張瑞
(廣東省南方高級技工學校,廣東廣州,510000)
摘 要:動畫是一門綜合藝術,集繪畫、漫畫、電影、數字技術、音樂等于一體,被稱為“第八藝術”。動畫劇本式動作制作的依據,其創作質量是動畫作品成功與否的關鍵性因素。本文主要分析了動畫劇本創作的重要性,并對其創作方法進行了探討,以供參考。
關鍵詞:動畫 劇本 劇本創作
動畫不同于一般的動畫片,它是一種集眾多藝術門類于一身的藝術表現形式,最早發源于19世紀上半葉的英國,興盛于美國,我國動畫起源于20世紀20年代。1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲,標志著動畫的正式誕生,同時,埃米爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。歷經一個多世紀的發展,如今,動畫已經有了較為完善的理論體系和產業體系,并以其獨特的藝術魅力受到了越來越多人們的喜愛。動畫劇本是動畫作品創作的基礎,也是決定動畫作品成敗的關鍵性因素,具有非常重要的價值,在動畫作品創作過程中,必須要予以高度重視。
一、動畫劇本的重要性
早在明末清初,我國戲曲家李漁就提出了“劇本劇本,一劇之本”的重要理論。故事內容是否引人入勝,故事情節構思是否巧妙,是否能夠滿足觀眾的知覺快樂、替代滿足感等原則,決定了動畫片是否能夠受市場的歡迎、觀眾的喜愛。一部好的動畫作品要通過劇情中的影視語言和思想內涵來傳達編導在該影片中所要滲透的思想、內涵達到引人深思的目的。從觀眾觀賞的角度來看,動畫片中角色是否能夠讓觀眾進行替代置換,故事發生矛盾的起因、故事情節的設置以及完美的故事結局,都是需要編劇根據觀眾的內心需求及審美認知而進行精心的編輯設置的。劇本匯集了作家、動畫導演和編劇等創作人員的創意,是動畫作品的靈魂。法國電影符號學宗師克里斯蒂安·麥茨曾經說過:“沒有戲劇性,沒有虛構,沒有故事,也就沒有影片。”動畫故事建立在戲劇性和虛構的故事情節上,這更加凸顯了動畫劇本創作的重要性。劇本的創作很多時候來源于日常生活,是作家對生活細節的感悟和凝練,同時,創作者要具有一定的寫作能力和藝術修養。例如,幾米的《森林里的秘密》《向左走,向右走》《如果我可以許一個愿望》等繪本作品,都是來自他自身的生活感悟,他的很多作品最后都成功轉換成電視劇或電影。劇本創作最終會傳遞到動畫創作的各個環節,動畫導演往往需要花費很長一段時間消化劇本中的各種人物設定、情節發展和故事環境等。美國、日本等國家的一些動畫公司十分重視劇本創作,甚至花重金在全球各地挖掘優秀的動畫劇本。迪斯尼、夢工場等動畫公司每年都會耗費大量資金,只為尋找合適的動畫劇本。由此可見,劇本在動畫作品創作過程中的重要地位。
二、提高劇本創作質量的要點分析
動畫劇本創作是整個動畫前期創作的核心,最終需要以可視化的虛構形象展現在觀眾面前。創作者需要從動畫創作的規律與方法出發,根據動畫虛構、夸張和浪漫等特點,遵循“快即是慢、慢即是快”的規律,進行創作,只有將前期創意做足,中期、后期方可順理成章。雖然優秀的動畫劇本未必能成就一部優秀的動畫作品,但是優秀的劇本一定是優秀動畫作品誕生的前提。動畫劇本的創作既有影視藝術的特征,又有文學創作的特點。作家在創作故事時,需要兼顧動畫技術實現的可視性,文學語言的抽象表達需要傳遞到動畫創作的各個環節,變成具有觀賞性的形象動作,以文字表述的形式展現一個個生動的畫面形象。
(一)劇本題材選取
動畫創作者的市場意識影響動畫劇本題材的選取。優秀的動畫編劇會參考觀眾的觀影習慣和審美要求,并針對不同年齡層的受眾進行創作,力求創作的動畫作品具備一定的時代氣息,使觀眾透過影片能夠重溫生活中的場景,從而引起觀眾的共鳴。日本的 3D 動畫電影《哆啦 A 夢:伴我同行》是一個動畫劇本創作的優秀案例。從開篇時大雄學習飛行的片段,到未來東京的豪華場景,最大限度地把 3D 電影的魅力呈現在觀眾的面前。影片創作者不僅抓住時下觀眾愛看3D影片的特點,還以愛情故事和哭泣的哆啦A夢為故事主軸,在追求畫面質感的同時不忘時代主題,最后以哆啦A夢的一句話“大雄,我會保護你,但你也要學會慢慢長大”引起觀眾強烈的共鳴。
(二)影片主題表達
影片主題表達是動畫劇本創作的重要目標。主題表達在動畫劇本中占有主導地位,它將人物形象、故事情節、人物對話、影片結構與動畫表現手段都統籌在一起,目的是表達一個完整、和諧的統一主題。動畫藝術的表現形式獨特,擁有廣泛的影片取材來源,所以動畫作品所表達的主題十分豐富。如,國產3D動畫電影《大圣歸來》講述了沉寂五行山下數百年的孫悟空被兒時的唐僧誤打誤撞地解開了封印,在彼此陪伴的冒險之旅中找回初心,完成自我救贖的故事;國產電影《捉妖記》以3D動畫和真人拍攝相結合,表現了妖族和人類的對立與融合;等等。雖然動畫作品所表達的主題豐富多樣,但一部優秀的動畫片必定具有突出的主題。
(三)人物形象塑造
人物形象塑造包括動畫劇本中的主要出場人物、動物甚至植物。劇本創作的第一要務就是使觀眾在觀看動畫片之后,能在記憶深處留下印象深刻的動畫形象。所以,在人物塑造上,動畫創作者要體現出人物人性化的一面。動畫中的人物形象應當是有思想感情、有動作特征、有血有肉的,應該能使觀眾產生共鳴。如,迪斯尼的動畫電影《超能陸戰隊》中充氣機器人大白與天才少年小宏的形象塑造。
(四)情節發展設定
情節發展是描寫人物關系和人物行動所構成的整個故事情節的發展過程。不斷推進的矛盾沖突會將故事引向高潮。動畫是由一個個故事情節組成的,所以,動畫劇本應當包括故事的開始、發展、高潮和結局四個部分。動畫劇本要緊緊圍繞故事主題、人物關系、主要角色的際遇、環境等,進而設定故事情節和矛盾沖突,最終將故事推向高潮。這樣動畫片才能以戲劇性的情節引導觀眾,從而觸動觀眾的內心。夢工廠出品的動畫電影《怪物史萊克》改編自童書作家威廉·史泰格的同名繪本,影片摒棄以往英勇帥氣的動畫主人公形象,描繪喜怒無常的綠色怪物史萊克、充滿活力的公主、聰明的驢子和緊張的統治者。怪物史萊克為了回歸原來平靜的生活,由一頭驢帶路尋找童話王國的國王,救出了在古堡中被火龍看守的公主,最終抱得美人歸。
三、結語
綜上所述,動畫劇本創作會直接影響到動畫片的質量。要提高動畫作品的制作質量,必須要重視劇本創作,通過準確選取題材、表達主題、建構人物關系及設定矛盾沖突和懸念等,來生動、形象地表現人物形象的內心情感、動作表情和性格特征,只有這樣,才能提升動畫作品的質量。
參考文獻
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