新水墨市場的“熱與冷”

徐磊

從風頭正勁到市場熱度的放緩，新水墨市場走了不過四五年的時間。有人講，新水墨市場“曇花一現”令人嘆息，但學術與基因的先天不足，早已為短暫繁榮埋下伏筆?？陀^而論，新水墨市場的震蕩調整并不完全是新水墨本身的問題，在市場整體下行的趨勢下，幾乎所有門類都不能幸免。然而，“ 過山車式”的上漲行情戛然而止，讓新水墨再次站上業界輿論的風口浪尖。

傳統，還是當代

“新水墨”，這一帶有過渡性、臨時性、語焉不詳的稱謂，一直飽受業內詬病，甚至被認為是“偽命題”。除此之外，對于傳統和當代，新水墨也有著模棱兩可的“曖昧”，創作媒介與傳統水墨分割并不清晰，觀念表達、圖示語言與當代藝術也難以割裂，如何進行學術界定與評判，“新”又表現在哪里？

顯然，新水墨的“新”還在不斷變化之中，不只是材料和工具的革新，更是思想和觀念的更新。新水墨是一個尚在進程中的概念，過分糾結于稱謂，或者強行界定其范疇究竟是傳統還是當代，意義不大，關鍵在于這批藝術家的創作理念及其藝術創作在學術上能否有所推動，能否以東方美學構建符合當下時代的審美標準。

對于藝術家來說，傳統繪畫就像是一座難以逾越的高峰，要想有所突破或者推進，難度可想而知。以“迂回”或更為多樣的視角來“回望”傳統，就成為這批新水墨藝術家的共同選擇，他們大都受過傳統的學院教育，也正是與傳統繪畫精神難以割裂，新水墨板塊才能走得更遠，呈現出更深層次的觀念表達與審美意味。

從圖示語言、畫面營造、觀念表達，新水墨都走出了新的方向，甚至媒介材質也不再局限于傳統，更加自由、多元、適合觀念表達的材質開始出現在這一板塊。比如中央美術學院畢業的藝術家涂少輝，在《星空系列》中以裝置形式和近乎破壞性的力量介入畫面，絹本、大頭針、激光筆、不銹鋼都是他與星空對話的語言和工具，這一“借題發揮”體現的不再是傳統的敘事造景，而是星空背后的文化精神關照。

與傳統相比，這批藝術家在個性化表達方面有所推進，與當代藝術相比，新水墨的觀念表達有所退場，即從宏大敘事轉向微觀體驗。因為這批藝術家尤其是“80后”“90后”藝術家，與“85新潮”時期成長起來的藝術家經歷不同，藝術態度溫和，關注點不同，敘事方法也有所差異，不再注重對社會現實的批判和思考，而是強調對生活的感受，甚至關注技法本身。這批從傳統中走出的藝術家，對于當代藝術也有著開放性的態度，東西方觀念的交融、傳統與現代的碰撞，也許可以探索出更多路徑和可能。

交易下滑，天價不再

從市場角度而言，2016年的新水墨市場趨于平緩和理性，天價瘋狂的現象幾乎消失。幾位標志意義的代表人物都沒有天價作品出現，而且上拍數量均有明顯減少。以著名藝術家徐累為例，2016年累計上拍14幅作品，《月落》在上海保利華誼以448.5萬元成交，刷新其本年度成交記錄；《青花樹》在香港蘇富比以440萬元成交；《氣與骨——云林石》在北京匡時春拍以345萬元成交。從上拍數量來看，2015年上拍18幅，2014年上拍28幅，是近年來作品上拍最為集中的一年，同年嘉德秋拍，《霓石》四聯作以1840萬元刷新藝術家拍賣成交紀錄。

作為“70后”中比較有代表性的藝術家徐華翎，2016年上拍15幅作品，成交額價格幾乎都在20萬元左右。2015年上拍28幅，《不如歸去》在嘉德春拍以172.5萬元成交。2014年上拍46幅，幾乎等同于之后兩年的上拍數量總和，同年《后花園》拍出201.25萬元，打破藝術家最高拍賣成交記錄，當時的這種市場熱度可見一斑。

郝量是近年市場表現比較熱的“80后”藝術家，從上拍數量來看，2016年上拍6幅作品，2015年上拍6幅作品，2014年上拍10幅作品。2014年也是藝術家高價位作品集中出現的一年。《云記》手卷在2014年佳士得上海以675萬元成交，打破藝術家拍賣紀錄，同年《科學的世界》在匡時秋拍以230萬元成交，《幽暗》在保利香港拍出195.5萬元。

