常進山水畫的格體特征

劉驍純

家協會會員。出版有《常進山水畫集》《中國藝術家·常進》《常進人物畫集》《天山水集》《中國當代名畫家手稿》《二十世紀下半葉中國畫家·常進集》等多種畫集。

常進多向的藝術探索大體可分三個階段。第一階段：1981-1984（30-33歲），摸索期。受西畫影響較大的時期，取材主要有人物風情和風景兩大類。第六屆全國美展（1984）獲銀獎的作品《秋水無聲》既是這個階段的最高成就，也是這個階段的終結。第二階段：1985-1989（34-38歲），藝術個性形成期。從西方風景畫觀念轉向中國山水畫觀念的時期，此間特別是1987年后創作了一批以太湖風光為原始感受的清逸幽寂風格的寫意山水畫，成為常進的典型畫風并確立了他在畫壇的地位。第三階段：1990年至今（39歲以后），在高一級的層面上拓寬思路和多向實驗的時期。此時期作品可粗略分為四類：（工）延續第二階段的典型畫風；（2）以典型畫風為基礎的青綠山水；（3）用筆更潤、更放的長卷山水；（4）裸女。

到目前為止，常進繪畫最引人注意、最值得研究、最具個性、潛能最大的仍然是第二階段形成的清逸風格的山水畫，因此本文專談這類作品。

對于這些畫的風格，“冷逸”的概稱并非全無道理，在文脈上，這些畫可視為倪瓚、漸江的冷逸風格的省代延續，而在省代畫壇的橫向比較中，常進又處于冷逸的最極端，但常進不具備也不可能具備也沒必要具備倪瓚、漸江那樣冷逸的全人格境界，是他內向、柔退、過敏、孤寂的心靈不知不覺趨近了冷逸的傳統，實際上在他的畫中還常有明麗、清朗甚至嫵媚的另一面，因此我傾向用“清逸幽寂”來概括他的風格。……