足不出戶閱盡大師風采

趙麗莎

據資料可查，1978年“法國19世紀農村風景畫展覽”、1982年“法國250年繪畫展覽”以及1983年的“法國畢加索繪畫展”，這些官方藝術機構舉辦的公益性的展覽均在當時引發了觀展熱潮，這些早期的西方藝術展覽一般都被貼上了“特展1.0”的標簽。

隨著商業藝術展裹挾西方大師之名，紛紛扎堆北上廣深等地，比較早的能夠追溯到的商業性質的西方大師展是2011年的“畢加索中國大展”，當時有62件畢加索真跡來到上海世博園的中國館，吸引了20萬人入場參觀。2014年，上海K11購物藝術中心舉行的莫奈展的參觀人數則達到了40萬，“特展2.0”時代隨之到來。

大師特展 紛至沓來

2016年，在民營美術館、展覽公司以及商業機構的運作下，西方藝術“大師們”紛至沓來，相比去年有增無減。僅上海就有梵·高、德加、安迪·沃霍爾、伯納德·屈米、賈科梅蒂、菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯、奧拉維爾·埃利亞松等藝術家的大型個展或回顧展。其中，跨越2015年持續至2016年的還有小野洋子、費爾南多·博特羅等個展，以及上海天協文化推出的印象派大師——雷諾阿的跨年特展，一直持續至2016年3月。其中，賈科梅蒂回顧展登陸上海余德耀美術館后也引起觀展熱潮，這不僅是賈科梅蒂在中國的首次大展，還是繼2007年法國蓬皮杜藝術中心大展之后全球最大規模的回顧展。

除了北上廣深，在成都、烏鎮、武漢、南京等地也都有國際藝術家的特展或群展。今年3月，成都當代美術館進行了一場“為成都量身定做”的特展，主角即是1981年在奧地利出生的德國藝術家克萊門斯·克勞斯，這也是他在中國的首次展覽，外籍藝術家來華展不斷在各地涌現。而由馮博一策劃的“烏托邦·異托邦——烏鎮國際當代藝術邀請展”于3月開幕，瑪麗娜·阿布拉莫維奇、霍夫曼、達明安·赫斯特、荒木經惟、埃利亞松、安·漢密爾頓、奧利弗·赫爾寧等國際藝術大咖的作品齊聚烏鎮。同月，武漢的湖北美術館也迎來“一場現代奇遇——雷諾藝術收藏展”，包含了全球20位著名當代藝術家100件代表性的作品。

今年4月，“堅持與抵抗”肖恩·斯庫利中國巡展的首站在南京藝術學院美術館拉開帷幕，這也是一次對其創作生涯的回顧展，作品跨度從上世紀70年代直至2015年，展現了這位老人的心路歷程。當然，最能引起媒體廣泛關注的還是中央美術學院美術館舉辦的基弗展覽。截至2016年12月18日，參觀人數總計已超2萬人次。盡管展覽沒有得到基弗本人的祝福，也許不經意地打亂了藝術家或者代理商的展覽計劃，但是展覽本身卻得到了業界好評。基弗展覽事件也不可避免引發了國人對美術館展覽機制的摸索與思考，讓大家思考的不僅僅是藝術，還有傳播、法律等各方面的問題。

特展口碑 良莠不齊

從觀者反饋來講，特展的口碑依然良莠不齊，總體上展覽質量有所提高。雷諾阿特展中多是雷諾阿晚年作品，與其說晚年創作風格更為自由，其實是雷諾阿早期的厚重的奶油般涂色、清晰明亮的色調、短促有力的藍色陰影以及印象主義時期明麗的色彩與輕快的筆觸已不再鮮明。因為眼睛不好，雷諾阿晚年的一些作品色彩不再明快，造型也過于臃腫、概念化，與早期作品的價值已經無法比肩。至于展品的收藏地點，來自包括蘇格蘭愛丁堡國家畫廊、日內瓦小皇宮美術館、塞爾維亞國家博物館、英國牛津大學博物館和劍橋大學菲茨威廉博物館在內的14家歐洲和北美的美術館，其中不乏英國的市立美術館，以及一些瑞士、法國、加拿大的館藏，均是小名頭的美術館的館藏以及個人收藏，幾乎沒有來自世界頂級美術館的館藏作品，商業運作的借展水平似乎還有些局限，但總體上能滿足國人不用出國門就能看國外大師展的需要。

