許士群和他的朱泥紫砂壺

田玉豹

許士群，男，高級工藝美術師、江蘇省工藝美術協會會員。1963年生于宜興丁蜀鎮，大學本科學歷，首屆清華高級研修班學員。

早期就職宜興紫砂工藝三廠，遍閱諸多大師的紫砂壺作品，并進行臨摹，汲取紫砂壺創作的藝術營養。后曾受汪寅仙大師悉心指導，并師從著名老藝人王伯大，提高制壺技藝。從事專業紫砂壺全手工制壺35年，專攻并擅長以朱泥為主的傳統壺型紫砂壺創作。

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宜興紫砂泥，是非常特殊的制作紫砂壺的原料，分為紫泥、段泥、朱泥三大類。純手工制作紫砂壺，以紫泥多見，而在制作紫砂壺的三大類泥料中，目前所見的朱泥紫砂壺作品最為少見，純天然泥料純手工制作的朱泥紫砂壺更是少而又少。這倒不在于朱泥的原料稀少，而在于朱泥制壺的難度。一般的紫泥紫砂壺的燒成收縮率為11%，段泥的收縮率為14%，而典型的趙莊朱泥紫砂壺的燒成收縮率高達24%，這就決定了朱泥壺的燒制成品率極低。

要解決燒制成品率問題，最為關鍵的是藝人的功夫和工藝，能夠駕馭朱泥這種最難調教的泥料，在制作過程中解決壺的規整性問題，解決壺在進窯燒制時極易出現的開裂問題，解決變形、“戴戒指”（指多出現在嘴、把與壺身的銜接處出現的綹崗現象）等諸多令人頭疼的問題。所以，朱泥難碰，這使得大多數做壺的藝人“聞朱色變”。

也正因為如此，朱泥紫砂壺少而又少，極其珍貴。在中國目前所知的紫砂壺制作史上，只有400年前的一位名叫惠孟臣的制壺名家，以制作朱泥壺而著稱，且其紫砂壺均為小品。令人稱道的是，400年后的今天，在宜興丁山，一位執著追求、一心做壺的能手，創作出一件又一件朱泥紫砂壺作品，他的名字叫許士群。

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許士群的朱泥壺作品，風格雍容華貴，華彩艷麗；造型流暢飽滿，韻律十足；顆粒表現充分，層次豐富。他的朱泥紫砂壺，嘴、把、鈕、底與壺身的銜接，暗接的渾然天成融為一體，明接的明中有暗過渡自然。他的朱泥紫砂壺將傳統光素器壺型在現代美學理念的指導下，進行全新詮釋和再創作，或圓或方，真正達到圓形壺飽滿有度，方形壺方中寓圓、圓中寓方。他的朱泥紫砂壺大者雄渾，容水可達1 100 CC；小者精巧，容水的只到180 CC。而通常，由他創作的朱泥紫砂壺容水量均為400 CC～600 CC的大品。這已經使“自古朱泥無大品”的習慣講法成為過去。他的朱泥紫砂壺明針精細、口蓋嚴謹，胎體輕薄適度，看起來舒服，用起來順手。他的朱泥紫砂壺燒制完美，電窯燒時壺色紅中透橘色，華麗奪目；煤氣窯燒成后紅中透紫，深沉厚重。尤其是采用趙莊朱泥制成的作品，壺體顆粒表現充分，細看上去如顆顆緊實細密排布的紅艷魚籽，光彩照人，充分體現紫砂之“砂”的特點。

許士群的朱泥紫砂壺令他自己自豪，令宜興丁山的同行暗中稱道，令海內外壺友嘖嘖稱奇。在紫砂壺諸多藏家口中，許士群有一個響亮的稱謂：“朱泥大師”。對一位藝人來說，這是成就和榮譽，這成就和榮譽來之不易。

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30多年前，許士群開始學做紫砂壺。在他做出這個重要的決定之前，他已經有一份很不錯的工作：宜興紫砂工藝三廠模具車間的主任。那時，紫砂壺的制作與現在完全不同，僅僅重視紫砂壺的實用性，而完全忽略其藝術性和收藏價值，所以，采用模具制壺方法制作紫砂壺風靡一時。許士群的這份工作和這個職位，在當時是非常吃香的。他曾經被廠領導派去紫砂一廠學習，見識了眾多紫砂壺大師的作品。他制作母模，都是臨摹大師作品做出的實芯紫砂壺，這為他今后的創作奠定了兩方面非常堅實的基礎，一是耳濡目染，親自臨摹優秀的紫砂壺作品，得到長期的藝術熏陶，造化了自身的創作功底；二是接觸了各種泥料，使其對紫砂泥泥性的掌握有了深切的體驗。

按理說，身為紫砂三廠的模具車間主任，有著穩定的工作、固定的收入，他應當心滿意足、安于現狀，但許士群天生是一個富有創造力并敢于闖蕩的人，他骨子里喜歡做壺，要以做壺為生，并要親手做出純手工紫砂壺的那股勁兒，那股愿望。在他每天接觸、觀察那些大師優秀作品的過程中，他體會到了純手工壺與半手工壺的區別，也得出了自己的判斷：紫砂壺不僅是實用器，也是藝術品。不然怎么會有古代的陳曼生、惠孟臣和現代的顧景舟，因紫砂壺而成為大師。他立志也要成為一位紫砂藝人。一次，在一位朋友家，他看到了幾把朱泥小品壺，他把這幾把壺拿起來端詳，他做壺的欲望仿佛突然被這幾把朱泥小品喚醒。許士群當時對他的這位朋友說：“我要辭職，自己做壺，專做朱泥壺。”他的朋友聽言驚呆了，進而真誠地好言相勸：“士群，走做壺這條路，可太難了。”

