魯迅美術學院院長李象群教授專訪

李象群：

中國當代重要的雕塑家、中國具象寫實雕塑的代表人物，國務院特殊津貼獲得者。現任魯迅美術學院院長，清華大學美術學院教授、博士生導師，清華大學美術學院學術委員會委員。教育部高等學校美術學類專業教學指導委員會副主任委員，中國美術家協會理事，中國美術家協會雕塑藝委會副主任，中國城市雕塑家協會副主席，全國城市雕塑指導委員會藝術委員會副主任，第五屆、第六屆北京國際藝術雙年展策委會委員。第十二屆全國政協委員，第十二屆、十三屆、十四屆北京市人民代表大會代表，遼寧省第十二屆人大常委會委員，中國文學藝術聯合會第十屆全委會委員。榮獲中宣部第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號、全國宣傳文化系統“四個一批”人才。英國肖像雕塑協會會員。

代表作品及主要成就：

作為中國當代雕塑的領軍人物之一，李象群將“新人文主義”理念融入到作品中使其更具有強烈的藝術感染力。他所表現的肖像人物帝給人震撼與感動，雕塑在他的手中成為歷史的記載與延續.顯示出藝術家思想的強大力量。

雕塑代表作品有《紅星照耀中國》、《陽光下的毛澤東》、《我們走在大路上》等。多件作品被中國美術館、國家歷史博物館、中國現代文學館、國際奧委會等收藏。曾獲第三、四屆全國體育美展特等獎、一等獎，第二屆全國城市雕塑作品展優秀獎，第八屆全國美展優秀獎，新中國城市雕塑建設成就獎，英國肖像雕塑年度展費瑞克里最佳作品獎、攀格林新人獎等。藝術創作的同時，李象群教授在30余年的教學生涯中，還培養出了大批的藝術人才。為中國雕塑力量的延續做出了貢獻。作為人大代表，李象群教授提交了《保護一個老工業建筑遺產，保護一個正在發展的文化區》等多項議案，多方奔走呼吁為798藝術園區的保留及發展作出了貢獻。他注重保護文化遺產并提出議案，參與制作設計國家禮品，向教育機構捐贈雕塑。積極參與公益事業，并將拍賣所有善款捐贈給慈善機構。

學術主張：

傳統和當代并不是一對相抵觸的概念。傳統是經典和積累部分，需要吸收和傳承。現實社會則需要藝術家去體驗、思考、介入和提問。以整和、重構的“當代現實主義”作品去引導人們對社會的關注。現在所說的“當代”包括兩個層面的內涵：一是語境表達的當代性，二是觀念表達的當代性。關鍵在于對形象的表達應達到政治上的針對性和批判性，否則只是簡單的唯美主義。我的解讀是針對人性、權力和歷史。從哲學層面的推進對問題的判斷是每個藝術家都應該經歷和

（本刊記者特別報道）

2017年將是中國文化創意產業和工業設計蓬勃發展的一年，在國家的大力扶植和相關領域工作者的共同努力下，全國范圍內已經掀起了不小的熱潮，涉及到眾多的領域。在這種浪潮的鼓舞下，廣大美術和設計行業的有識之士更是結合地緣的特征和經濟、資源優勢進行了大膽的暢想和嘗試。本期，2017年工業設計雜志推出了權威人物和中國美術學院院長專欄中，我們邀請到魯迅美術學院院長李象群教授來談談他的看法：

本刊記者：李院長您好！感謝您接受我刊的專訪，我們都知道您是中國當代具象雕塑的領軍人物，在國內和國際上都取得了令人矚目的成績。您能就多年執著的藝術工作談談你對當代雕塑的認識和理解嗎？

李院長：這個問題很大，但卻是每一個雕塑創作者經常思考的問題。從事物發展的本質規律來看，任何事物都處于不斷的變化和發展中，創作者的思維是這樣、雕塑本體也是這樣。雕塑在不斷的發展中其內涵和外延都發生了變化，現在所說的雕塑早已不是傳統意義上的雕塑了。在當代，幾乎所有的立體性的物質實在都能夠被稱為雕塑，并且雕塑不再是一個單一的形體，其還包含了形體所在的空間場所。正如我們所看到的，裝置、行為藝術等都已經被界定為雕塑。目前，傳統意義上的雕塑僅僅是狹義上的，而當代雕塑更多的是廣義上的。我的理解是：從藝術創作和表現的視角，基于某種思考和意圖。創作產生的、具有實體性的立體作品及其所在場所都是當代雕塑創作和理論研究的范疇。

