藝術(shù)生涯中的幾個片斷

“誤入”彩調(diào)

1959年六七月間某天，陳亞昭來我家說廣西彩調(diào)劇團(tuán)來桂林，在藝術(shù)館演出叫我去玩。事后我才知道他去考了彩調(diào)團(tuán)并推薦了我，當(dāng)時我在學(xué)校拉二胡是小有名氣的。我去后見了團(tuán)長沈禹嶠和樂隊隊長戴海平， 他們向我了解了家庭的一些情況后，叫人拿了把二胡來叫我拉，叫我拉了一首劉天華的《獨(dú)弦操》和一首陸修棠的《懷鄉(xiāng)行》，看得出他們很滿意，問我愿不愿到彩調(diào)團(tuán)工作。我說不知道，因是陳亞昭叫我來玩的，而我的理想是從事專業(yè)演奏，他們叫我回去問問家里，并叫晚上來看演出。回家后和母親商量，考慮到弟妹還小，家庭經(jīng)濟(jì)比較緊張，盡早出來工作是合適的選擇，打算先到彩調(diào)團(tuán)工作，以后有機(jī)會再離開。就這樣在對彩調(diào)毫無了解更談不上喜歡的情況下，于1959年8月7日隨團(tuán)踏上了去南寧的火車。

1962年4月至9月團(tuán)里安排去北京中央廣播民族樂團(tuán)隨二胡演奏家張韶學(xué)習(xí)，期間他經(jīng)常叫我拉幾段唱腔給他聽，他說戲曲音樂很豐富，是民族音樂的重要組成部分。當(dāng)時，著名笛子演奏家劉森住在我對面，經(jīng)常叫我到他房間拉彩調(diào)特別是《劉三姐》，也強(qiáng)調(diào)戲曲音樂的重要性。后來，著名二胡獨(dú)奏曲《春詩》的作者鐘義良（廣西馬山人，廣播樂團(tuán)創(chuàng)作員）告訴我，《春詩》是用彩調(diào)傳統(tǒng)唱腔《五把扇》發(fā)展而成。至此，使我開始對彩調(diào)音樂有了一種新的認(rèn)識。

隨三姐遠(yuǎn)行

到團(tuán)不久，我就投入了《劉三姐》的排練，從1960年參加民間歌舞劇《劉三姐》的排練到2003年參與新版彩調(diào)歌舞劇《劉三姐》的創(chuàng)作修改，是我藝術(shù)生涯中的兩件頭等大事。

1960年4月21日至4月27日舉行了規(guī)模空前的廣西全區(qū)《劉三姐》文藝會演。參加人員有一千多人，包括了彩調(diào)、桂劇、邕劇等十一個劇種，共演出了23場，轟動了南寧，由柳州《劉三姐》第三方案推動的這次廣西全區(qū)《劉三姐》文藝會演獲得了圓滿成功。

《劉三姐》會演一結(jié)束，區(qū)文化局局長郭銘即調(diào)集各路精英，組成一支強(qiáng)大的一、二度創(chuàng)作隊伍，經(jīng)過三個月緊張而有序的工作，一臺嶄新的民間歌舞劇《劉三姐》誕生了。

1960年7月21日，以廣西彩調(diào)劇團(tuán)和廣西歌舞團(tuán)為主體，抽調(diào)各地市精兵強(qiáng)將組成的廣西民間歌舞劇演出團(tuán)奔赴首都北京演出。在北京演出近百場，場場爆滿，座無虛席，轟動了北京。以《人民日報》為首的七八家報刊，先后發(fā)表了何其芳、歐陽予倩等十余位專家學(xué)者的評論文章，對歌舞劇《劉三姐》給予了充分的肯定。大詩人郭沫若對主演傅錦華說：“我寫不出這樣的詩，我比不上劉三姐啊！”在京期間，《劉三姐》曾四進(jìn)中南海懷仁堂，為毛主席、周總理等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人演出。

