詩性敘述與音樂編舞的雙重交響

張巍

“新舞蹈藝術”的奠基人吳曉邦于1939年創作的三幕舞劇《罌粟花》，叩開了新中國舞劇的大門。幾十年來，中國舞劇的闡述方式和表現題材得到了極大地豐富。然而，同時表現王莘、曹火星、施光南三位藝術家斗爭生活、情感經歷與創作熱情的舞劇，卻并不多見。近日，天津歌舞劇院推出的原創當代舞劇《人民音樂家》在天津大禮堂首演亮相。堅定文化自信，就要用文藝作品振奮民族精神，該劇通過極富感染力的肢體語言和舞蹈語匯，藝術地再現三位作曲家的創作心路歷程，在兼具思想性和藝術性的同時，更擔負著振奮民族精神的使命。

一、獨有的創作氛圍和鮮活的人物形象

天津歌舞劇院成立于1959年，其前身可追溯至抗日戰爭時期的鐵血劇社，解放戰爭時期的華北晉察冀群眾劇社，解放初期的天津音樂工作團。天津歌舞劇院，經歷了戰火的洗禮，是解放區少有的從抗戰到解放保留下來的文藝團體。王莘、曹火星、施光南三位人民音樂家，雖處在不同時代，但卻匯聚在一個劇團，是天津歌舞劇院獨有的榮耀和自豪。習總書記提到：“人民是歷史的劇中人”，人民音樂家同樣也是優秀文藝作品的創作對象，而并不一定就是帝王將相、才子佳人。

《歌唱祖國》《沒有共產黨就沒有新中國》《在希望的田野上》，這些膾炙人口的作品廣為人知，但三位藝術家有著怎樣不同的藝術人生？經歷的時代有何不同？創作的經歷怎樣？情感如何表達？天津歌舞劇院以原創舞劇的形式將鮮活的音樂家形象展現給觀眾，這在中國舞劇的創作史上是獨一無二的。如何將王莘、曹火星、施光南三位人民音樂家的人生歷程搬上舞臺，并將三位音樂家同臺呈現給觀眾，對于天津歌舞劇院來說是非常大的挑戰。天津歌舞劇院院長高久林曾經說過：“天津歌舞劇院有責任有義務將三位音樂家的鮮活故事呈現給觀眾，一方面以此告慰三位音樂家，另一方面也告誡當下的文藝工作者要向他們學習——堅守崗位，努力工作，提高本領?！蓖瑫r，講好天津故事、傳播天津聲音、闡發天津精神、展現天津風貌，創作出人民喜聞樂見的優秀作品，也是與天津歌舞劇院“繁榮藝術生產，大力扶持津派表演藝術”的工作定位不謀而合。

該劇以“暗夜星辰”“多情的土地”“歌唱祖國”三幕貫穿始終，展現了三位音樂家的斗爭生活、情感經歷與創作歷程。通過最具代表性的《沒有共產黨就沒有新中國》《在希望的田野上》《歌唱祖國》解構故事情節，表現曹火星、施光南、王莘創作歌曲的時代歷史背景及革命斗爭的動人故事，并以革命浪漫主義的表現手法和現代濃縮的編舞技法歌頌他們不同的從藝歷程和創作激情。

三位音樂家的代表作品恰逢中國近代史的三個重要時期：抗日戰爭時期、新中國成立初期、改革開放時期。該劇將他們不同風格的創作情感以及鮮活分明的人物形象在同一舞劇展示，提取每個人的精華篇章量體裁衣，使舞劇極具歷史感和創作歷程的足跡感。同時，又將他們的相同點包羅其中，共同抒寫了他們作為人民音樂家的濃厚激情，唱響了不同時代的主旋律。

二、詩性的敘事邏輯和現代濃縮的表現手法

通過肢體語言表達的舞劇想要達到話劇或音樂劇的敘事效果絕非易事，因此，在敘事邏輯上，遠不如其它藝術門類的邏輯層次和梯度。該劇以同一人物青年與老年之間的對話，抑或是兩位或三位音樂家相同場景的演繹，彌補了敘事上的缺憾，用大幅的情感表露，讓觀眾感同身受。

