紫砂“留痕壺”的花貨造型以及藝術審美考析

潘國勝

摘 要 紫砂花貨的表現手法十分豐富，具有全面、具體、生動的特點。壺器的美也不含蓄，給人一目了然的感覺，花貨的題材有自然的、抽象的，也有歷史的、吉祥的、精神的，可以說是琳瑯滿目、變化萬千。

關鍵詞 留痕壺；紫砂；花貨

紫砂壺的造型千變萬化，但是都必須在服從其工藝制作方法的同時滿足飲茶的實用功能。壺器的造型“非圓即方”，且經過制壺藝人的設計與成型后，呈現出了多姿多彩的造型特點。現以紫砂“留痕壺”（見圖1）為例，談談壺器的造型特點以及藝術審美。

1 紫砂“留痕壺”的造型

紫砂“留痕壺”以圓器為創作基礎，壺腹扁圓，使用筋鑲、塊面轉折的表現手法制作而成，壺身為六棱葵瓣圖案，筋紋凹凸有致，氣勢挺拔貫通；蓋面平整，紋理宛若樹樁的橫切面。俯視，整壺造型宛若一朵六瓣花；蓋面上雕飾一只蝸牛作為壺鈕，這只蝸牛栩栩如生，紋理清晰，極富生態美感；壺流、壺把也是值得欣賞的部分，這兩處被塑造成了樹枝狀，其上的樹皮疙瘩盡顯老成；壺把與壺嘴纖細對稱，創意新穎，而壺把處又有葡萄葉延展至壺腹的位置，貼葉裝飾自然舒展，極為逼真。

紫砂“留痕壺”整器為飽滿的圓型，嵌蓋設計與壺身渾然一體，壺鈕為一蝸牛戲于其上，悠閑自得，好不可愛。壺流、壺把以葡萄藤作為裝飾，形態優美，用它喝茶也是一種享受了，頓時讓人感覺此壺充滿大自然的氣息。

2 紫砂“留痕壺”的生態美

紫砂壺的產生和發展歷經了文人的積極參與設計，也經歷了各個朝代文化的推陳出新。回顧陳鳴遠、時大彬、朱可心等各個時代的大師作品，不難發現他們在紫砂花貨的設計、創意與最終定型上，往往借助大自然的花草、樹木、蟲魚、鳥獸的基本造型，這給予新一代紫砂從藝者一個極大的啟發。這款紫砂“留痕壺”將大自然中的蝸牛、樹木、葡萄枝葉串起來作為筋紋器的裝飾，呈現出獨一無二的生態美。實際上，只要用心觀察大自然中動、植物的特點，再加上自己的藝術主張，然后有機結合紫砂壺的創作規則，慢慢摸索，就能逐步形成自己的紫砂壺藝術風格。

當紫砂壺的從業者打開對大自然的想象空間，尋求田園風情這樣一個通道去設計壺器時，就會發現紫砂壺的設計如果沿這條路發展下去，將會有極大的拓展空間。比如“梅花春樁系列壺”，“梅花盈枝，清香暗動，直報春清息”。“南瓜系列壺”從色彩的逼真到造型的各異，使人真的像看到了一個豐收的秋天，身臨其境，充滿了無限的懷鄉情。“竹段系列壺”，竹葉越來越向寫意抒懷發展，“輕風細雨還滴翠，一脈雅為君融。”“荷花青蛙壺系列”在一朵豐盈的荷花之上，青蛙欲臥欲跳、欲鳴欲藏，栩栩如生、妙在趣中。

借助大自然萬物之相為紫砂壺造型，走田園風情之路，是花貨發展一個極好的路徑。就像設計這款紫砂“留痕壺”，它以筋紋壺身作壺器的主體，簡單而實用，又在筋紋壺身上略加一二片葡萄葉，不繁不贅，情趣卻很雅致。再加上壺嘴、壺把的樹皮疙瘩紋理，以及壺蓋上那只生動有趣的蝸牛，清晰明確地表達了紫砂“留痕壺”的立意：歲月無痕，卻又留下些許痕跡，可供人們留戀許久，許久……

3 小 結

要體現紫砂壺的樸實自然美，需要以藝人的藝術素質和創作水平作為基礎。不管用什么泥，都要通過藝人的藝術造詣，處理得當才能表現出來，否則的話會適得其反。紫砂壺制作不僅講究“內功”，還講究佛、道家的“內家學”，一款高修養、高品位，具有藝術性、有內涵的紫砂壺才更有價值。紫砂壺的藝術美，主要體現在其風格自然、古樸、典雅、清逸，它產生于一種豐富的表層肌里，如砂般的顆粒特征，并在精致加工后達到粗中有細、拙中有巧、砂而不澀、光而不亮、粗而不糙、細而不膩的獨特效果。就像這款紫砂“留痕壺”，它將大自然中的蝸牛、樹木、葡萄枝葉串起來作為筋紋器的裝飾，呈現出獨一無二的生態美，能使人愉悅、賞目、驚嘆，也使此壺成為了紫砂藝術的典范之作。

參 考 文 獻

[1]史霓霞.借助大自然成型紫砂壺[J].陶瓷科學與藝術.2013（01）：62.

[2]史建群.宜興紫砂花貨審美漫談[J].陶瓷科學與藝術.2012（04）：67.