舞罷細柳唱大風
——我眼中田樹萇先生的人和書法

姚 遠

舞罷細柳唱大風
——我眼中田樹萇先生的人和書法

姚 遠

每執細柳舞春水 常將悲歌唱大風

田樹萇先生是蜚聲國內的書法名家，寫他、記他的文字、影像多得不計其數，本無需我在此贅言什么，況且，無論從年紀、學問、職位、名氣考慮，我作此文也似多有不妥之處。但出于多年以來對先生的景仰、追隨，加之《名家名作》總編王建新先生的力薦敦促，這才戰戰兢兢地拿起筆，寫了此文。

翻看了先生很多的資料，閉眼靜思近二十年來和先生的交往、請教，脫口而出，作了以上像是對聯的一句，應該算是我對田老目前書法狀態的一點粗淺認識。

我不是科班出身的書法業者，愛好了三十多年，有時也斗膽和一些同好說點我對書法的理解和看法。若有人問及什么樣的字算是好書法，或者什么樣的書法才是好字，我講得最多的一句話，“墨分五色，八面出鋒”是一個重要標準。“墨分五色”源于中國畫的“墨分五彩”，唐代張彥遠《歷代名畫記》中說“運墨而五色具”，五色一般指焦、濃、重、淡、清，實際上是說畫作中墨色的濃淡干濕。書畫同源，書法乃心中之畫，其形不在具象，而全出自創作者若公孫大娘舞劍般那一刻的亢奮癲狂，這種狀態，于草則如張旭、懷素，激情澎湃；于行楷則如顏、柳、歐、趙，沉著蘊藉。情之所驅，筆之所至，自然而然形成了墨色豐富的變化。“八面出鋒”是指運筆的自由度，是就筆法而言的，無論轉筆的角度、行筆的速度和力度。用不一樣的筆鋒觸紙，抒寫情懷。若用這個標準來要求，“館閣體”烏黑、方正、光沼的特點，則未免有點匠人之氣了。

《杜工部觀公孫大娘弟子舞劍行》田樹萇/作

《先驅已吶喊 后輩曷彷徨》 田樹萇/作

說了以上這番，實在是為“舞罷細柳唱大風”作注解，我看田老寫字，激情時，或用筆尖疾書，若細柳拂水，風情萬種；悲壯處，落筆沉穩舒緩，北碑的豪情激烈，盡在筆底。“每執細柳舞春水，常將悲歌唱大風”，白描了田老寫字時的情狀，更是他內心深處所蘊真情的外在表達，隨心所欲而法度謹嚴，真率而又老辣，令人嘆絕。

我時常想，遍觀國內書法家，何以山西能出現田樹萇先生這樣的大家呢？2015年全國書博會在山西舉行，我曾給《天工》雜志寫過一段話，蒙著名作家韓石山先生抬舉，他在文淵講壇講讀書問題時，引用了這段話。雖是關于讀書的，但其真正的內涵，大概也道出了田老不俗于世的一個重要原因，那就是田老先生是有血脈傳承的。

那段話是這么說的，“記得有一次和圍棋名家江鑄久聊天，他說自己永遠達不到李昌鎬那樣的水平，我說畢其一生窮研精專于此，何以不能？鑄久說，李昌鎬是站在巨人肩膀上開始的，他的師父是曹薰鉉。杜甫的爺爺是大文豪杜審言，故成就千古宗師。可見，文化積累和傳承是流淌在血液里的東西。……嘗記起清人毛延俟說：書到今生讀已遲。然而我們不能停止讀書，因為我們現在閱讀，是為了我們的子孫后代。”血脈的傳承成就了田老此生從事書法的宿命。

關于田樹萇先生的書學經歷，吳高歌在一篇宏論中有過一段記敘，當是經過田老審閱認可的定論，現偷個懶，忠實抄襲如下：

田樹萇，字楚材，別署碩昌，自號四寧軒，山西祁縣人。祁縣位于晉中腹地，自明清以來為晉商文化集聚之地，喬家、渠家、曹家均發跡于此。或由于故鄉濃厚的文化底蘊的潛移默化，或源于家庭的未必自覺的啟蒙，田樹萇在少年時代便喜歡上了寫字。1958年，田樹萇先生從家藏的舊帖中找出一本《鄭文公碑》下碑，和一本祁寯藻的行書拓本，依葫蘆畫瓢，開始了書法的初步。20世紀60年代初，他進入山西藝術學院美術系學習，主業是花鳥畫，兼習書法。傳統中國畫的訓練使他在學習寫字時比平常人有更好的手感，也有更準確的把握字形結構的能力。這一時期，他先臨習顏真卿的《顏勤禮碑》，兩三年之后，開始臨習《曹全碑》《華山碑》《張猛龍碑》《龍門二十品》等漢魏碑版，奠定了一定的書法基礎，同時也初步形成了他的書法審美取向。1980年，田樹萇調到山西省書法研究會，參與了省書協成立的籌備工作。次年，山西省書協成立，田樹萇任副秘書長。在此期間，他接觸到老一代書家如衛俊秀、徐文達等人，親聆教誨，并觀摩其為書之法，受益匪淺。此時，他的臨帖重點也轉移到行草書上，他對“二王”、顏真卿、蘇東坡、黃庭堅、米芾等人的經典書法臨池不輟，了然于胸。其中尤嗜好米芾書法，心慕手追，必欲得其精髓而后已，以至于時人將其歸入“米家軍”行列。