1960年10月初，廣西民間歌舞劇演出團(tuán)一行113人，奔赴東北、華北、華中、華東、華南幾個大區(qū)的13個省24個大城市進(jìn)行了長達(dá)一年的演出，連演500場。民間歌舞劇《劉三姐》連續(xù)演出時間之長、地域之廣、場次之多，且場場爆滿，這在中國戲劇史上是極為罕見的，至今無法超越。

我有幸全程參與了這次演出話動，當(dāng)時團(tuán)里學(xué)習(xí)氣氛很濃，平時有空或在車上，很多人都是拿個音叉棒本視唱教程在練視唱。到各省還觀摩了不少地方戲，如東北的吉劇、福建的高甲戲、湖北的漢劇、江西的采茶戲、湖南的花鼓戲等。在邊演出邊學(xué)習(xí)的過程中，全團(tuán)演職員增長了知識，得到了鍛煉，他們中的很多人后來都成了各個單位業(yè)務(wù)骨干和領(lǐng)導(dǎo)。

當(dāng)時，我在樂隊拉高胡，每到一地都去拜訪當(dāng)?shù)氐母呤郑荒晗聛硎芤娣藴\，與上海民樂團(tuán)著名演奏家項祖英還成了朋友。我當(dāng)時還是學(xué)員，每月工資只有22元，寄5元回家，交8元伙食費(fèi)后，剩下的錢幾乎全部拿去買了各種音樂書，跟隨《劉三姐》演出的這段經(jīng)歷，對我后來的成長至關(guān)重要，至今仍難以忘懷、心存感激。

發(fā)現(xiàn)“集曲”

1977年夏天開始，我利用工作之余和半年時間不午睡的時間，對幾百首彩調(diào)傳統(tǒng)唱腔曲目，系統(tǒng)地、仔細(xì)地進(jìn)行分析對比，發(fā)現(xiàn)了一個獨(dú)特的現(xiàn)象。有些唱腔之間，旋律是互串的，比如某段唱腔的上句是某傳統(tǒng)唱腔甲的上句，而下句是某傳統(tǒng)唱腔乙的下句，也有某段唱腔是由多首傳統(tǒng)唱腔組合而成。這種區(qū)別于現(xiàn)代作曲法的創(chuàng)腔手法是很獨(dú)特的，當(dāng)時我取了個名，叫“將一些唱腔拆散重新組合”。后來，看了1980年中國戲劇出版社岀版的張庚、郭漢城主編的《中國戲劇通史》才知道這種手法叫“集曲”。它起源于宋詞，南戲把它繼承下來，作為一種戲劇性手法加以運(yùn)用，在昆山腔中得到進(jìn)一步發(fā)展，手法上更為成熟，技術(shù)上更加完善。后來，新興的地方戲為了提高自己藝術(shù)水平和表現(xiàn)能力，從這些古老的劇種中接受了過去所積累下來的藝術(shù)成就。“集曲”作為一種創(chuàng)腔手法，也為清代在南方各省興起的地方小戲所運(yùn)用，成為這些地方劇種所共用的傳統(tǒng)創(chuàng)腔手法之一。

所謂“集曲”，就是“把幾支不同的曲牌，各摘取若干片斷（一句、數(shù)句，以至全曲均可），重新加以組織，而成為一支新的曲牌”。彩調(diào)民間藝人在發(fā)展彩調(diào)音樂時，廣泛地運(yùn)用了“集曲”這一手法。這類集曲唱腔較多地體現(xiàn)在彩調(diào)的主腔（路腔類）和一些花腔小調(diào)中。如〔四小景〕由〔十月花〕和〔老旦腔〕結(jié)合而成，〔回娘家〕由〔對口調(diào)〕和〔送花腔〕結(jié)合而成，〔拜年腔〕由〔五雙鞋〕和〔錢牌腔〕結(jié)合而成。

自從在彩調(diào)傳統(tǒng)唱腔中發(fā)現(xiàn)“集曲”這一現(xiàn)象后，我在創(chuàng)作實踐中有意識地運(yùn)用了這一手法，幾十年來的創(chuàng)作實踐證明，在現(xiàn)代彩調(diào)音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展傳統(tǒng)的“集曲”創(chuàng)腔手法，并使之與現(xiàn)代作曲技巧相結(jié)合，是繼承和發(fā)展彩調(diào)音樂的一種行之有效的方法。

