電影《臥虎藏龍》中音樂表現力分析

摘 要：《臥虎藏龍》這部電影把大提琴低沉悠揚的音色和中國特色的民族音樂巧妙的結合在了一起，形成了具有濃郁的東方色彩的、中西合璧的電影。本文從電影音樂的積極作用入手，通過分析主題、場景、插曲等方面進一步指出電影中音樂使用的主要方式，揭示了電影音樂的重要性。

關鍵詞：臥虎藏龍；民族音樂；表現力

一、主題音樂貫穿電影始末

主題音樂就是創作電影時同時也創作的一條主旋律線，它貫穿于整部電影之中，隨著故事情節的變化，主題音樂也隨之變化，它以不同的形式存在于整部電影中，缺一不可。《臥虎藏龍》主題音樂出自譚盾先生之手，他放棄了自己所擅長和喜歡的古典拉丁風格，選擇三段式主題音樂結構，在吉他和大提琴的配合下，勾勒出了一個與世隔絕的、脫離腥風血雨的并且與美麗的大漠風光、永恒的愛情組合起來的一個純凈的愛情世界。影片一開始是大提琴家馬友友的大提琴演奏的旋律，該旋律為四四拍的，其為一段低沉而又緩慢，悠揚而又悲傷的旋律，在馬友友的大提琴低沉的音色的演繹下，宛如一幅水墨畫漸漸的展現在觀眾們的面前，而后出現的重打擊樂預示著這個故事的不平靜，而這時畫面的介入又把觀眾們帶入了江南水鄉的寧靜恬謐的生活。然而在這詩情畫意的音樂中，我們還是可以感受到琴聲里殺機一現，又帶著觀眾們進入到龍虎斗爭的江湖之中。隨著俞秀蓮進京城，急促的音樂響起，暗示著好戲即將上演。

二、背景音樂展示凄美的愛情

影片中的背景音樂只有在圍繞著李慕白和俞秀蓮、玉嬌龍和羅小虎之間的感慢慢的散去，李慕白表示要退隱江湖不諳世事，托俞秀蓮送去一把青冥劍，在送情場面時才會出現，它以主人公之間的愛情故事為主要元素。電影中無論是李慕白和俞秀蓮，還是玉嬌龍和羅小虎，都經歷了最愛的人的離去和愛人殉情。電影音樂的樂器的巧妙選擇，也為該電影的背景音樂增色不少。該影片的背景音樂主要是二胡演奏，從二胡低沉凄美的音調開始，接著是弦樂和管樂的加入，在音樂演奏的一半的時候，二胡這時加入了一個二度滑音，柔情凄美的氣氛馬上就被很好的烘托出來。一直到結束，這段背景音樂都是用鼓和鍤來固定。鼓在這的作用主要是作為渲染情緒的一個點綴，將打斗的激烈充分的表現出來。酒樓打斗的那場戲，用竹笛來配樂，玉嬌龍輕盈的步伐伴隨著悠揚而婉轉的笛聲有節奏的踢打，揭示著玉嬌龍表現出的內心的自信與淡定。歡快的笛聲加上鼓的敲打，顯得熱鬧喜慶，再加上出色的武打動作，使觀眾不論是從視覺還是聽覺上都有很大的快感。玉嬌龍和俞秀蓮比武的那場戲也是運用鼓的配樂，干脆利落，節奏緊湊，這一段鼓聲伴隨著打斗的場景使人們記憶深刻。

三、場景音樂緊跟環境變化

（1）《交鋒》場面音樂運用：《交鋒》的前奏部分讓人聯想到廣闊無垠的大漠風景。羅小虎的出現帶出了不同于以往的音樂風格，極具新疆風味的曲風漸漸展開。用馬頭琴和二胡等音效的音樂的出現自然水到渠成，在聽覺上和視覺上刻畫了一種“大漠孤煙直，長河落日圓”的場景。緊跟著鼓聲的出現，給人一種緊張的情緒，仿佛一場激戰即將開始。當兩只隊伍正面交鋒時，音樂的高潮形象的描繪了當時場面的激烈與混亂，人聲、馬蹄聲、兵器交接聲，與音樂達到了一個很高的契合點。隨后，玉嬌龍為了拿回自己的東西騎著馬與羅小虎在沙漠追逐，音樂的開始是由木管樂器吹奏的帶有西域風味的旋律，忽然琵琶掃弦的加入，代表著事情的突變。

（2）《鬧婚》場面音樂運用：《鬧婚》的前半部分，交響樂的快節奏顯示著羅小虎內心的不平靜，按捺不住要失去愛人的心情，接著他出現在婚嫁隊伍并開始鬧婚。音樂結合這鬧婚場面的人的喊叫聲、打斗聲、兵器相撞聲、使得整個鬧婚的畫面有了立體的感覺。激烈中又不忘加入主題音樂的旋律，快中有慢，把羅小虎的內心世界展示的淋漓盡致。后面的旋律漸漸趨于平靜，暗示著羅小虎的不平，不管在怎么反抗，最后的結果只能是暗自離開。

四、電影插曲呼應主題曲

優美的歌曲可以讓人在欣賞電影的過程中得到聽覺上的感受，然而電影中的插曲的功能并不完全如此。一部好的電影不僅要創作主題音樂，還需要設計一些插曲，這些插曲可以是完整的曲目，也可以是一個音樂片段，電影插曲能夠讓觀眾在享受視覺盛宴的同時還能凝聽歌曲的美妙，通過與主題曲交相輝映，共同表達電影的主題思想，很好的傳達導演所要表達的內容和感情。插曲的表現方式通常有主題變奏和場景變奏兩種。電影《臥虎藏龍》中，李安導演為影片的主題曲《愛情至上》譜寫了插曲，通過整合東西方的特色，通過特別的演奏風格和兼容東西方文化的歌手進行中英文演唱的新鮮搭配的方式，讓整部電影通過插曲而將片中的愛情表達出來。另一方面電影《臥虎藏龍》并沒有為每一個人物設計插曲，電影中的插曲都是為了體現電影的主題，即江湖人物之間的美好而真摯的愛情。電影插曲在李慕白和俞秀蓮以及羅小虎和玉嬌龍之間的愛情基礎之上適當的進行改變。兩段愛情配以不同的插曲的變奏，巧妙的從另一個方面表達了電影的主題。因此，電影插曲也是非常的巧妙。

五、結語

《臥虎藏龍》以西洋樂器為主，以多種民族樂器為輔，融和了大提琴低沉悠揚的音色與東方民樂神秘的曲調，以中西合璧的形態將中國特色的音樂元素巧妙的運用于電影之中，向觀眾展現了一幅動態的、唯美的、夢幻的古老畫卷，令人沉醉其中，久久不能釋懷。因此，我們可以深刻的感受到音樂無國界，民族音樂的使用可以為電影注入新的活力。

參考文獻

[1]孔曉飛：《電影《臥虎藏龍》音樂的美學探略》[J]，《小說評論》，2008（5）。

[2]劉勇：《電影音樂中民族性元素運用——評《臥虎藏龍》電影音樂》，[J]，《電影文學》，2008（18）。

[3]隆強：《談電影音樂的感染力功能及其表現特征》[J]，《電影文學》，2008（24）。

作者簡介

王岑（1992-），女，聊城大學音樂學院15級研究生，專業為音樂，研究方向為二胡表演。

（作者單位：聊城大學音樂學院）