上海最大規模山水畫邀請展：呈現三代人的筆墨與山水文心

上海歷史上最大規模的山水畫邀請展——“文心雕龍——上海山水畫邀請展”于2017年9月17日對外正式展出，此次展覽由中華藝術宮主辦、澎湃新聞協辦，參展畫家包括從上世紀20年代出生到1980年代出生的三代畫家50多人，參展作品120多件，其中既有煌煌山水巨制，也有即興寫生之作與見出文人雅興的山水手卷與冊頁。

一些老一輩評論家認為，這一山水畫大展正當其時，“由于各種原因，上海確實沒有對當下的山水畫創作進行過系統的大規模梳理，這一展覽是上海這座當代大城市自覺地重新整合組織上海文化力量，體現了上海在文化產品與精神產品上的質量，這是城市文化與歷史品格的表現。”

上海中華藝術宮，一樓（0米層）三大主展廳，從9月17日起，甫一進入展廳，即可體會到一種流動的氣韻與山河壯觀之美——這是上海歷史上最大規模的山水畫邀請展“文心雕龍——上海山水畫邀請展”。

據中華藝術宮執行館長李磊介紹，今年一月中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，作為學習和落實《意見》的舉措，中華藝術宮與澎湃新聞于其后聯合舉行了“文心雕龍——超越時代的中國繪畫傳統”研討會，“研討會上大家達成一個共識，就是我們要踏踏實實地從自我反省開始，于是就有了這個‘上海山水畫邀請展。”李磊說。

此次展覽的策展人、《澎湃新聞·藝術版》主編顧村言表示，在當下中國，上海當代山水畫的創作被低估很久了，“如果從一個更廣的歷史語境看待當下上海當代山水畫的創作，無論從真正傳承中國文化精神或是深入中國畫的內核來說，抑或從對中國畫真正的創新精神而言，對上海中國畫尤其是山水畫創作的真正實力都極有重估與大規模呈現的必要。中國畫的真正文脈與精華不僅在上海保留得完整，而且一直具有開放性與創新性，然而所有這些在相當長時間至少并未被真正的系統梳理。”

主辦方表示，由于時間等各種原因，此次大展邀請的上海山水畫家仍難免有疏漏處，“但毫無疑問的是，作為上海二三十年來規模最大的山水畫大展，這次大展也是一個真實的紀錄，從上世紀二十年代出生的畫家到上世紀七八十年代出生的畫家，三代人的筆墨與心中的家山，不僅是百年來中國山水畫跌跌撞撞回環往復一路走來的鮮活見證，也承載了中國畫前輩大家到當代上海畫家對中國畫與中國文化的諸多思考與期望。”

“上海確實沒有對當下的山水畫創作進行過系統的梳理，所以這次大展是最令人矚目也是令人期待的，我記得1999年還在上海中國畫院時，曾撰文呼吁，我們站在20世紀的門口，上海作為中國最重要的城市之一，畫畫的人與文化人負有不可推辭的重要責任，而中國山水畫以其情懷與氣勢一直是中國人的精神所寄之一，如今，一代人的時間走過，我今天大早來看這個展覽，很感動！老一代的人“三吳一馮”、我所認識的劉海粟先生等都走了，但今天都是當下人的展覽，使我看到了希望，這個展覽是上海這座當代大城市自覺地重新整合組織上海文化力量，對于上海山水畫，主辦者與策劃者看到了上海在這方面的力量與前景。”知名畫家、評論家謝春彥說。

三代人的筆墨與心中的家山

據悉，這次大展籌備達半年之久，邀請不少書畫創作與理論界泰斗級人物參與，展覽也是一個真實的紀錄，從上世紀二十年代出生的畫家到上世紀七八十年代出生的畫家，三代人的筆墨與心中的家山，不僅是百年來中國山水畫跌跌撞撞回環往復一路走來的鮮活見證，也承載了中國畫前輩大家到當代上海畫家對中國畫與中國文化的諸多思考與期望。