哪嗬咿嗬嗨

1993年夏天某日排練休息之余，我和張仁勝、龍杰鋒、楊步云在排練場旁邊聊天，張仁勝說他有個想法，想寫桂北一個民間調(diào)子班的一群小人物在桂系部隊中的經(jīng)歷。他講了幾個情節(jié)，其中一個：抗日戰(zhàn)爭時期的桂林保衛(wèi)戰(zhàn)，一場激戰(zhàn)之后，一幫剃光頭的調(diào)子客從死人堆里爬出來，在吼唱彩調(diào)《四門摘花》。我們被這極具震撼力的畫面所感動，叫他趕快動手寫。當(dāng)時，我是藝術(shù)室主任，第二天我到新華書店買了一套《桂系演義》給他，以后就是隔三差五地催他。張仁勝與導(dǎo)演龍杰鋒、胡勖等藝術(shù)同仁多次討淪，并請編劇常劍鈞共同參與創(chuàng)作，幾經(jīng)反復(fù)，終于拿出了相對成熟的本子。最初劇本名叫《桂系中的調(diào)子》，后由原副廳長張化聲改為《哪嗬咿嗬嗨》，用一句彩調(diào)的襯詞來當(dāng)劇名是非常妙的，它什么都是，什么都不是，卻包含了豐富的內(nèi)涵。

劇本出來后，我就開始了音樂創(chuàng)作的準(zhǔn)備，在音樂構(gòu)思的過程中，經(jīng)過反復(fù)地研讀劇本，和劇中飛彩班的男人們一起去北伐、抗戰(zhàn)，和他們一起為生存而掙扎、抗?fàn)帯Ｍ蝗唬痪湫删谷幻摽诙觯@就是后來貫串全劇的主題：

2 5 │7 5│6—││║

哪 嗬 咿 嗬 嗨

這不是用什么作曲技巧刻意創(chuàng)作的旋律，只是將襯詞“哪嗬咿嗬嗨”用桂林話自然吼出來而已。它樸實無華，沒有經(jīng)過任何修飾，但它是調(diào)子客特有的，是飛彩班的藝人們對人生的吶喊！這句襯詞、襯句，作為全劇的音樂主題，以各種不同的情緒和形態(tài)，隨著劇情的展開，伴隨飛彩班的這群藝人走完了二十余年的人生苦旅。

彩調(diào)傳統(tǒng)唱腔中襯詞、襯句，表達(dá)的情緒較為單一，主要是歡快、喜悅的居多。《哪嗬咿嗬嗨》根據(jù)劇情發(fā)展的需要，將襯詞、襯句用到了極至。有深情的、有憤怒的、有感嘆的，還有用彩調(diào)傳統(tǒng)《蠢子腔》創(chuàng)作的《哀樂哪嗬嗨》等。

《哪嗬咿嗬嗨》中的襯詞、襯句的運(yùn)用與傳統(tǒng)的相比，在功能上作了廣泛的擴(kuò)充，在內(nèi)容上作了深層次的開掘，使無具體內(nèi)容的襯詞、襯句具有了生命力。實踐證明，這是體現(xiàn)劇本深刻、豐富內(nèi)涵的一種最適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式。如果去掉襯詞、襯句，這個戲的音樂將大為遜色，整個戲的藝術(shù)感染力也將大打折扣。內(nèi)涵豐富且飽含了人生百味的襯詞、襯句，將表導(dǎo)演無法表達(dá)窮盡的意蘊(yùn)，通過襯詞、襯句功能的外延表述了出來。使音樂超越了音樂本身，實現(xiàn)了審美的超越，進(jìn)入了戲曲音樂功能的較高境界。

事情已過去二十多年了，對當(dāng)年的那段創(chuàng)作歷程依舊懷念，當(dāng)時，沒有一點雜念和功利主義目的，一幫從事彩調(diào)藝術(shù)多年的調(diào)子客，就是想搞這個戲，搞好這個戲，目的很單純。整個創(chuàng)作過程中，你中有我，我中有你，從未想過要去拿什么獎！結(jié)果卻獲得了包括國家政府藝術(shù)最高獎文華獎在內(nèi)的國家級獎25項和省級獎15項。

