉、熱愛家鄉優秀民族音樂的文化情懷，使他們在了解、學習家鄉音樂文化歷史與發展的過程中，樹立傳承和弘揚的責任感和使命感。

2.與學校音樂及相關學科的有機結合

學校音樂教育主要是指普通學校課程設置中的音樂學科教學，校外器樂課程的建構需避免走入“兩張皮”的誤區，提高其與學校音樂學科教學的融合度，實現校內校外音樂教學優勢互補、資源共享的機制優化和功能提升。根據“學科整合”新課標理念，努力推進其與學校音樂及相關課程的結合，如舞蹈、合唱、表演、器樂、繪畫、閱讀等。結合校內音樂教學模式倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習方法，改變傳統校外器樂教學中單一被動的接受性的學習方式，強調教師引導學生在實踐活動中學會學習、學會探究、學會創新。同時拓展和優化校內外器樂教育課程資源、教育內容和教育形式，形成具有地方特色的校外器樂綜合實踐活動的課程目標、內容和評價體系，從而構建富有地域文化內涵的校外特色器樂課程，通過總結形成課程的示范案例，逐步形成“開發—參與學習、整合—優化學習、評價—推進學習”的校外器樂課程模式，為學生提供開放式、自主式、探究式的教學環境，變被動學習為主動學習，讓學生在探索中產生濃厚的學習興趣。

3.促進審美體悟的多感悟融合

美國著名音樂教育家詹姆士·莫塞爾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”之所以如此說，是因為這種體驗不僅僅有聽覺的參與，還有肢體、觸覺等多感官的共同參與，多感官的融合參與，拓寬了音樂審美體驗的通道，促進了音樂審美體悟的深度。校外器樂課程的開發，要著力于調動學生多感官的參與，在聽覺、視覺、觸覺、肢覺等融合中調動審美潛能，激活審美情緒，豐富審美體驗，提高音樂學習的效果。如教授古箏曲《茉莉芬芳》慢板段落時，先讓學生聞、品茉莉花茶，以生活情境導入，再組織學生聆聽兩首不同風格的民歌《茉莉花》，使其在對比欣賞中領略江南音樂的細膩委婉，充分體驗“茉莉花香”的情景和意境。在這一教學過程中，通過巧妙的教學設計，調動了嗅覺、味覺、聽覺和視覺等多個感覺系統，促進多感官融合運動，加之示范、模仿、對話、引導、評價、實踐等多個教學方法運用，喚起學生的音樂情感和共鳴體驗，達到審美能力的激發與提升。

音樂審美的多感官融合和聯動，不僅優化了審美認知過程，改善了心智體驗結構，而且有效提升了音樂藝術審美品質和整體水平。

“尊重學生的個性，鼓勵學生參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。”[4]這應該成為校外器樂課程開發的基本目標，也是校外器樂教學實踐永恒的主題。讓我們在音樂新課標的指引下，不斷改革創新，為學生擁有高雅的音樂藝術生活鋪路架橋，貢獻應有的智慧和力量。