水墨漫畫的水墨畫屬性

戎鋒

漫畫給人的第一印象是諷刺和幽默。廣大讀者大都是通過報刊熟悉、認識漫畫。由于載體的相對固定，長期以來，人們認為漫畫就是用鋼筆、鉛筆簡單勾勒出的、諷刺不良現象、引人發笑的一種簡單繪畫種類，漫畫作者都很聰明，但畫功不一定好。編輯、讀者，甚至作者本人都覺得漫畫只要有好的構思，點子奇巧即可，畫功次點無礙大事，所以，漫畫雖很受讀者歡迎，但始終沒有走出“小畫種”的圈圈，即使個別漫畫家在畫面上精耕細作，也擺脫不了人們對漫畫的整體印象。近年來，多種原因導致報刊漫畫園地大大減少，相當一部分漫畫作者轉行從事其他行業，而一群仍熱衷于漫畫藝術的作者，不甘寂寞，為了給漫畫“爭口氣”，同時為了便于文化交流，使其如油畫、國畫那般登上“大雅之堂”，使漫畫家也像國畫家那樣風光的參加筆會，繼而轉型發展，開始了水墨漫畫的探索、學習、創作。

曾看過鳳凰衛視記者采訪方成先生的電視片，方老介紹說，他自己開始從事水墨漫畫創作就是在一次與日本漫畫界交流時開始的。方老說：“雙方藝術交流互換禮物，既然是美術界交流，總要用美術作品互為交流，但我作為漫畫家總不能送一幅報刊用的諷刺漫畫給人家，于是，便嘗試用國畫技法創作了水墨漫畫人物魯智深贈送外賓。”

的確，單純的報刊漫畫創作限制了漫畫界的廣泛交流，固化了人們對漫畫藝術的認識。方老的一段話道出了廣大漫畫作者的心聲。說起來容易，做起來難，水墨漫畫絕非用毛筆畫漫畫或直接用宣紙、筆墨放大報刊發表的作品那么簡單。既然稱其為水墨漫畫，那么，作品就一定得具備水墨畫和漫畫的雙重屬性。

說水墨漫畫的構思是靈魂，那么水墨技法所表現的具象就是其“肉身”，兩者結合才能成為完整的作品。漫畫造型的夸張、變形接近于水墨畫的寫意性，所以，筆者認為，水墨漫畫適合用水墨寫意手法創作。在閱讀到的諸多水墨漫畫作品中，我們看到的就是毛筆漫畫、毛筆簡筆畫，沒有體現出水墨畫干濕濃淡、皴擦點染的獨有韻味和豐富表現力，從而使作品質量和欣賞性大打折扣，結果便是繼續被其他畫種“瞧不起”。

要想創作出高質量的水墨漫畫作品，首先要學習中國水墨畫的筆墨精神。水墨寫意畫，一要有創意和意境，二是體現在畫的筆墨水平。這里所說的筆墨不是簡單的用筆用墨的簡單技巧問題，在傳統中國畫理論中，筆墨遠遠超出技法問題，而更多地體現作者的修養、作品的格調。寫意畫已經發展到了不求形似追求而是講究神到意到，其對作者的要求更高，要求畫家既要有傳統學養和筆墨功底，又能與現實的審美特點和時代性相結合。

南朝畫家謝赫提出的中國畫“六法”使得中國畫理論趨于完整：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”意思是說，畫要能表現生命律動，作者要具備用筆功力，要能描繪正確外形，根據繪畫對象的色彩賦色，畫面構圖講究章法，作品要能表現作者的創作初衷。明朝大書畫家董其昌云：“畫家以古人為師，已自上乘，進此當以天地為師。”他指出，畫家初當以古人為師，畫中規范、格式、技法，不傳承則無從下筆，在掌握了上述原則以后，再以天地造化為師，拜自然、社會為師。當代著名寫意人物畫家李世南先生認為：“中國畫不光是技巧問題，一幅水墨畫里可以看出畫家人生縮影、修煉的高度和個人修養，中國畫像一鍋老湯，要慢慢熬，并不斷加入各種各樣的佐料，慢慢才能熬出一鍋沁人心脾的老湯”。著名人物畫家吳悅石也曾說過：“中國畫的一根線條都能看出畫家當時的心境如何、畫家的功底如何。”可見，水墨畫的最高境界已經超越作品本身。

沒有傳統就沒有所謂的繼承和發揚，更談不上光大。水墨漫畫是具有鮮明的時代特色的新興繪畫品類，必須賦予其現代繪畫特征及新穎語匯，而傳統筆墨的寫意性構成其基礎。我國高等院校中沒有專門的漫畫系，包括筆者在內的絕大部分作者都是出于愛好，自學成才，藝術理論、個人修養和繪畫基礎知識等都很欠缺。我們要明白一個道理：藝術和科學一樣來不得半點虛偽。我們必須堅持學習、學習、再學習，提高、提高、再提高。當我們決定踏上水墨漫畫藝術之路時，要想走好、走遠，必須認識到水墨漫畫的屬性，就必須抱著向先人學習的謙卑之心，以天下造化為師，讀萬卷書，行萬里路，苦練基本功，博學修行，不應急于成名成家，出書立說。惟有這樣，才能創作出藝術精湛的水墨漫畫作品，創作出不愧于時代的水墨漫畫精品。