重會劉三姐

經(jīng)典延續(xù)

2001年初，廣西彩調(diào)劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)將廣西電影制片廠拍攝的、由傅錦華主演的舞臺藝術(shù)片《劉三姐》，刻了上百張碟，寄向國內(nèi)外演出商，希望曾經(jīng)輝煌的《劉三姐》，再次走向市場。但反饋得到消息：演出商明確提出不要舊的，希望看到新的《劉三姐》。面對這一情況，劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)和幾個創(chuàng)作人員常在一起議論，時代變了，《劉三姐》也應(yīng)適變化了的時代。通過討論取得了共識：必需改編、重排一部新的《劉三姐》，將經(jīng)典延續(xù)下去。之后，江波經(jīng)過幾個月的工作，于2002年元月完成了新版《劉三姐》劇本的初稿，在團(tuán)里小范圍內(nèi)進(jìn)行了討論。從第三稿開始，成立了由江波、尹天植、龍杰鋒組成的改編小組，我作為音樂改編，自始至終參與了劇本的討論和修改。

其后，改編小組就主題的定位、人物的塑造、情節(jié)的編排、結(jié)構(gòu)的調(diào)整等問題進(jìn)行了充分地討論。決定將主題提煉為“為自由而歌唱，為尊嚴(yán)而抗?fàn)帯薄＿@一主題思想的確立，既是對舊版《劉三姐》主題思想的深層次挖掘，又克服了舊版《劉三姐》強(qiáng)調(diào)階級斗爭的時代局限。劇本結(jié)構(gòu)由八場調(diào)整為五場，情節(jié)作了調(diào)整，唱詞進(jìn)行了增刪。直至2002年7月，新版《劉三姐》劇本第六稿時，才以征求意見的形式對外公布。后根據(jù)各方意見，改編小組反復(fù)討論修改，至2003年5月十易其稿，一個相對成熟的新版《劉三姐》劇本定稿了。

集資啟動

劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)為了盡快將新版《劉三姐》劇本投入排練，想方設(shè)法籌集經(jīng)費(fèi)，找過有實力的公司和企業(yè)尋求合作，找過各級領(lǐng)導(dǎo)尋求支持和幫助，動員演職員想辦法。無奈，新版《劉三姐》不是原創(chuàng)劇目，并未得到有關(guān)各方的重視，有領(lǐng)導(dǎo)認(rèn)為：“劉三姐都快五十歲了，找個年輕的吧！”為此，耗費(fèi)了一年多的時間，排練經(jīng)費(fèi)依然毫無著落。劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)和主創(chuàng)人員認(rèn)為，這樣下去將貽誤戰(zhàn)機(jī)，既然重排經(jīng)典是為了將它推向市場，何不采取市場化的方式來運(yùn)作呢！于是，團(tuán)長兼導(dǎo)演龍杰鋒，提出了一個向全團(tuán)演職員集資，將新版《劉三姐》劇本迅速投入排練的方案。集資啟動的方案一提出，立即得到了全團(tuán)演職員和離退休干部們的積極響應(yīng)和支持。以1000元為一股，迅速地籌集了35萬元。利用這筆有限的資金，劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)精打細(xì)算，讓各部門迅速運(yùn)轉(zhuǎn)起來。

創(chuàng)新重排

首先，成立了由龍杰鋒、盧浩任導(dǎo)演，沈桂芳任音樂改編，王小旭任迷笛制作（特邀），雷敏任舞美設(shè)計，龔文敏任服裝、造型設(shè)計（特邀），閔銳任舞蹈設(shè)計（特邀）等組成的二度創(chuàng)作班子。將在張藝謀導(dǎo)演的山水實景演出《印象·劉三姐》中扮演“漓江女兒”的王予嘉調(diào)回來演劉三姐，并由區(qū)彩調(diào)劇團(tuán)的一級、二級演員組成了最強(qiáng)陣容，由馬定和、蔣劍、王陽桂、楊步云、周瑾分別飾演小牛、老漁翁、莫海仁、莫進(jìn)財、媒婆。由朱鳳立、覃慧梅、付廣聯(lián)、朱山、劉偉光分別飾演劉二、韋老奶、陶秀才、李秀才、羅秀才。

