《永遠(yuǎn)的花樣年華》的藝術(shù)特色

摘 要：《永遠(yuǎn)的花樣年華》選自歌劇《野火春風(fēng)斗古城》，是當(dāng)代中國民族歌劇的最新之作，并具有濃郁的戲劇色彩。本文通過對作品的創(chuàng)作背景，每個唱段的風(fēng)格特點(diǎn)，人物角色的情感把握等方面進(jìn)行了細(xì)致地分析，并對歌曲演唱的呼吸技巧提出了相應(yīng)的處理方法。希望能幫助自己及大家更好地診釋及演繹這首作品。

關(guān)鍵詞：《永遠(yuǎn)的花樣年華》；歌劇情感表達(dá)技巧

歌劇《永遠(yuǎn)的花樣年華》是根據(jù)著名作家李英儒先生小說《野火春風(fēng)斗古城》改變的同名歌劇的主要唱段，具有濃厚戲劇色彩，由著名歌唱家孫麗英演唱，是當(dāng)代歌劇優(yōu)秀代表作。本歌劇向廣大群眾展現(xiàn)了一幅在偉大的中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的振奮人心的全民抗擊法西斯帝國侵略者的圖景。歌曲《永遠(yuǎn)的花樣年華》是歌劇第三幕女主人公金環(huán)被捕后的唱段，在全劇中作用重大。作曲家在劇情強(qiáng)烈沖突的第三幕安排了該唱段，歌曲開始從淡淡的憂傷敘說性的演唱到寧靜、深情地，最后轉(zhuǎn)為激情、堅定的，準(zhǔn)確地描述了主人公金環(huán)的心理變化過程。該唱段旋律悠關(guān)、情緒起伏跌跌宕、音域?qū)掗煛庀⑸詈窬哂泻軓?qiáng)的戲劇表現(xiàn)性。歌曲內(nèi)容具有一定深度和難度，要求演唱者具有較強(qiáng)聲樂技術(shù)能力和舞臺駕馭能力。因此，在各種聲樂比賽、音樂會還有聲樂教研中常見此曲。

一、歌曲分析

劇中的音樂唱段主要以華北、河北地區(qū)特有的民族唱腔為基調(diào)，融合了地方民歌戲曲元素，模仿了當(dāng)?shù)氐恼Z言特征具有濃厚的地方色彩。在唱法上，歌曲創(chuàng)作者結(jié)合了關(guān)聲、民族唱法以及中國戲劇唱法，并把三種不同的唱法巧妙融合。

《永遠(yuǎn)的花樣年華》是一首由三個部分組成的歌劇，歌詞部分一共有72個小節(jié)，小節(jié)與小節(jié)之間，段與段之間情感聯(lián)系密切。在許多歌劇作品中，旋律通常不像一般的抒情歌曲一樣平緩。就像這部歌劇，旋律音域跨度十分寬闊。有好多小節(jié)音域跨度一個八度，這就需要演唱者的演唱技巧要比較高。但是旋律的變化跳躍它必須來自劇情并從屬于劇情，同時又在不斷推動劇情的發(fā)展。

二、人物塑造及歌曲的情感把握

唱好歌劇的基礎(chǔ)是要把握好人物的性格跟情感。在選段《永遠(yuǎn)的花樣年華》中，作者主要塑造了女主角金環(huán)一位年輕的共產(chǎn)黨員剛新婚沒幾個月就勸自己丈夫參軍，自己也投入到革命斗爭中。表達(dá)了女主角對自己生長土地的熱愛，對幸福生活的向往的平凡女性形象，以及對自己崇高革命事業(yè)的信仰，可以去犧牲英勇就義的光輝形象。

第一段歌詞塑造了金環(huán)秀美、年輕、平凡的形象，每個年輕女性都對自己未來的生活有著美好向往。所以演唱這段時聲音要甜美些，像在訴說一個故事。唱段的開頭委婉含蓄地描寫了女主角作為一個年輕女子對“紅胭脂”“銀婚紗”這些象征著愛情及美好事物的憧憬，也從側(cè)而流露出金環(huán)對自己家鄉(xiāng)的不舍之情。委婉深情的訴說，內(nèi)心對生活充滿無限留戀，我們歌唱時語氣要寧靜低沉。為了歌頌贊揚(yáng)革命兒女，表達(dá)英雄兒女在觀眾心口中永遠(yuǎn)美麗光輝的形象，歌詞“還是這樣俊美，還是這樣年輕”連續(xù)用了兩個“還是”。

