是我改變泥，還是泥改變了我

石可清

初識潘娟，是在素描課上，湖北美院陶藝研究生畢業的她顯然在作業上游刃有余，但最吸引我的，是潘娟輕柔的氣息，一種嫻靜少女與成熟女性的雜糅感和諧又明媚。

和潘娟聊天的時候，她正在進行立體構成的作業，紅線與鐵絲在她手里飛舞纏繞，動作輕巧，手指靈活，作品造型生動。之前看過她上課的書寫繪畫，極靜，更是老師所講的“全身心的投入，氣順運轉”。

隨著培訓班進入最終考核階段，潘娟除了完成日常課程，空余時間就是進入陶藝教室做陶，為的一份“浙師記憶”。

“不知道該說是陶改變了我，還是我改變了陶，現在的我跟以前性子大不相同了。我一直在尋找泥，泥的自然屬性告訴我它的易碎，它的堅強，它的柔軟，它的細膩……我也賦予泥個人的情感、喜好、公共意識，在自己能夠接觸、了解、領悟的范圍內找到適合自己的語言。泥土是有生命的，無論是女媧氏‘泥土造人還是《圣經》中用泥造亞當，都揭示出人類起源問題的說法，人種是用泥土塑造出后才有了人類的綿延。”聊起最愛的陶，潘娟的神情更加柔和，她翻出以前的照片給我看，談起那些個作品，言語間仿佛在講述自己最親愛的孩子。

潘娟輕輕地對我說，：“我在尋找火，鉆木取火的發明讓人類邁進一大步，火焰在熔爐內穿梭，陶泥沐浴在火中。不同的火有不同的陶，春取榆柳，夏縱棗杏，秋奪柞楢，冬明槐檀。騁火勢以馭形，燒窯變以窮象。我在尋找窯：先人的智慧和勞動力量無法想象，宋代的龍窯、元代饅頭窯、明代葫蘆窯、清代蛋形窯……撫摸窯體的時候，猜測著窯體里每次泥和火的相遇都是什么樣的景象，沒有窯怎么成就泥和火？窯、泥、火缺一不可。三者達到和諧、平衡才能產生好的結果。”

無論是說話還是創作，潘娟的神情總是平靜柔和的，但我卻從她的作品上看到了不一樣的東西——一種屬于女子所特有的棱角與張力。

跟我們平常看到的建水紫陶大不相同，潘娟手下的陶，有一種向空間延伸的形態與力量，打破傳統。“一部分陶是工藝陶，藝術陶，它們的形態跳脫出了傳統的建水紫陶，有時候是有一些爭議的聲音，但我理解，也接受的。藝術創造的先決條件是技巧……藝術的藝術，表達的光輝和文字的光彩，都在于質樸，沒有什么比質樸更好的了——任何繁冗成含泥都是無法補救的，鼓起沖動的感情，鉆入思想的深處和表達一切的主題，既不是平凡的能力，也不是很不平凡的能力。”

一把泥土，一碗泉水，經過潘娟那雙藝術之手的幾番雕琢，讓這原是散碎柔軟，毫無生氣的泥土幻化出了渾然天成的靈氣與生命。潘娟說，“我在每天與建水泥交流中，發現了她的美貌，光滑細膩，膚如凝脂。這位女子，經過1000多度火的歷練，變得似鐵器般堅硬，隱約中透出曼妙五色，那么質樸，那么自然，讓人著迷。我喜歡燒窯的過程，算是一個感性的人吧，每一件作品出來都會感動流淚。”

柔軟與堅韌，是泥土兩種形態，也是潘娟的性格雙重面，泥土遇火成陶，人生淬火成金。2016年，潘娟的作品《尋找》入選第二屆中國當代陶瓷大展在北京中國美術館展出。

白色有很多種，痕跡也各有不同，圓滿完整的，破碎空缺的，得到失去，不就是潘娟一路走來的樣子么。

“追尋再多的，其實到最后，就回到原點了，簡單最好，我喜歡泥土跟陶器本來的紋路肌理。”

潘娟的工作室“磐松手作”，追求用最自然樸素的陶藝手段來表達泥土的語言與視覺的感受， 她的創新與開拓，是反傳統的，但也是尊重傳統的。我們的感受觸摸，是陶的真實與獨一無二。“人的本源是崇尚自然的，磐松手作，沒有借用一種藝術形式，沒有以知識的偏見、習慣的審美、流派的局限，回到已知中進行詮釋。這些作品，都有自己當下的生命。它們擺脫了役物的操控后，以浴火重生的靈賦，獲得了獨立的人格。 所呈現的美麗，突破了所有視覺經驗的老生常談。在我們反應、搜索不出老舊所知，與記憶的空白之際，“趣舍聲色，以柴其內”。自然的泥，自然的火，自然火和泥的結合。”

認識潘娟，我似乎對泥土創造的藝術有了更深一層的理解。或許，每個人的內心都是一個尋找的過程，當尋找到一個高度，自然而然又會萌生新的目標。就好像她所言，“把時間留給自己，繼續做我想做的有靈魂的建水紫陶。”