該劇用大地之舞呈現了三個不同的歷史時期，依托這個背景將三大音樂家的故事嫁接在一起，襯托出人物的不同情感。在人物歷史的回影閃現中，同一舞臺映襯出不盡統一的格調，最大限度地交代人物事件與細致的情感變化，并用情感的跌宕起伏與激烈碰撞激發創作者的情懷，也使觀眾得到情感上的共鳴。

第一幕中，老年火星在抗日戰爭時期的背景下，恍如見到鐵血劇社的戰友和年輕的自己。老年火星和青年火星同臺起舞，彷佛跨越時空的對話，給人耳目一新的感覺。在回影閃現中的曹火星不斷成長，既向往著青年時期的愛情，又仇恨著日本鬼子的殺戮。滿懷著對敵人的痛恨和對未來的憧憬，他在戰火中創作出了《沒有共產黨就沒有新中國》，譜寫了反映人民心聲和時代真理的最強音。舞者們用慷概激昂的大地之舞和極具個性的“霸王鞭舞”，唱著“沒有共產黨就沒有新中國”，表達抗戰到底、不怕犧牲的決心。“霸王鞭舞”的片段，完全是主創們在調研采風基礎上，在深入挖掘曹火星當年創作背景的前提下創作完成的。

用現代舞來敘事與創作，是天津歌舞劇院原創當代舞劇的一次有效嘗試。以現當代的舞蹈形式，將舞蹈開放、自由的特點表現出來，與舞劇本身的立意不謀而合。第二幕截取的是中年施光南忍受藝術寒冬的片段，他經歷了文革對藝術家的迫害，忍受了命運帶給自身的無奈。孤獨惆悵中的他，堅信藝術創作的春天很快就會來臨。在編舞上，用寫意和象征的手法再現了當時對藝術創作的桎梏和對現實的悲憤，有效地將時代背景、故事劇情、人物性格結合起來。

第二幕中鮮明的人物性格，激烈的矛盾沖突，跌宕起伏的故事情節使這一幕的敘述更有張力?！拔琛焙汀皠　钡墓澴喟芽赜诛@得收放自如、張弛有度，不同情節的舞蹈可找到不同的支點，而支點本身故事性又很強。和諧均衡的雙人舞、極具矛盾沖突的三人舞、合力發散的群舞，使第二幕的段落設計與故事推進水到渠成，巧妙地與其它環節做到無縫連接，讓觀眾目不暇接地觀看了一部賞心悅目的好劇。

《歌唱祖國》是王莘創作的一首謳歌時代精神、謳歌愛國情懷的頌歌，熱情豪放、氣勢磅礴。對于一名革命歌曲的創作者來說，如今的世代相傳與傳承精神的繁衍定是對他音樂創作的無上褒獎。第三幕暮年王莘坐在輪椅上，老伴推動輪椅，兩個人相依相偎地彼此牽絆并遙看星空。此刻，從遠處傳來《歌唱祖國》的聲響，兩個人激動不已，掩飾不了自身的喜悅和感動。王莘在輪椅上以合唱指揮式的動作為基礎，不斷發展變化，與他激動萬分的心情形成呼應。一聲熟悉的號角，他仿佛看見年輕的自己，正帶著劇社的同志們翻山越嶺。他和輪椅奮力追逐著，走走停停，凝望、回首，老伴牽掛著跟隨著，任由他徜徉在過去的歲月中。累了他便安靜的睡去，在睡夢中他見到了紅色的燈芯，幻化成無數的燈芯姑娘，圍繞在他身邊翩翩起舞溫暖著他，在亮光里他彷佛看見了年輕的施光南，生機勃勃的舒展腰身，興奮地向他揮動樂譜，王莘伸過手去接，一切又都消失在黑暗里。他仔細地看著樂譜，默默地唱著，隨后化作了無聲的哽咽，他被往事托起，走向記憶深處。