“蓬皮杜現代藝術大師展”從日本東京都美術館巡展至上海展覽中心至今還在持續。這個特展明顯讓我們對展覽公司能夠將71件頂級藝術品帶到上海而感到吃驚。從1906年到1977年，每一年，選擇一位藝術家的一件作品，以這個策展思路挑選出來的71件法國巴黎蓬皮杜藝術中心館藏大師真跡在上海展覽中心進行了展出，涵蓋了布朗庫西、杜尚、夏加爾、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、馬蒂斯、艾維頓等世界各地的藝術家。所有大師作品集聚一堂，簡直像是梳理了20世紀絢爛的藝術史。這場藝術家的世紀探索之旅，對于中國觀眾來說，區別于以往，的確有不一樣的新鮮感。因為有些展覽公司在商業運作引進國外名家展覽時，常常不會以名家頂級作品為主。比如巡展至上海、北京以及杭州的“不朽的凡·高——感映藝術大展”，就引來了觀眾的無情吐槽：“來中國就啥都稱得上大作嗎？展覽質量不夠高，很多都不是真跡，而是印刷品。”同樣地，今年5月，中華世紀壇“印象莫奈：時光映跡藝術展”多媒體展則被業內稱之為“PPT展”；而5月底，北京某民營美術館的“畢加索·走進中國”展也引起軒然大波，比如“藝術展覽金錢味濃”，甚至遭遇吐槽“作品真假”等質疑。

大咖小咖 各有所愛

今年6月，“勞森伯格在中國”“遇見橄欖樹下的雷諾阿”分別在798藝術區的尤倫斯藝術中心和百家湖北京藝術中心亮相。同月，“歐洲油畫經典——提香與魯本斯作品展”展于杭州全山石藝術中心。10月，“印象派大師德加中國首展——舞動的藝術”登陸上海云藝術中心。諸如此類的向大師致敬的系列大師展，有好有差，良莠不齊，最后還是回到借展能力的問題，想必背后更是經濟的原因。所以，在開闊中國觀眾視野引進外籍藝術家特展的同時，還需更謹慎地保持和提升特展的水準。

值美國傳奇藝術家菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯逝世20周年之際，9月，上海外灘美術館呈現了岡薩雷斯在中國的首場個人展覽，至圣誕節閉展。公共與私人，集體與個人之間的張力、融合與對抗構成了岡薩雷斯-托雷斯創作中反復出現的主題。作品以日常的物件為材料，使觀眾通過視覺、觸覺乃至味覺的多重體驗來探索后工業社會對個體性格的壓抑，愛情與時間無可挽回的逝去等公眾到私人領域不可回避的問題。關于這個展覽的評價也出現了兩個極端，有的贊為年度好展，有的則毫不吝嗇的吐槽為先，如“里面只有一堆糖果，一堆燈泡，這里哪有什么藝術”。對于這些當代藝術大咖的作品，更是一千個觀眾就有一千個“哈姆雷特”。事實上，除了那些享譽千家萬戶赫赫有名的、被中國觀眾普遍認識的藝術大咖之外，藝術專業的人士迅速增長的文化藝術需求已經不能滿足于國人對藝術史局限性、碎片化的認識，藝術欣賞的眼光也越來越高，除了對家喻戶曉的藝術大咖的熱情，對當代藝術的關注也越來越多。除此，還包括年初在上海明當代美術館的日本明和電機“超常識機械展”等等，都引起年輕人的熱捧。

除了外籍藝術家來華展，4月，中國美術館國際交流系列“不朽的傳承——法蘭西藝術院士作品邀請展”亮相中國美術館。5月，享有“插畫界的奧斯卡”美譽的博洛尼亞插畫展也首次于今年登陸中國在國家圖書館展出。同月，上海博物館“菩提的世界：醍醐寺藝術珍寶展”則展出了日本醍醐寺60余件（組）珍貴文物。來華的外籍藝術家特展及中外文化交流展幾乎都引起了觀展熱潮。