金環(huán)深情，柔美的女兒形象在第二段中更加深化了，同時引出了金環(huán)堅強(qiáng)不屈的一面。第一段的演唱風(fēng)格是細(xì)膩的，那么在唱這一段時就要稍堅定些。在后面的唱段作者則刻畫了金環(huán)英勇堅強(qiáng)，不怕犧牲的女革命者形象，旋律線條應(yīng)該是革命英雄特有的堅定有力，顯示了共產(chǎn)黨員英勇不屈的光輝形象。這一部分聲腔要鏗鏘有力，信念堅定不移。“讓遠(yuǎn)山傾聽我的呼喚，讓流水記住我的回答”表現(xiàn)了金環(huán)最質(zhì)樸與純真的情感，是全曲最后的高潮。山是堅強(qiáng)高大的，金環(huán)的革命氣節(jié)堅定不移；水是流動純潔的，金環(huán)的女性情懷質(zhì)樸柔美。這里作者將旋律音樂變化再現(xiàn)反復(fù)運(yùn)用，一次次深化表現(xiàn)女主角身上所體現(xiàn)的普通女性的柔美與革命英雄的剛毅。這一部分歌詞樸實(shí)，旋律高亢有力，振奮人心，激情澎湃。

三、演唱技巧

本首歌曲要求演唱者的咬字、吐字上使用民族聲樂的咬字方法，在某些咬字上可以借鑒戲曲唱的咬字方法，咬字清晰，宇頭的力量亦柔亦重，宇音要圓潤，并需要足夠的氣息來保持。這一點(diǎn)在唱詞的咬、送、歸中有明顯體現(xiàn)。

由于這一唱段是主人公內(nèi)心的獨(dú)白，所以演唱的時候呼吸運(yùn)用總體上是流暢平穩(wěn)的。如“讓遠(yuǎn)山”的“山”字小腹要收緊控制好，慢慢用氣息推出來，力度音量由弱到強(qiáng)，仿佛山的輪廓由遠(yuǎn)及近的效果。就連演唱“月亮”時所用的呼吸控制也是極盡所能的由微弱慢慢到無法質(zhì)疑的強(qiáng)。我們可以想像在蒼茫的夜空懸掛著一輪冷月，還有女主人公凄美俊秀的面龐，情感上生活無盡的依戀和向往。當(dāng)唱到“野火春風(fēng)，野火春風(fēng)”第二個“春”字的時候要唱得干凈有力，而“風(fēng)”字則要用飽滿的氣息展現(xiàn)出漸強(qiáng)的效果，用腹肌控制住氣息慢慢用力使氣息緩慢流出。表現(xiàn)出不可阻擋的革命事業(yè)，增強(qiáng)了歌劇音樂的戲劇性。當(dāng)唱到“又葉新芽”時，使用戲曲腔體的原因，氣息要先有控制的“收”然后再慢慢的“放”。“讓遠(yuǎn)山傾聽我的呼喚，永遠(yuǎn)的花樣年華”是結(jié)尾高潮處，為了表現(xiàn)不變的信仰精神最后尾音時值兩個小節(jié)。此時要充分呼吸好，氣息要通暢力度較強(qiáng)，但不能太過否則會脫離人物內(nèi)心的平靜。

綜上所述，這部歌劇繼承傳統(tǒng)又勇于打破傳統(tǒng)束縛，突破了固有模式，給人以啟迪。此作品中以河北地區(qū)戲曲為主和中國的民歌相互交織相互融合，又吸收接納了西方關(guān)聲唱法和聲體系。它們?nèi)跒橐惑w，成為表現(xiàn)戲劇內(nèi)容、塑造人物形象和營造戲劇情境的手段。也使作品形成了獨(dú)特的審關(guān)特征與深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。學(xué)習(xí)本歌劇能提高我們自身的藝術(shù)修養(yǎng)，更能很好地提高對藝術(shù)作品的情感把握以及演唱技巧。

參考文獻(xiàn)

[1]曹彥莉.《歌劇<野火春風(fēng)斗古城>的演唱特征》.武漢音樂學(xué)院碩士研究生學(xué)位論文，2006.

[2]周亞娟.《歌劇<野火春風(fēng)斗古城>的音樂特征研究》.中國優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫，2008.

[3]馬蘭.《歌曲演唱中的人物性格表現(xiàn)一一觀歌劇（野火春風(fēng)斗古城）后感》.藝海，2008（05）.

作者簡介

郗長越（1988-），女，聊城大學(xué)音樂學(xué)院15級研究生，專業(yè)為音樂，研究方向聲樂表演。

（作者單位：聊城大學(xué)音樂學(xué)院）