融天然造化 諧俗而入雅

伴隨一生的繪畫之緣

少年時期從一本《芥子元畫譜》開始學起，而后跟隨著名畫家梁巖學習繪畫技藝并研究其豐富的內涵精髓，再到涉入精細嚴謹的西方素描、造型藝術學習的李海立，對畫畫有著與常人不同的見解和感受。

他說，唯有自然最真。只有堅持到大自然中熔煉，肇自然之性，融天然造化，吸取自然的精華才能創作出打動人們心靈的作品。他經常仰望天空中飛翔的鳥兒，細觀靜落的麻雀，偷食的貓，微風吹拂下的牡丹……因此，造就了其作品蘊含著樸拙之氣又不失陽剛之氣；運筆線條如行云流水，蒼勁樸拙；筆法凝練簡約，卻意趣盎然。

重“形神”，重“筆墨”

他說，在繪畫世界里，一定得耐得住寂寞。李海立常常從下午一直畫到凌晨，在創作中，他恪守白石老人作畫“妙在似與不似之間”的繪畫理念。他認為，所謂“似與不似之間”，就是形似與神似相統一的一種至高境界，也就是傳統畫論說的“形神兼備，氣韻生動”。繪畫首先要做到“形似”，即畫人畫物要畫得像，畫得準確。進而要做到“神似”，即傳達出某種意境和神韻。“神”從“形”來，“意境”從“形”來，“神韻”從“形”來，“神似”表現出來了，“形似”也就在其中了。

此外，筆墨是花鳥畫最主要的表現手段。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。因而，筆墨之運用，最能體現畫家的內心世界，也成了藝術家個性特征的集中體現。

就花鳥畫而言，他既能工筆，又能寫意，兼工帶寫是他的主要風格。稍作分析這種風格的作品，可見有宋元人體察物象的精心，有明清人筆墨提煉的極致，有近代水墨寫實的精微，也有西方現代繪畫強烈的形式感。他將傳統的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創作源泉，并完善表現技法，為作品注入了一股清新的活力。為了在繪畫方面有更深刻的體悟，除畫花鳥之外，李海立還兼畫人物、山水、走獸、宗教等題材，以求繪畫藝術水平的不斷提高。

寄心于畫，諧俗而入雅

李海立的花鳥畫，正是總結了前人筆墨運用經驗，在觀察、研究自然的基礎上，進行具有鮮明個性的藝術創作，以一種簡約筆墨、巧妙構圖、意蘊情深的筆墨手法，為我們展示了一幅幅大自然中那些花鳥之秀美、草苔之淡雅、枝蔓之攀躍、山石之冷峻的圖畫，既有其感悟人生的一種心境使然，也有其對自然生命的一種謳歌和贊頌。

從李海立花鳥畫的畫面中可以看出，他對生活的積累和感悟，他愿意用繪畫的方式表達自己對生活的追求，將個人情感融化到創作之中，亦是一個不斷尋找自我價值的過程。滿目的花草，郁郁蔥蔥，幾只活潑可愛的大自然生靈——小鳥偎依在這花叢之中，怡然自樂，從不突顯自己。他借助于繪畫，托物言志，借景抒情。

有人說，李海立的花鳥畫雅俗共賞，更恰當的說法是諧俗而入雅。諧俗，一是題材的通俗性，二是順應當代的文化心理與視覺經驗。入雅，不是復興古代的雅人高致，而是以“天人合一”“道法自然”的文化觀提升精神境界。