宋增忠：石澗風來松影動川原雨過水波橫

宋增忠

石川

本名石普慶，祖籍湖北黃梅，1958年出生于江西九江市，師從書畫名家彭友善，現為九江市美術家協會會員。1986年于江西景德鎮陶瓷學院學習美術設計及美術理論，1988年于九江市工藝美術公司從事傳統中國畫出口創匯工作，十年輟筆后于2014年重啟古風繪畫之門。

石川主攻中國山水畫，師造化，重傳統，藝融古今，是一位很有獨創性的國畫藝術家。幾十年來藝海耕耘，精研古今繪畫理論及著名畫家的作品，尤著力于兩宋山水畫以及宗教藝術的研究，并在不斷的繪畫實踐中收獲真知與心得。其藝涉傳統繪畫、陶瓷繪畫及文物拓片、裝裱修復等諸領域，是一位獨立藝術家。石川先生擅長國畫，精通書法，山水畫取法于宋元以來諸多名家之法，尤喜宋代郭熙、范寬、馬遠、夏圭，元代王蒙、倪瓚及明代唐寅，清四僧、石濤等，近學張大千、陳少梅，同時廣取大自然名山大川，形成獨具特色的繪畫風格。

石川出身書香門第，祖父石呈象曾任北京大學校長蔡元培秘書，伯父石谷風是當代著名國畫家、文物鑒定家，堂兄石黃山、石黃海分別為著名國畫家和收藏家。石川先生從小耳濡目染，自幼喜歡丹青，并立下了從事繪畫事業的宏愿。家族較為豐富的書畫藏品成為他重要的學習資源，使他有對傳統書畫精品長期的接觸和臨摹機會，藝術思想得到啟蒙，為他日后繪畫風格的形成奠定了堅實基礎。讀書時恰逢特殊歷史時期，為了提高繪畫水平，石川于1975年中途輟學，跟隨伯父專心學習繪畫。在伯父悉心教導下，石川先生認真學習傳統中國畫的基礎畫法、古舊字畫裝裱及文物拓片技藝。他從《芥子園畫譜》入手，勤練國畫各種技法，為繪畫打下了扎實的筆墨功底。后又與當時國內眾多著名畫家、文博鑒賞家多次接觸與交往的過程中，石川不僅豐富了自己所學，拓寬了眼界，還提高了繪畫技能和對國畫的認識，繪畫水平日漸長進。

1977年初，石川被下放到農村接受貧下中農再教育，在此期間，他始終沒有忘記拿筆作畫，并來往于九江與合肥之間求學問教，不斷提高自己的畫藝。20世紀80年代初，他又拜在江西省書畫名家、江西師大教授彭友善門下，進一步精研國畫。石川的刻苦認真，加上悟性很高，使他深得彭友善先生的器重，并成為其入室弟子。在老師的精心指導下，石川先生畫藝大進，他開始融合百家，初步形成自己的繪畫風格。

后因工作需要，石川于1986年進入江西景德鎮陶瓷學院進修，學習美術設計及美術理論，更加系統、專業地學習和掌握了國畫略要與畫技。學業完成后于1988年在九江市工藝美術公司從事傳統中國畫出口創匯工作，負責畫稿創作設計，在充分發揮自己學識特長的同時，也在實踐中不斷完善自己。1993年后，由于多種原因，石川放下畫筆，開始從事廣告設計，后又做了十余年的園林設計和施工工作。直到2014年，一次偶然的同學聚會，同學們都希望他能重拾畫筆，在同學陶木林的支持和幫助下，他又拿起畫筆，重啟傳統繪畫之門。

重新執筆后的石川，更加刻苦學習，認真作畫。堂兄石黃山、石黃海為他提供大量名畫以供學習、借鑒及臨摹，加之其扎實的繪畫基礎和豐富的人生閱歷，他對畫技的認識也日漸深刻、獨到。即便年過五旬，石川先生依然揮毫不輟，每天堅持十個小時繪畫、讀書，他堅信勤能補拙，并將自己的工作室取名為“補拙堂”。其用筆細長圓潤，古法披麻皴擦完美，畫面用筆濃淡相宜，畫風秀潤多姿，深得宋、元畫技精髓。他的作品古意濃醇，意境深遠，風韻天然，超然脫俗。正如他在自己的畫作《萬壑松濤圖》中題詩描敘的那樣：“萬壑松濤蒼翠間，清夏時與前翁閑。就中幽趣無人會，滿耳清泉滿眼山。”他的畫中往往出現這樣的情境：峰巒青翠，云遮霧罩，溪橋漁浦，流水潺潺；茅屋隱于叢林掩映之中，高土吟哦于飛瀑之旁；近看澗邊松竹欲動，遠觀川原蟲烏似飛。尺幅之間，意蘊無限。

石澗風來松影動，川原雨過水波橫。如今的石川眼中無物礙，胸中有丘壑，落筆不拘一格，畫作中的人物、花草魚烏形態各異，神情動作惟妙惟肖，作品極具欣賞和收藏價值。他一直緊跟時代步伐，堅持藝術創作，持之以恒，在國畫創作的道路上不斷探索、追求。在自己的藝術生涯中，石川先生外師造化，既邀游于傳統，又面向生活，從大自然中搜集素材，在實踐中提煉，積極探索出新的創作途徑和高品味的藝術風格。他還綜合各派藝術的特點大膽創新，其藝術作品大氣磅礴，山水畫與書法融為一體，書法與詩情畫意相輝映，極其精致，這別具一格的繪畫藝術不僅拓寬了中國畫的題材，贏得了藝術家們和書畫愛好者的贊賞和肯定，也深受愛好、收藏書畫人士的喜愛。