值得一提的是，第三幕中貫穿始終的王莘和老伴的情感線索是一條主線，編導通過對幾段雙人舞的勾勒，描繪出他們相依相偎時的魂牽夢繞，他們回首過去時的沉醉抒懷，他們面對未來時的從容憧憬。在動作的編排上，為了更好地表現他們的情感內心，他們之間以輪椅為道具，并采用一定的纏繞動作，體現了愛情的幸福和甜蜜；而在刻畫他們面對青年時期的伙伴們時，又運用了大量的騰、跳、翻、轉等幅度較大的動作，動作風格上激烈迅猛，音樂上大量使用交響樂，鏗鏘有力地襯托他們彼此之間的革命情懷。

三、音樂編舞的創作技法

交響芭蕾最早嘗試于國外的芭蕾舞劇創作，是一種用交響樂來解構舞劇的創作方法。受其影響，北京舞蹈學院教授肖蘇華在上世紀八十年代提出交響編舞的創作手法，后廣泛應用于中國的舞劇創作。交響編舞法借鑒了交響樂的邏輯創作思維，極大地豐富了舞蹈創作手法，強化了舞蹈的表現力，從而把舞蹈藝術推向更高的發展階段。

舞劇《人民音樂家》截取了王莘、曹火星、施光南不同時期的人生片段。為了加強表現力，選取他們的代表作品來解構劇情。在我看來，編導在創作手法上，以音樂作品為基礎，以舞群為織體，用現代寫意的手法，將想象與現實交織，是舞蹈構成中矛盾性效果的同臺共演。音樂編舞技法的使用讓整部舞劇由不同的舞群構成，既可以是一個或者多個舞者的呈現，也可以是一段復雜的群舞呈現，或者是若干個群舞共同組成。因此，整部作品讓我們看到了曹火星不同年齡舞者飾演的同臺表演，也可以是施光南與王莘的共同演繹。

由于該劇的主要人物是三位音樂家，同時舞劇的處理方法又依賴于音樂作品，這就需要編導一方面在宏觀上把握住音樂的節奏、力度和作品的背景與內涵，另一方面要妥善細膩地處理舞蹈與音樂的關系，更要注重故事的延伸性和敘事性。此外，劇中人物如以時代順序依次推出是不是更好，在日后的精品打磨中可以再推敲。

在我看來，音樂編舞是本劇的一大亮點，同時，從中也暴露出一定的缺憾。僅以該劇的舞臺呈現來看，這種編舞技法使整部劇看起來略顯詩化，敘事性不夠。特別是在一部舞劇中通過回影閃現的方式，既要表現同一人物不同時期的情感經歷，又要同時表現三位音樂家共同的生活場景，這就需要敘事的邏輯性更清晰。

現代舞作為年輕舞種，其優勢是開放自由的舞蹈理念、科學系統的訓練體系?，F代舞的作品表達極具個性，同時又與現代生活密不可分，或猙獰、或緊張、或撕扯，對應的是內心的奔放、灑脫、毫無禁忌之感，其動作語言表現為奔跑、追逐、翻滾、跳躍，實質是人與人身體的本真回歸。

實際上，現代舞的受眾與其它舞種的廣泛性并不相同，特別是在王亞彬等代表性現代舞者的引領下，越來越受到青年人青睞。天津歌舞劇院院長高久林提到：“現代舞的發展前景還是被看好的。我們的民族民間舞、芭蕾舞者在訓練時，也介入現代舞的訓練體系。我們有責任把好的舞蹈門類納入到劇院未來的發展當中?！背酥猓旖蚋栉鑴≡簩τ趧≡焊栉鑸F有現代舞專長的舞者，在舞蹈服裝、排練演出、音樂編輯等方面給予一定的資助。明年是改革開放四十周年，天津歌舞劇院還會將舞劇《人民音樂家》在主題立意、舞蹈編排等方面再打磨，力爭把該劇打造成劇院現當代舞劇的保留劇目。

天津歌舞劇院創作出了繼《泥人的事》之后留得住的經典劇目，但仍需在文化自信的道路上繼續打磨。文化自信，來源于文化的不斷積累、不斷創新、不斷發展。只有在文化自信的道路上，天津歌舞劇院才能夠創作出更多更好的優秀作品服務人民、服務社會。