馮鈐：傳承都沒做好的時候，別輕易說創新

何晶

揚州工藝美術大師，1990年考入揚州玉器廠玉器學校，系統地學習美術造型手D3巨雕基礎知識。師從中國工藝美術大師頤永駿先生。在揚州玉雕界里，馮鈐的青花籽玉可以說首屈一指，在他作品中，俏色被運用到了極致。這是一個非常微妙的創作過程，既要構思巧妙，不贅不繁，也要色彩干凈，不臟不拙。最終成形的作品令人耳目一新，極具賞玩價值。馮鈐對青花的興趣和探索精神，讓他在這塊“黑與白的無窮境界”里大放異彩。馮鈐的《春塘水暖》系列，俏色浮雕的水牛，自水中緩緩游來，肌理、神態、身姿，均活靈畢肖。滿塘水波襯著水牛身姿，柔和蕩開，余韻悠長。牛身依舊采用馮氏獨有的“梳毛”技巧，形體栩栩如生，恍如活物。該系列被很多藏家視為必須珍藏的精品。

“這里不是很舒服，你得把這個拐形調整一下，從結構到比例，都必須要調，不然戴在人的手上，肯定是不舒服的。”眼前的馮鈐，拿著彩筆，在徒弟做的作品上一邊勾畫著，一邊提出修改、調整意見。這樣的場景，每天都在馮鈐工作室上演。

馮鈐和這些徒弟說得最多的，就是“舒服”二字，這兩個字說來簡單，但真正做到，卻不是件容易的事。“形、色、意，當這些都很自然地融合到一起，‘舒服才能真正出得來。”馮鈐就是在這條追求的道路上一路向前……“你看到了很多好的作品，卻不知道這其中經歷了多少次失敗。”

馮鈐的工作室里，有一個房間就像是“魔術屋”。因為，每次他都能從這個房間里，拿出讓人眼前一亮的作品，或半成品，或成品，亦或是調試了很多次，還在“改造升級”的作品。每一次，你都能從中看到他的思考，他的轉變。

我感嘆：“這些作品怎么能這么討人喜歡呢！”

他感慨：“你看到了很多好的作品，卻不知道這其中經歷了多少次失敗。”

馮鈐1990年開始從事玉雕的學習和創作，在經歷了13年的學習鉆研后，在2003年，馮鈐成立了如今的玉雕工作室——天時。

在馮鈐的創作中，不管是動物，還是山水，你總能覺得那些俏色就是被運用得恰到好處，很多地方多一分則溢，少一點則虧，看似這些“剛剛好”里，卻已被他琢磨了一遍又一遍。

“有時候看了一塊材料，覺得它能夠大有作為，但是在雕琢的過程中卻會被冷不丁的‘澆了一盆冷水。”馮鈐解釋道，因為在過程中，也許材料的顏色、紋理走向和你預想的不一樣，所以往往做著做著，最后理想的作品就出不來。

這就不難理解為何馮鈐對每一件好作品都分外珍惜，因為真的來之不易，“美玉”到“美作”的過程，很多時候不是你努力雕琢就夠了，它與生俱來的本質，也決定了它最終的模樣。原本滿懷希望的心，當失落的那一刻，都是滿滿的無奈。這樣看來，內心要有多強大的人，才能在經歷多少次失敗后，依然保有一顆追求完美的心。“很多人追玉都求白，但我卻天生對色彩很敏感。”

青花、碧玉、青玉、糖料、白玉……你會發現，在馮鈐的工作室里，雖以青花料為主，但他的作品色彩豐富，不會拘泥于一個色系，而在每一件作品中，都幾乎運用了俏色，形成了獨特的風格。

我疑惑：“現在不少人喜歡白玉，為何你卻專挑有顏色的做？”

他解釋：“很多人追玉都求白，但我卻天生對色彩很敏感。”

每個人都有自己的優點和長處，對于馮鈐來說，對色彩敏感就是他在琢玉過程中的長處和優點。“我對玉石料中色彩的變化非常敏感，而我也喜歡去研究這些變化，當這些自然的變化，通過自己的雕琢變成作品里的亮點，這會讓我很有成就感。”

馮鈐在業內有“青花王子”的美稱，而能夠有此稱號，也是得益于他的敏感。

“當時開工作室的時候，自己要去買料，在買料時我注意到了和田墨玉青花料。”當時的馮鈐覺得，青花料黑白共生，黑里還有濃有淡，感覺和國畫水墨是一樣的色調，覺得很美，于是就以此料作為自己創作的原料。

早期，馮鈐主要是尋找黑白分明的青花料，運用俏色，來創作動物，但這樣的創作對玉質要求很高，需要“白如凝脂黑如墨染”。“但是在過程中發現，尋找這種好料越來越難，很多時候遇到的是似山水紋路的料。”

這時的馮鈐，認為要開始有所轉變，于是，他開始不斷學習、嘗試、總結。“青花墨玉的山水不同于在宣紙上的山水，潑墨走法它都已經天然形成，你要先讀懂料子的內在，把墨色的走向、材料的紋理了然于胸才可以進行創作。”甚至為了追求意境的感覺，很長一段時間，馮鈐都在不斷研究中國的山水繪畫、詩詞，將它們也融入到創作中。

“按料取材”、“因材施藝”，這是馮鈐對玉雕創作的理解。“傳承都沒做好的時候，別輕易說創新！”

現在的工藝圈子里，很多人都在談創新，各種創新的作品也是五花八門、層出不窮，可是，真正做得好的，又有多少？很多時候的創新，是真雞肋，還是假創新？

我好奇：“到底怎么理解創新？”

他認為：“傳承都沒做好的時候，別輕易說創新！”

“創新哪有那么容易！現在很多人覺得我做一個之前人們沒見過的東西，這就是創新。”馮鈐卻表示，其實這哪是創新，這只能叫“瞎搞”！

在馮鈐的觀念中，創新必須要有基礎，而這個基礎，就是傳承。“我現在一邊在做作品，一邊在往回‘追，往回‘找。”馮鈐解釋到，他在不斷創作的過程中發現，仔細研究前人做出來的東西，會發現它們不管是在手上盤玩，還是在生活中使用，都很舒服。“而這種舒服都來自前人對物品細節的處理，線條、弧度，越研究越會發現其中‘暗藏玄機。”

以前好的東西不少，是你看得太少。

往回“追”，追的是以前的技藝與工具，前人在琢玉時，在不同的位置有特定的工具，雖然現在可能在那個位置有十幾種工具可替代，但是卻做不出那種感覺；往回“找”，找的是過去真正沉淀下來的韻味，那種舒服。

其實創新的目的，是為了更好地傳承，而做好傳承，會讓創新的路越走越寬，視野越走越開闊。而在這個過程中，馮鈐一再強調：“別覺得老師傅說的話沒道理，其實，他們說的才是真正的大道理！”馮鈐整理之老師傅語錄：

1.磨玉，也是磨人。

2.琢玉時，始終別忘了使用它的樂趣。

3.玉雕要有玉的樣子，它有自己的創作語言。

4.不是什么造型拿過來就適合玉雕，純凈有體量的料創作光素的器皿更大氣，器型要精神，線條要外潤內剛，白玉更適圓潤厚重。青玉色調偏重，但掏薄了會更透亮。青花墨玉黑白天然，那就在中國水墨畫中找方向。紅皮糖色就是喜慶暖和。碧玉綠色，自然界的草蟲出來最漂亮。