導(dǎo)演在排練一開始，就作了這樣的定位：這次重排不是簡單地依葫蘆畫瓢，而是在尊重經(jīng)典的前提下，以個性化的定位和新時代的理念來延續(xù)經(jīng)典，挖掘劇中“為自由而歌唱，為尊嚴(yán)而抗?fàn)帯钡木瘛γ軟_突的呈現(xiàn)、情節(jié)的展開、舞臺的調(diào)度等諸多方面都作了不同于舊版的處理。

對這部經(jīng)典作品的音樂如何修改，從參與討論劇本開始到十易其稿的過程中，我一直在反復(fù)醞釀。在延續(xù)經(jīng)典時必須“保留精華”，在音樂改編上追求一種“熟悉的陌生感”，是主創(chuàng)人員達(dá)成的共識。原劇中一些群眾喜聞樂見的優(yōu)美、動聽的音樂，如“劉三姐主題歌” “盤歌”“年年三月是歌節(jié)”“想妹一天又一天”等劇中的精彩唱段都給予保留。但是，產(chǎn)生于幾十年前的《劉三姐》，也有它歷史的局限。現(xiàn)代文化氛圍所決定的時代感又要求我們從內(nèi)容出發(fā)，在保持旋律風(fēng)格、韻味不變的前提下，作適當(dāng)?shù)母木帲栽鰪?qiáng)音樂的現(xiàn)代感，讓觀眾看到一部既熟悉又陌生的《劉三姐》。

《劉三姐》的音樂素材包括兩個部分，一部分是以柳州民歌《石榴青》為主體的廣西民歌，另一部分是廣西彩調(diào)劇的傳統(tǒng)唱腔。

1960年排《劉三姐》時，音樂是在柳州彩調(diào)團(tuán)第三方案的基礎(chǔ)上，由來自區(qū)直幾個不同單位的7、8個創(chuàng)作人員負(fù)責(zé)，分段重新改編的。使用的還是傳統(tǒng)的聯(lián)曲體的創(chuàng)作方式，大部分人對彩調(diào)音樂不熟悉，在彩調(diào)音樂與民歌如何有機(jī)地結(jié)合上缺乏考慮。劉三姐在唱戲與唱歌時，音樂之間毫無關(guān)聯(lián)。因而音樂整體布局上的散，音樂語言的不統(tǒng)一，成了這個劇音樂上的先天不足。針對這一問題，從音樂的整體布局上考慮，用│26 76│ 5—│和它的上五度6 3 #4 3│2—│相結(jié)合設(shè)計了一個主調(diào)：6·3 #4 3 ︴2323 5·3 ︴2 56 76 ︴5 — ︴，用這個主調(diào)及其發(fā)展、變化來貫串全劇，使劉三姐這個人物的音樂語言統(tǒng)一起來。劉三姐的主題音樂是上下句的結(jié)構(gòu)，在劇中頻繁岀現(xiàn)，為了減弱上下句不斷重復(fù)產(chǎn)生的單調(diào)感，將上下句發(fā)展成四個樂句。另外，還將劉三姐主題歌的上句發(fā)展成一段哼唱式的旋律在劇中貫串，作為劉三姐和小牛的愛情線，在某些重要的場景和段落銜接中反復(fù)岀現(xiàn)，在音樂的整體布局中產(chǎn)生一種新的形式感。