本刊記者：李院長，2016年您在故宮博物院舉辦了“城·象”個展，其中很多作品都體現出了您對中國意象的表達，您能談談在創作中您是如何賦予具象雕塑以意象的內涵呢？您認為雕塑創作在具象與意象之間是否存在某種必然的聯系呢？

李院長：很感謝有這么多人都關注了我的展覽。關于如何賦予具象雕塑意象的問題其實并不難理解。首先大家要改變具象雕塑就是寫實雕塑這個固有的思維定式，對具象雕塑的理解應該是廣義的，而非狹義的。從廣義的具象雕塑來說，寫實性的雕塑僅僅是具象雕塑的一種形式。至于什么是寫實，不用我多說了。從事藝術創作的人都知道。而什么是具象，很多人就說不清楚了。我的理解是，具象就是具有形象。一切事物都具有形象，但是這種形象不是對創作對象外形的直接觀照，而是與創作者主觀的意圖和情感所呼應的、指代信息的關系。簡言之，就是人看到具象雕塑后所感受到的是一種精神、一種情意，甚至是一種審美理想。而不是僅僅是物質形態。因此你會發現，我所進行的具象雕塑創作其實就是一種主觀意圖和情感的信息傳達，而傳達的媒介是具有形象的雕塑，是蘊含了某種精神的創造性想象和表象。我想這也就回答了你的第二個問題，具象雕塑創作其實就是一種意象性的創作，而絕非單純形象觀照性的創作。

本刊記者：李院長，從您的作品中我們看到您在多年的創作中積淀了深厚的藝術修養和文化底蘊。并且對傳統藝術和當代藝術有著很深的見地，您能從一個藝術家的視角談談您對目前中國文化創意產業發展的建議嗎？據我所知您在兩會上還要提交一個關于東北地區文化創意產業發展的提案。我們雜志也地處東北地區，因此我們是非常關注您的這個提案的。

李院長：你們消息很靈通啊！確實，對于中國文化創意產業發展的問題是現階段我比較關注的問題之一。從我國文化創意產業的發展現狀來看，我們確實探索性的進行了一些實踐，取得了一些經驗。但是我想。我國的文化創意產業與國外相比仍處于初階段。之所以這樣說是因為我們還沒有形成具有中國特色的文化創意產業發展之路。這也可以說是我的建議吧，即中國的文化創意產業應該在不斷的發展中形成具有自身特點的、能夠將我國傳統的文化和藝術形式在國際范圍內進行更廣泛傳播性的產業形式和途徑。從本質上看，我們現有的發展還是基于對國外的學習，還沒有形成獨特的形式和產業鏈，這些都還是要不斷的進行嘗試和探索的。至于我在兩會上的提案，我主要是基于一個從東北走出去。又回到東北的一個熱愛藝術的人對這片土地的初心所提出的。國家已經確定東北老工業基地振興的政策和改革已經進入到攻堅階段。對我們這些從事文藝工作的人來說，我們也希望能夠在其中發揮一定的推動作用。深入剖析了前些年對東北老工業基地振興的方法和途徑后，我個人認為文化作為一個地域的靈魂在國家和區域發展中將逐漸發揮出本源和關鍵性的作用。就如同1500年前，歐洲以意大利文藝復興為先導所帶動的整個社會的繁榮發展一樣。振興東北，文化先行！文化如何先行，答案就在于突出東北文化特色的創意產業發展之路。我很高興在紙媒如此不景氣的時候《工業設計》雜志還能夠堅守著以學術報道和行業動態傳播為初衷的陣地。我想，東北所有文化藝術領域的人都聯合起來，不忘藝術人的初心，我們一定能把我們的東北振興起來！

本刊記者：感謝李院長的支持，希望我們能夠為您的這種“初心”。發揮出一點我們的力量。

在專訪中，李象群院長以一個藝術家和東北人的視角詮釋了自己執注的事業，更是謙遜的將自己在兩會上的提案稱為一種“熱愛”和“初心”。其向我們展示出一個藝術工作者博大的胸懷、高遠的理想和美好的愿景，更是用自己的行動踐行著！希望在不久的將來，東北能夠在文化的推動下重新振興、中國文化創意產業能夠屹立于世界之巔！