淺談刻瓷在陶瓷藝術領域中的發展與創新

孟廣健

摘 要 陶瓷藝術自陶器出現之時，似乎就已預示了其自身特色及在現當代所處的地位。它存在的意義，不僅體現在人們的生活方面，更值得一提的是它在審美方面給大眾帶來的藝術享受。而刻瓷作為陶瓷藝術領域中具有“高、精、尖”特點的特殊門類，其在百花爭艷的陶瓷藝術大格局中的發展與創新值得我們予以關注。

關鍵詞 陶瓷藝術；刻瓷；發展；創新

在英文單詞中，“China”首字母的大寫意為“中國”，小寫則意為“瓷器”。看似無關的兩個詞語，實則有著千絲萬縷的聯系。恩格斯說過：“野蠻時代的最低級階段是由制陶術的應用開始的”。近萬年之前，人類對陶器的制作有了最初的接觸，隨著時間的沉淀及技藝的不斷發展與提升，陶器完成了其向瓷器過渡的跨越式發展，而中國自然而然地成為世界陶瓷的發源地。正是因為作為載體的陶瓷奠定了如此良好的基礎，呈現于其身的裝飾藝術才得以大力發展。

刻瓷，作為陶瓷裝飾藝術中一種既古老又新興的民間傳統手工藝術種類，是具有一定特殊性的。說其“古老”，是因其在秦漢時期就已呈現出發展的端倪；說其“新興”，是因其在經歷了民國初年到1949年間的斷裂空窗期后，重現社會時的煥然一新。最初，它只是作為陶瓷藝術領域中的一個細小分枝在慢慢發展，而隨著人們生活水平的提高以及審美情趣的提升，其特有的藝術魅力愈發得到大眾的青睞，使之在陶瓷藝術之林中不斷發展、不斷壯大，從而逐漸成為一個依附于陶瓷藝術但又相對獨立的藝術門類。

有句古話這么說：“沒有金剛鉆，莫攬瓷器活”。此言論一語中的地道出了刻瓷藝術的精髓所在。它的復雜性和特殊性體現在工具上，通過一種用天然金剛石或合金等硬質材料制作的刀具，以刀代筆在瓷器釉面上雕刻山水、花鳥、魚蟲、動物、仕女人物、肖像及書法等各類題材的作品，并根據不同釉色和不同工藝敷色或不敷色而顯形。它集用腦、用眼、用手于一體，要求刻瓷藝人既要承受長時間的敲擊聲，還要盡量做到不影響別人。同時，因其是在堅硬的瓷面上進行鏨刻，所以難度系數相對比較大，需要有足夠的經驗和承受能力。這就要求作者不僅要有過硬的理論功底、繪畫功底和心理素質，還必須兼備“穩”、“準”、“狠”的操刀技能。因為鏨刻是刻瓷中最重要的一個環節，對位置、力度的把握都是非常關鍵的，一刀刻下去，沒有更改的余地。正因如此，在刻瓷藝術技藝方面的要求一向是非常高的。

可以說，刻瓷作為一種“金石之韻”與“筆墨情趣”相結合的藝術形式，自身呈現出的獨特藝術魅力是其曲折發展的直接根源與動力。之前的斷裂期使其一度落入萬丈深淵，面臨失傳的困境，造成了不可估量的損失。但令人欣慰的是，這種民間傳統藝術終究“撥開云霧見天日，守得云開見明月”，在近30多年的光景里，在數代民間刻瓷藝人的不懈努力下得以突破，獲得較大發展，并形成了幾大流派體系，如山東刻瓷流派、揚州刻瓷流派、景德鎮刻瓷流派等。但這一時期的刻瓷藝術較之前還是有所不同的，它經歷的是一個分解—重構的過程。傳統刻瓷藝術被逐步分解，在現代藝術審美觀念的支配下，刻瓷藝術吸收傳統藝術中的精華并與其他形式相融合，進行重構，使刻瓷藝術重獲生機。這樣做既能保持刻瓷藝術的傳統性，又能使之與現當代的發展接軌，生命力得以延續。

魯迅先生在《且介亭雜文集》中說到：“只有民族的，才是世界的。”顧名思義，就是說民族大眾的東西才有時效性，才會被老百姓認可，才會在流通過程中具備生命力。隨著社會的不斷發展，觀念的不斷更新，越是與民族掛鉤的民間藝術，越會在發展過程中遭遇不可避免的困境，刻瓷藝術也是如此，但或許這又是它們走向世界、發揚光大的必經之路。所有問題都是在發展中產生，并在發展中解決的。刻瓷藝術在迂回曲折的發展道路上，已經漸漸從一種技藝被打磨成一種文化象征。因此，文化的傳承，絕不可能是固地自封、一成不變的，而是要在繼承傳統的基礎上，取其精華、去其糟粕，同時注重新鮮血液的注入，如受眾群體方面、形式方面、技術方面等，使其得以充分的創新發展。具體可從以下幾個方面入手。