簽約維萌

2004年10月29日，新版《劉三姐》經(jīng)過5個月的緊張排練，在南寧劇場舉行了首場演出，受到了人們極大的關(guān)注，聞訊而來的十幾家演出商在觀看了首場演出后，找到劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)商談簽訂演出合同的事宜。劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)最后選擇了北京維萌文化藝術(shù)有限公司（下簡稱維萌文化），是因為該公司對民族文化情有獨(dú)鐘，曾經(jīng)包裝過一些民族品牌，為了《劉三姐》的合作事宣，總經(jīng)理李娟、藝術(shù)總監(jiān)張小華七次來南寧。經(jīng)過多次協(xié)商，雙方達(dá)成了共識：“劉三姐已經(jīng)不再是簡單的劉三姐，而是我們民族文化的集體記憶，是一種歷史符號，也是一筆文化遺產(chǎn)。我們要做的是把它打造成文化價值和商業(yè)價值完美結(jié)合的文化品牌。俄羅斯有《天鵝湖》、美國有《米老鼠》，中國要有一個《劉三姐》。”

2005年1月16日在北京舉行了大型歌舞劇《劉三姐》全球巡演簽字儀式，李娟和龍杰鋒代表雙方簽了字。根據(jù)協(xié)議，劇團(tuán)負(fù)責(zé)演岀，維萌文化作為巡演的總代理進(jìn)行市場推廣。有關(guān)媒體稱：“這種合作方式開創(chuàng)了民營文化公司與演岀團(tuán)體全方位合作的先河。”

再度赴京

四十五年前，以廣西彩調(diào)劇團(tuán)和廣西歌舞團(tuán)為主體組成的廣西民間歌舞劇團(tuán)帶著首排的民間歌舞劇《劉三姐》赴北京演岀。四十五年后的2005年4月21日，廣西彩調(diào)劇團(tuán)帶著新版的彩調(diào)歌舞劇《劉三姐》再度赴京，這是一次歷史的巧合。

4月29日晚，2005年版彩調(diào)歌舞劇《劉三姐》在北京解放軍歌劇院舉行了首場演出。首場演岀后，北京多家報刊和網(wǎng)站及中央電視臺等新聞媒體，對劇團(tuán)進(jìn)行了專門采訪和報道。對新版彩調(diào)歌舞劇《劉三姐》給予了充分地肯定：“此次《劉三姐》在保留原劇目原汁原味的同時，突出了各個角色，而一些邊緣角色也處理得各有情致，在淡化階級斗爭的同時，加入了新的內(nèi)容。”“與幾十年前的老版本相比，新版《劉三姐》就像給一幅已經(jīng)褪色的圖畫重新添上了一層新鮮的色彩，讓人在重溫熟悉的旋律與故事的同時，領(lǐng)略到一種現(xiàn)代美。”“《劉三姐》中的音樂備受人們關(guān)注，經(jīng)過改編，有一種春江水蕩的感覺融入了《劉三姐》各個唱段之中，使人們看到了一個有著現(xiàn)代感覺的新《劉三姐》。”

在廣西工作了幾十年的老導(dǎo)演張德元說：“戲不錯，你們將原來印象中的那個《劉三姐》搞成這樣，是我沒有想到的！”電影《劉三姐》中老漁翁扮演者的夫人和女兒看后覺得：“新版《劉三姐》有創(chuàng)新，舞美、服裝都比電影中漂亮多了，演員的聲音、音樂的旋律也都非常美，整體上感覺很好。”

原文化部長、時任全國政協(xié)教科文衛(wèi)體委員會主任劉忠德在觀看演岀后，對在座的總政歌劇院和中國歌劇舞劇院的領(lǐng)導(dǎo)說：“高雅藝術(shù)的極致就是能做到雅俗共賞，在如何用現(xiàn)代手法去表現(xiàn)我們民族經(jīng)典文化項目方面，也是值得大力研究的問題，而在《劉三姐》今天的演出中，這兩點我都看到了，做得非常好。”

新版彩調(diào)歌舞劇《劉三姐》在北京首演取得了成功，之后開始了國內(nèi)外巡演，先后赴美國七個州、兩進(jìn)新加坡、三赴馬來西亞及泰國、柬埔寨等國家和臺灣、上海、南京、杭州、海南、四川、山東、湖北等地30多個城市演岀，至今已演岀了200多場。

……又一個十年過去了，經(jīng)典還在延續(xù)。