淺論在繪畫教學中如何起稿

王軍

摘要：繪畫與文學是相通的。學習繪畫可以提高我們整體而全面地觀察事物的能力，準確而主觀地表現事物，提高我們眼、腦與手的協調發展。而繪畫的第一步就是起稿。在起稿前，要明確繪畫的主題和結構。起稿階段要處理抽象與具象、概括和細節、選擇和舍棄的關系。起稿階段既要嚴謹又要松弛。物色盡而情有余，不畫僵、畫死，做到這樣，可謂“草創鴻筆”。

關鍵詞：繪畫教學；文學；相通

中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）12-0027

繪畫與文學是相通的。學習繪畫可以提高我們整體而全面地觀察事物的能力，準確而主觀地表現事物，提高我們眼、腦與手的協調發展。而繪畫的第一步就是起稿。

起稿指開始的草稿。在《物色黑白》一書中曾寫到：“凡思緒初發，辭采苦雜；心非權衡，勢必輕重。是以草創鴻筆，先標三準：履端于始，則設情以位體；舉正于中，則酌事以取類；歸余于終，則措辭以舉要。然后舒華布實，獻替節文；繩墨以外，美材既故能首尾圓合，條貫統序。”在繪畫教學中的如何起稿亦稱之為如何構圖，從內心思考（創作者）和畫面表現（欣賞者）做以下淺論：

一、在起稿前要明確繪畫的主題和結構

主題是什么？所要表現的重點、次重點和非重點，進而分出重中之重。創作者起稿時只有把握住以上說的幾點之外，在以后的刻畫中才會圍繞這個重點而進行。這個清晰的等級安排就相當于“設情”。例如，在高一素描靜物寫生訓練中，學生下筆之前就需要考慮，面前的靜物是什么樣子的？教師的教學要求是什么等。根據不同的教學目標，學生起稿前的構思就有了重點之分。對于他們的畫面也有了一定想法的情境設置。同時，也就知道了哪是重點、次重點和非重點。主題是通過結構來體現的。任何形都有自己的特征和個性，在大小、長短、曲直、方圓的對比中展現著自己形狀的個性。這就是正確的思維方式，從整體出發，由大的比例，大的體面轉折到局部、到具體，用相互比較的觀察方法駕馭整體。

二、起稿階段要處理抽象與具象，概括和細節，選擇和舍棄的關系

直白點就是處理大的關系、大的比例、大的體面關系的轉折，這是酌事取類中酌的第一步。不管是靜物是石膏像是真人頭像還是速寫等都要求各部分的比例關系要準確，形態傾向要明確。在一定光線下所呈現的黑白虛實既要層次鮮明又要井然有序，這就是大關系。例如：創作者起稿落幅時，物體在畫中的定位就包含了以下幾點：1. 教師擺放物體時具有的視覺引導作用。這可以讓學生很快地在畫面上構建出具有暗示性的視覺移動路線的圖。2. 以上方法不僅適用于高中美術教育靜物寫生，也適用于人物寫生。所要畫的對象是人物，就要考慮到人物的心理方向性，即人物目光所示的方向。人物目光凝視的方向在視覺上有很大的份量，因而可以占據畫面很大一部分空間。3. 制定目光移動路徑。在一組靜物寫生中可以把同類的東西或相似的物體擺在一組，自然而然這些物體相互吸引，欣賞者的視線也會隨著這些物體從近處感受到遠處，而且每個物體形象之間都有一定的遮擋關系和適當的空間關系，這樣很好地起到了引申空間的作用。

三、起稿階段往往是對這些精彩之處的經營

用嚴謹、生動的手法抓具有特征的造型元素。這涉及一個主動和被動的問題。是創作者抓重點，而不是被重點束縛住。例如，一組寫生的繪畫，學生在選好角度以后觀察靜物臺，確定這張作品的精彩之處在哪？方法有二：1. 從教師擺放的物品的繪畫主題入手。教師往往在一個畫室中應人數的多少擺不同種類的繪畫題材，有水果類、蔬菜類、文具類、食品類、花卉類等，那重點一般在畫幅的中景與近景。2. 根據自己的喜好尋找可以表現的精彩之處。面對教師擺放的非常規類型的靜物來說，學生就必須根據自己的喜好，在自己喜歡的角度來選定精彩之處。可見，經營精彩之處取決于繪畫者的觀察和內心活動。這是一個主觀的思維活動，是主動的不是被動的。起稿階段既要嚴謹又要松弛；嚴謹是關系特征點的嚴謹，盡量做到一步到位。松弛是細節的捕捉，要留有余地，要做到辭已盡而勢有余。物色盡而情有余，不畫僵、畫死，做到這樣，可謂“草創鴻筆”。面對學生起稿時對特征的把握是一個具有難度的訓練。首先需要繪畫者有一雙鷹一樣的眼睛。學生對特征的把握會讓形體特征更形象化。特征既不能太過夸張，躍出形象的范疇，產生變形的感覺，又不能對特征的把握稍顯不足，這會使看畫的人對事物的特征感受不明顯，也就失去了繪畫的意義。這就需要我們具有嚴謹的態度對待繪畫的每一個環節。

但是，畫面太過于嚴謹，難免會顯得僵、死，因此還需要松弛。白話一點就是對所有的細節不要面面俱到。一組好的畫面既有重心點，引人入勝的地方也需要有概括的部分。松弛的概括不等于模糊。許多學生容易把這一概念混淆。在概括中也要有形體的轉折與變化。只不過它們的對比要弱化、要含蓄。

由此可見，起稿就是繪畫者的構思與落幅。他的這一落無不遵循構圖的規則：利用視覺元素給人以平衡或均勢的感覺；所有相似元素的重現與布置給人以和諧而有序的心里；重復描繪的元素為目光創造了一種可追隨的階石；視覺元素要流動起來，給人以韻律感；視覺元素的和諧中介入變化性、多樣性以及靈活性。線條的不同，色彩濃度的不同，顏色的不同，形狀的不同，質地的不同以及方向性的不同等；創造出焦點；考慮一個構圖元素與另一個構圖元素的對比關系；要為了整體而犧牲一些細節；要注重整體性。同時，起稿也考慮更多的是欣賞者對畫面用心的賞識點，被我們前期的設情位體、酌事取類、措辭舉要掌控住了多少。

總而言之，許多藝術大師為構圖手法的實踐應用創造了大量優秀的典范作品。這些范例體現了構圖規則在不同對象物體中的不同應用方式。

（作者單位：山西省晉中市職業中專學校 030600）