以上述藝術家作為樣本，可以看出2014年是新水墨新工筆市場熱度高漲的一年，上拍數量集中，高價位拍品頻出，但自2015年之后開始趨緩，目前依舊處于調整的階段。除去經濟大環境的影響，這一市場遇冷與藝術家創作和市場的混亂也有關系。突出的問題是，一些原本從事其他媒介創作的藝術家，一窩蜂跟風轉向新水墨，甚至學院派或傳統路數的藝術家也在嘗試新水墨，不乏跟風、山寨問題，市場的惡意炒作等亂象也進一步擾亂了這個新興市場。顯然，對于藝術家或者“新水墨現象”的評判，需要更長的時間，更不是簡單建立在市場價格之上。但前幾年新水墨市場的過熱現象，也引發業內關于資本炒作的熱議。

不可否認的是，市場追捧的作品基本都是好畫，這是市場的共同判定，也是業內人士的共識。同時，藝術市場少不了資本的參與，二級市場尤其如此。資本的注入會讓市場更加活躍、交易量提升、關注度增強，尤其天價拍品的成交，會帶動相關板塊的整體上揚。但如果資本有意或惡意炒作，拔苗助長式的暴力拉高藝術家市場價格，風險系數會幾何型增長。這種方式是對藝術家未來市場的嚴重透支，一旦泡沫破裂，藝術家可能會陷入有價無市的尷尬境地。

2015有業內人士指出，前期新水墨市場的繁榮并不是一個真實的繁榮。這種不真實，就是流動性過快，而且主要是在行業內流動。這3年里的不斷增長大都是畫廊之間的換手交易，真正的收藏家還沒有進場，市場已經出現冷卻；大批量作品都存在機構手里，這是不太健康的生態。與此同時，市場繁榮時泥沙俱下，使白菜賣出了黃金價。新水墨沒有市場價值的基礎，容易被資本認可，快速形成流動性的形態。但虛假繁榮之后，市場冷卻也是必然結果。

市場先行，倒逼學術

2016年，新水墨市場趨于平緩，原來的浮躁氣氛逐漸散去，藝術家不再疲于應付扎堆式的展覽和訂單，開始沉下心來創作，展覽的品質也有大幅提升，比如在今日美術館舉辦的“關注的力量—青年水墨作品展”“中國當代水墨年鑒展”，在杏壇美術館舉辦的“水墨新浪”當代中國畫青年藝術家提名展等，都對當代水墨的發展線索進行了具體的梳理。

2016年12月，在中國美術館舉辦的“工在當代—第十屆中國工筆畫大展”，呈現了工筆畫在30年間多元化發展的路徑。從整個展陳和布局來看，新水墨新工筆的比重開始在官方體系的展覽中嶄露頭角。比如，新水墨代表藝術家劉慶和成為本次展覽提名委員，主廳呈現了徐累、徐華翎的作品，曾健勇、王煜、朱小坤等更側重水墨的藝術家參展，體現出展覽對多種藝術可能的包容性，學術論壇和研究也在進一步夯實這一板塊的市場基礎。

市場從來都在尋求新的熱點，從新文人畫，到實驗水墨、抽象水墨，再到新水墨，前幾年的展覽熱也是市場推動使然。展覽多、市場熱，藝術家就容易浮躁，但真正的藝術家不會盲從或故意迎合市場，他們多年來一直堅持以自己的水墨方式在創作，比如梁銓、徐累、李津、劉慶和、武藝這樣的藝術家，市場的熱捧與下跌對他們的創作影響并不大。

在新水墨市場前一輪的熱潮中，涌現出了一大批藝術家，但最終能被市場認可的屈指可數。很多藝術家尤其是年輕藝術家創作思路不夠清晰，充其量只是“既成圖示”的跟隨者，比如用圖像“拼貼造境”，加入一些唯美的、符號性的東西，可能會有一些情緒表達和關注點的不同，但創作思路非常接近，“面目雷同”也是目前新水墨領域存在的問題之一。

對于藝術家來說，歸根結底要比拼的還是創作實力，所以要有認真的創作態度，要有階段性的變化和推進，最終能在市場中站得住腳的，都是基本功扎實、識別度高、開合度大、有推動性的藝術家。市場與藝術史一樣無情，那些在水墨熱潮中跟風、山寨的藝術最終會被市場淘汰。當代水墨的創作與研究幾乎都是個案，這也導致系統性的學術梳理以及理論構建缺失。市場的跌宕起伏讓更多人意識到學術系統建設的重要性，但顯然，新水墨板塊的學術理論框架形成還需要漫長的時間。