李商隱《無題》（右圖）田樹萇/作

吳高歌的文中，從學術角度探索了田樹萇先生的書法高度，這不是我擅長的，在此我想從藝術的真實性方面說一說我眼中真實的田樹萇。

藝術之最動人處在于真實，不論文學作品還是書畫作品，作品表現出來的天然率真、情懷畢見，是名作得以傳世的必然要素。《蘭亭序》之所以后無來者，是因為那樣美好的時刻、美好的心情、美好的文字，后世不再有了。士人字就是人們常說的文人字，也就因了個中那么一點脫俗的情懷被人們推崇為字中上品。為了找到文人的情緒，許多書家都借了酒的作用，古今皆如此，不管是為酒抒懷還是借酒抒情，酒的好處，天真率直的書家都深知其妙。田老愛酒，盡人皆知。應該說他早年的佳作，有許多都拜美酒所賜。這樣的說法，雖沒有求證于田老，信不妄也。

《蘭花圖》田樹萇/作

唐代魯收《懷素上人草書歌》中說懷素“自言轉腕無所拘，大笑羲之用陣圖。狂來紙盡勢不盡，投筆抗聲連叫呼”。懷素自己也說，“醉來信手兩三行，醒后卻書書不得。”引用于田老身上，非常神似。每與田老飲酒，被他的豪情打動，不能自控，每飲必醉，令人嗟嘆。有一次，諸友高談于某酒館，飲到酣處，見側旁文案有筆墨紙硯，我故意說：“田老是名家，書法不能隨便寫，我今天是喝多了，我得寫幾筆，班門弄斧，請田老指教。”見我們舞弄得高興，田老不干了，一把搶過筆來，口呼：“我給你們示范示范。”遂揮墨上去。大家忍俊不禁，皆哈哈大笑。田老性情，可見一斑。

我觀田老近作，較之當年他在中國美術館那次展覽中的鴻篇巨制，似更少了些溫火之氣，當入彼人書俱老之化境了，收放自如，像一些表演藝術大師一樣。田老此時心境更加澄澈，或許沒有酒的元素，亦能恰當表達書法之韻。他標志性的草書、行書不矯揉造作，線條隨性而去往，感人極深。更拍案叫絕的是，七十多歲的老漢偏穩穩當當寫起了蠅頭小楷，真讓那些假大空書家情何以堪。

正如所有評他寫他的文中所說，田樹萇先生的字出自古人，二王、北碑、蘇黃米蔡、王鐸、傅山都是他書法創作的源泉。有一次在晉祠同看傅山書法作品展，我問田老，您是在學他嗎？田老說，到這個年紀了，不能再學誰了。我咀嚼他這句話好多年了，拿不準田老是什么意思，近來突悟：他是透過作品的表象，看見古人的思想深處了嗎？那才是最真實的地方所在吧？

田老專門到美院學習了繪畫藝術，他的畫作水平與國內許多所謂名家相比，更是不遑多讓。田老在自題畫竹詩中寫道：

寫竹區區三五載，合當半熟半生時。心駑手鈍難稱妙，來世還須做畫師。

可見他本人對做畫家還是很在意的。對于繪畫，我是門外漢，但我想請田老畫一幅他自己，像畫家任曉軍兄畫的林鵬先生，手里拿沒拿煙不記得了，古代山水畫中站著特立獨行的林老，顯得格外意味深長。我構想在南山下菊花旁，與鄉間野老對飲的景象，也是他最愛書寫的陶淵明詩境，是不是更像我心中的田老呢？下次見面和他說罷。

田樹萇簡介：

田樹萇，字楚材，室稱四寧軒，1944年12月出生于山西省祁縣。現為中國藝術研究院中國書法院研究員，中國書協培訓中心教授，中華詩詞學會會員，山西省書協顧問，中國人民大學書法特聘指導教授，山西師范大學特聘教授。曾任中國書協三、四屆理事，全國中青年書法展評委，全國流行書風征評展評委，山西省藝術系列高級職稱評委，山西省政協七、八、九屆委員，山西省書協常務副主席兼秘書長。國家一級美術師。