物以致用竹刻人生

何晶

藝名竹舟，1966年生，江蘇常州市人氏，畢業于大連海運學院。高級工藝美術師，江蘇省工藝美術大師，常州市留青竹刻非遺傳承人，江蘇省工藝美術學會理事，常州市工藝美術家協會秘書長，行業協會理事，常州市藝術學校客座教授，民盟會員，徐氏竹刻第三代傳人，專業研究竹刻傳承與發展。

藝術來源于生活，最終又回歸于生活。這，就是“物以致用”。當竹刻與茶則融合，呈現的是一種對藝術的思考，表達的是一種對生活的態度。

——沈華強

與沈華強老師的正式接觸，得從開始準備呈雅堂的“物以致用”——沈華強竹刻茶則展說起。也許是人固有的想法，當提到留青竹刻時，我的第一反應便是臂擱、筆筒，還有折扇。而與沈華強老師的見面，卻讓我對竹刻、對藝術，有了顛覆性的改觀。未見其人，先觀其“則”

有人說，雞蛋從外打破是食物，從里打破就是生命。這句話，在我第一次看到沈華強老師作品的時候，突然就從腦子里“躥”了出來。

那是一個很偶然的機會，某天，在朋友那喝茶，看到朋友的茶席上，擺放著一套竹制的茶則，素雅且別致。打聽之下才知道，這套竹制茶則，是沈華強老師的作品。“他正在嘗試將竹刻與茶則融合到一起，然后讓很多人能夠通過使用它，從而讓更多人接觸到竹刻，了解竹刻。”朋友如是說。

竹刻與茶則的結合，打破了以往竹刻一般只具有觀賞性和收藏性的特點，增加了實用性。雖然還未與沈華強老師見過面，但在看到他的竹刻茶則時，就已經想著，如有機會相見，一定要問問他的創作源頭究竟來自何方？

打破慣性思維，不做操作工，而是創作者

沒想到的是，在不久的以后，我有幸前去徐氏竹刻工作室拜訪了沈華強老師。走進工作室，工作室內各種狀態的竹子被擺放在了各個工作區域，有些展示柜內，也擺放著沈華強老師不同時期的作品，但留青竹刻的作品中，最多的還是各種圖案的臂擱。這些作品的精美程度，不用多說，一看便知。

可有時，在藝術創作中，慣性思維似乎也禁錮了作者的思想。當作者沿襲著傳統的脈絡，好不容易將傳統工藝一點點琢磨透徹，一點點傳承下來，再將它們表現得淋漓盡致。經過這樣的一些步驟，已經稱得上精益求精，所作之作也稱得上上乘。

“但很多傳統，往往也會讓我們受限。”沈華強老師說道，所以，當他們拿到竹子的時候，一開始就是看竹子的“形”好不好，第一反應是是不是可以開出好料，做臂擱。“然后料選好了之后，就選擇一些名人的字畫進行‘刻畫。很多時候，在做竹刻時，不像是創作，更多是機械式的操作。”

沈華強老師認為，將竹刻和茶則結合到一起，其實是打破大家慣性思維的創作方式。你也許好奇，這里面有哪些突破？

據沈華強老師介紹，首先，從竹子的選擇上來說，在用竹子做茶則時，并不一定要選用完全規整的竹片，有些原先在很多創作者手中要丟棄的“異形竹”也可以利用起來，這在竹子資源的充分利用上，就打破了以往的選材標準；其次，不是單一的做臨摹工作，而是在“刻畫”前要有自己的獨立思考和設計，最后將自己的創作呈現出來。“這樣才能稱得上是一位創作者。”

藝術來源子生活，歸去之路仍是生活

說到這次的茶則作品，如果單從傳統的角度去看，那么這些作品仍然是一個個臂擱，但是沈華強老師完成的這些“翻轉”，讓人發現，從臂擱到茶則，原來藝術的變身就在一瞬之間，不過卻是變出了新的世界。

“在我看來，藝術來源于生活，那么，它自然最后還是要回歸到生活中去的。這就是所謂的‘物以致用。”沈華強老師表示，在古代，臂擱、筆筒和折扇等幾乎是文人的一些生活用品和器具，是比較普遍的。所以它們在那個時候就有存在的必要和價值，那么自然而然會有很多人在這上面進行創作，藝術也就隨之而來。

但是隨著社會的發展，這些以前的生活用品逐漸被很多東西所取代，它的實用性就慢慢在減弱，直到現在，逐漸成了很多人眼里束之高閣的藝術品。“如果再繼續讓它們被‘束之高閣，相信不久以后，它們將離大眾的視線越來越遠，甚至消失。”沈華強老師說道，但是如果逐漸將它們與現在的一些生活方式結合，讓更多人的人能夠在平時的生活中就能經常接觸到這些，那么藝術也就得到了傳播，成為了大家生活中的一份子。“我覺得這樣的關系才夠‘牢靠，如此一來，大家也會不斷的在生活的進步中將藝術提升，形成這樣的良性循環后，藝術才能永恒發展。”

用作品和你談人生

沈華強老師曾說過：竹本普通，關注便有生命，如深愛之，則生命鮮活。有時技法已不重要，重要的是有理念。“并不是說技法就不重要了，其實要達到這樣的境界，恰恰是在技法成熟之后，其實和我們生活中的有句話是一樣的——熱能生巧。”

在展覽上，站在沈華強老師的諸多作品前，細細品味，你能感受到他在作品中所要表達的那些理念。似有種與你的心靈感應，也許你沒有完全明白，但你也會覺得感受到了七八分。

比如“蝸牛”系列，從《初生》開始，到最后的“空殼”，沈華強老師用蝸牛比喻了人從出生開始的一生，幾個人生的重要節點，就通過蝸牛的各種狀態及情緒，生動地表現了出來。

看著這些作品，你會發現，沈華強老師通過藝術的手法，將作品呈現于我們的面前，到最后，講述的是我們或是聽說的，或是親歷的故事，我們在不知不覺間和這些作品進行著對話，也許也是在和我們自己對話。共鳴，在某件作品前，就這樣突如而至。記者手記：

有些人，對于藝術的態度是熱愛與狂熱；但有些人，對于藝術的態度是寧靜與深遠。沈華強老師似乎屬于后者，也許還裹挾著一些“出人意料”。

就像翻開沈華強老師的微信朋友圈時，你會發現，他的生活，與竹“節節相扣”。不是竹子在某天進入了他的生活，而是竹子本來就在他的生活里。就像他對待藝術，不是在不斷地追逐它，而是從生活中感悟它，自然而然地去表現它，讓它以生活的姿態展現在人們面前。

竹刻與茶則的融合，是工藝美術界的一次嘗試，而這樣的嘗試，卻能夠引發人們對藝術的更多思考，有了這些思考，這次的竹刻茶則展，才算是有了一些意義。