或許，許士群當時并沒有體會到他的朋友說出這番真心規勸之言的分量。他真的辭職了，回家了，把自己關在屋里不出去了，專心做壺。但在其后的十年間，他再也沒有走出家門。十年間，他的朋友、戰友、同學來看望他、關心他，要找他聊天，要請他吃飯，他都拒絕了。他是個性格倔強、要臉面的人，他對朋友們說：“來我這聊聊天可以，吃飯我就不去了。你們請了我，我就要回請你們。可我現在沒錢，我拿什么請你們？謝謝你們的關心。等我做壺掙到錢了，我一定請你們吃大餐。”

確實，十年間許士群的日子過得十分清苦。在最初的那段時間，恰好是臺灣人熱炒、熱捧宜興紫砂的時期，許士群那時的朱泥小品也做的像模像樣了，但在當時，紫砂壺的市場交易在宜興是由販壺人掌控的，臺灣人到宜興收壺是不能輕易與做壺人見面進行直接交易的，紫砂壺的買賣交易完全被宜興當地的“碼頭”人物控制，大把的利潤被這些所謂的交易人賺走，而他們付給許士群的只是做壺的辛苦錢。他總想：總有一天，我要讓收藏紫砂壺的人知道我許士群，知道我的壺，喜歡我的壺。

十年寒窗、十年風雨。許士群的壺一天天在進步，宜興紫砂壺市場一天天在發展。紫砂壺市場，終于在新世紀之初回歸了其自身應有的氛圍。許士群在2000年走出自己緊閉十年的家門，將自己的工作室安置在宜興紫砂博物館。從那時起，他的紫砂壺制作可謂是日日精進，他在海內外壺界的名聲也越來越響亮。

許士群并不滿足一時的成功，他經常說的一句話是：“我做的每一把壺都是由前一把鋪墊的，我再做的每一把壺都要超越上一把。”他為了弄通壺蓋怎樣做才漂亮，子口與壺口怎樣做才更密實契合，壺鈕與身筒、蓋子怎樣才能達到和諧的呼應，曾向自己的老岳母、一位有著60余年做壺經驗的老藝人虛心求教、閉門學習很長時間；他曾就壺的身筒與壺的嘴、把、鈕的關系研究，虛心向汪寅仙大師求教，并得到汪大師悉心指點；他曾經手捧自己的趙莊朱泥“大圓珠壺”，到呂堯臣大師家登門求教，并得到了呂大師“壺把跟著身筒走”的真心指點。許士群的進步與他不斷超越自己，不斷挑戰自己的勁頭密不可分，逐漸地他制作的紫砂壺越來越受到人們的喜愛。他的朱泥“六方掇韻壺”、“石瓢壺”、“西施壺”、“圓珠壺”等等各款光素器紫砂壺，在壺界成為人們爭相收藏、一睹為快的精品。

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2014年，許士群將自己的工作室從宜興紫砂博物館搬回到自己的老宅，這座不起眼的院落飽含著太多的往事，飽含著太多的辛酸與快樂的記憶。院落地面30公分厚的土層下，埋的全部是他做的紫砂壺的碎片，但這座老宅給予他更多的是親切和溫馨。這里，讓人覺得親切、安靜，心里踏實。

許士群在老宅工作室做壺，一貫富有激情。他喜歡壺友到自己家，他先泡上一壺宜興紅茶，點上支煙，與壺友進行交流。他知道，紫砂壺是通人性的，一把壺在外在造型和內在品質上，要與用壺人合得來才好，而他建議的恰恰是壺友最喜歡的。

許士群做壺，喜歡當著壺友的面，讓人看著做。將泥條變為泥片再變為身筒，進而再變為壺型的過程，于紫砂泥來說簡直是一種幻化、涅槃。于觀看的壺友來說，簡直是一種從物質到精神的享受。于許士群來說，卻變成了簡簡單單的一句話：“看壺，別看我。”

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2014年盛夏，許士群參加高級工藝美術師職稱操作考試，他在考試現場制作的趙莊朱泥大品“四方如意壺”驚艷眾人。大家心中暗暗稱贊的同時，也嘖嘖稱奇：想不到在丁山，現在居然有了制作朱泥壺的高手。

以朱泥創作紫砂壺，是許士群紫砂壺藝術最為顯著的藝術特征。許士群的朱泥紫砂壺創作與制作工藝，基于其自身30多年持續不斷的努力與執著的鉆研，早已達到每做必成、磅礴大氣、自成一派、非同凡響的創作境界。他的朱泥壺作品使用原礦泥料，全盤采用純手工拍打成型法，通過壺形塑造，給予朱泥最為豐富和充分的表現力。所作光素器朱泥壺或小巧玲瓏，或氣勢宏大，為傳統壺型賦予了新的活力，使朱泥紫砂壺真正達到淋漓盡致、酣暢自如的不凡藝術境地。許士群也因此成為自400年前惠孟臣之后的宜興紫砂壺朱泥高手，其朱泥紫砂壺作品在制壺界堪稱經典。

許士群的朱泥紫砂壺創作，使朱泥紫砂獲得了新的生命，為宜興紫砂的繼承、發展和創新做出了獨特的貢獻。