（1）擴大刻瓷藝人群體隊伍。現如今的刻瓷藝術雖然以地域為特點劃分成幾個部分，呈現出較為風格迥異的發展，但受其自身的特殊性及傳承方式的影響，這一領域的名家屈指可數：如張明文、李梓源等。前文中曾論述過，刻瓷這一藝術形式需要的是專業復合型人才，要有扎實穩固的理論和技藝功底，同時還要具備作為一名藝術家應有的審美素養和藝術修養。過高的硬件要求導致很多人不敢邁過這道門檻，而專家的稀缺更是導致這種藝術形式自發展之初就缺乏社會影響力，受眾人群自然就不會太多。加上刻瓷這種技藝的傳承大多是在家族間進行的，所以刻瓷藝人的數量一直無法得以提升，面臨著后繼乏人的窘境。因此，為了使其獲得更好地發展與傳承，重中之重就是要擴大宣傳力度，提高社會影響力，突出其自身優勢，使更多的人愿意走進這個圈子，從而真正實現刻瓷藝術的大繁榮。

（2）提升刻瓷藝人的專業水平。由于刻瓷藝術的受眾面較小，加之家族傳承方式的影響，致使刻瓷藝人的專業性還有待提升。目前，國內院校內的美術學院除了書法、國畫、雕塑等大型專業以外，沒有設置過與刻瓷相關的專業，這也就導致現有的刻瓷藝人缺乏系統性學習，只能通過自行摸索其中的門道及精髓進行創作，自身創作能力及藝術修養相對較低。此種現狀，使刻瓷藝人的凝聚力和創作動力大大降低，也就無力推動刻瓷藝術更好地發展。因此，提升刻瓷藝人的專業水平是引導其走向康莊大道的必要前提。國家可以適當加大社會投入力度，注重宣傳、注重引導，設置相關部門定期進行專業培訓指導或在相關院校內設置選修課程，此舉既能擴大受眾人群，又能在專業方面體現出應有的高度，使刻瓷不僅僅為收藏而做，而是作為一種與文化相結合的載體并具備一定的實用價值呈現在大眾面前，可謂一舉兩得。

（3）注重形式方面的創新。習近平主席曾說：“創新始終是推動一個國家、一個民族向前發展的重要力量，也是推動整個人類社會向前發展的重要力量”。抓創新就是抓發展，謀創新就是謀未來。對于藝術而言，亦是如此。現當代刻瓷藝術與傳統刻瓷藝術是不具可比性的，僅構圖的繁復程度就足以說明這一點。表現內容簡單的還好，但表現內容復雜的尤其是人物眾多、線條復雜的大件作品，是要求作者對圖紙設計及構圖比例有著很好的考量的。因為刻瓷作品不全都是在平面上進行創作的，如果只是平面，對照原圖進行創作就可以。而對于非平面的瓷器而言，尤其是型號比較大的，有很高的創作要求，創作者需要經受嚴峻的考驗。所以，在構圖上，非平面瓷器的設計就需要有著非常清晰的比例邏輯思維，盡可能在瓷器上予以原圖最大的還原。同時需要注意的一點是，在構思設計及創作者精湛技藝的前提下，一件刻瓷作品的靈魂顯現離不開色彩的著附。同一件作品，著色處理不同，效果就大為不同。早期的刻瓷作品更多以黑白為主色調，使作品本身的生命力過于單調。而現如今的刻瓷作品為了追求藝術效果，在色彩的運用上更具選擇性。為了使作品能夠長久保存，現在的刻瓷大多選用釉彩和油畫顏料，它色彩豐富鮮艷、附著力強，能夠很好地詮釋作品的藝術內涵。當然，這一切都需要創作者在創作過程中始終保持開闊的思路，大膽構思，積極進行形式方面的開拓創新，使作品呈現出它所特有的瑰麗效果。

（4）注重技法方面的創新。刻瓷藝術是陶瓷和繪畫的有機融合，刻瓷藝術家需要根據陶瓷器的不同造型設計構圖畫面，然后利用鐫、鏨、點、色等刀法鏨出圖案，予以著色，使畫面呈現出應有的濃淡深淺效果。早期的刻瓷藝術多為線條式的表現，缺乏一定的藝術感染力及層次性。當代刻瓷中則突破了單線條的模式，逐漸實現了點、線、面的結合，清新脫俗中融入了絲絲細膩，使作品更具真實性。其次，在著色方面也提出了更高的要求，刻瓷中的著色已不再是簡單的敷染，對顏料的選擇、應用及濃稀程度都要嚴加把握，根據實際情況，達到作品創作效果的制高點。另外，是刀法方面的創新，傳統刻瓷多采用刀法較為簡單的圓鑿法，而現代刻瓷則更多選用平鑿法，運用這種刀法可使具有國畫風格的作品更具金石韻味，所以一度受到刻瓷藝術家的青睞。而說起刀法，就不得不提一下分層雕刻，這是當代刻瓷刀法中的重大突破，也是最難掌握的一種，它的出現成為肖像刻瓷強有力的后盾，使其逼真程度更高一等。由此可見，刀法在刻瓷藝術中的重要性，任何一件作品的完美呈現離不開成熟的刀法水平，稍有不慎就會導致整個作品的瓦解。因此，這就要求刻瓷藝術家要不斷地完善自己的鏨刻刀工，使刻瓷藝術的刀法水平得到更大突破。

中國的刻瓷藝術自發展之初就一直享有盛名，它的進步、創新不是單行線，而是與經濟、社會、文化等息息相關的。作為一種高級藝術，雖然創作過程比較艱苦，但是呈獻給大眾的美的享受卻是無法取代的。相信在大家的呵護及藝術家的不斷摸索與創造中，這一傳統民間手工藝術能夠逐步走向世界，走向更加繁榮的明天。

參 考 文 獻

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