據悉，此次展覽借鑒中國經典古籍《文心雕龍》中的章節，分為“原道”、“通變”、“神思”三大版塊。展覽的第一部分“原道”在于這次展覽也試圖回答中國畫該實現什么樣的價值理想？中國畫的終極目標到底是什么？中國傳統的文化精神與目標，正在觀照與解決天人之間的關系，從中發現生命中最鮮活的所在，中國繪畫之所以呈現出與西方繪畫完全不同的路徑，也正在于從一開始就是致力于“道”的認知，是一種形而上的哲學層面，或謂一種詩性的探尋，同樣也是一種生活的態度，而并不僅僅是技之層面的話題——當然，技卻又是一個基礎。“原道”部分的作品包括九旬書畫大家陳佩秋的《 高山春水》、《樹接青溪圖軸》 ，林曦明的 《 湖上漁歌 》，以及丁立人的《天臺勝景》，薛邃《蕉石圖》，邱陶峰《煙雨霏霏》，謝春彥 《山水雜寫（四聯畫）》 ，周陽高《崇岳獨對》，蕭海春《山陰道上》，蔡天雄《山水》，阮榮春 《山水清韻》，樂震文《山凍不流云》，朱敏 《蒼山半云雨》，邵琦《春氣動百草》，陳志雄《太行》，湯哲明《羊角洞天》，朱忠民《春和景明》，余欣《聽泉》，俞豐 《云谷奇松》，邵仄炯 《快雪時晴》等。

第二部分“通變”主要呈現上海山水畫創作在開拓新境與吸收西方文明方面，顯示出的海納百川的氣度，其中試圖以堅守傳統自身為革新動力，也有結合上古之風進行筆墨探索的，也有在山水畫中直接借鑒西方當代藝術者，也有受前輩影響大膽探索中西融合以謀新之路者。包括盧甫圣《終南》、江宏《石壁長松》、張雷平《水墨山田（三聯〕》、杜之韋《大峽谷》、陳琪《阿爾卑斯山雪景》、張弛 《和光同塵》、陳九《水系列》、樂堅《山水》、何曦《標本·倪瓚》、林矗《太行山》、毛冬華《外灘》、龐飛《山外山》等。

第三部分“神思”主要展出有著文人心性的畫作，因為山水畫呈現的是中國書畫與心性結合的一個高度，董其昌云：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機。”，回顧百年來上海山水畫求索的真正精神所系，一方面正在于對藝術本體的探索與追求，更在于從不屈服于種種外在的力量，從不放棄自己的本心，以藝術的形式“神思”，探索這個民族的心靈深度，呈現對于人生自由與心靈解放的巨大張力與境界。包括知名畫家了廬的《蒼龍嶺》、 《太湖煙波》，車鵬飛《孟浩然詩意圖》、陳翔《柳陰絮語》，余啟平《瓶中山水》，吳林田《寫意山水》，顧村言《岱廟漢柏》、牛孝杰《空山無人》等。

立足藝術本體，同時呈現“顯”與“隱”的畫家

此次山水邀請展與此前展覽不同的是，策展中還邀請了不少處于隱居狀態的名家，如了廬先生，平時深居簡出，基本不參加藝術展覽與研討活動，但在國內文人畫界影響極大，此次聽聞這樣的展覽，作為張大壯先生的學生，他認為上海山水畫在當下確實是低估的，“確實有必要對上海山水畫的傳承與現狀進行梳理，而且，應當是從筆墨與文脈的深度進行梳理，隨著時光的流逝，上海山水畫創作的整體實力會被美術史重新認識的。”

頗有意思的，此次山水畫展覽還邀請了一些過去并不以山水畫知名的名家，如吳頤人先生過去以金石篆刻知名，此次展出的山水小品讓人耳目一新，不僅金石味濃，也很有八大的意趣，而王中秀是知名黃賓虹專家，過去以理論研究而知名，謝春彥則以評論與人物畫等知名。

另一個特點是，此次展覽也出現了不少“新上海人”的面孔，正如中國書畫理論界權威郎紹君先生曾從移民變化考察海上藝術的角度，這也是考察十多年來“新上海人”不斷涌入上海的背景下重看上海中國畫的一個線索，即這些更年輕的畫家通過更開闊的歷史視野審視中國畫，對中國畫的傳統與文化精神已有了更自覺的追求與定力。

展覽主辦方認為，上海畫家的群體中對于藝術本體探索的深度與卓然獨立的態度似更加明顯，江南文脈一直在地下蔓延生根，直到當下。從某種意義而言，這也可以理解何以上海一直會出現極具開放視野的藝術家，但同時不斷出現重視文脈筆墨與心靈深度的藝術大家——與一些地區的藝術喧囂與夸張不同，當下的不少上海藝術家們依然存留著屬于江南特有的內斂與矜持，上海藝術界或隱或顯仍然尊崇南方文人一直崇尚的書卷氣，至少，江湖氣太盛在上海是根本無法真正立足的，這也可以說明一些淺薄浮躁的畫家在其他地區可以轟動，但在上海，卻永遠無法被真正認可。這是上海這片土地經過百年流轉而凝固的格調。

上海山水畫的文脈傳承是清晰的

在隨后的上海山水畫研討會上，正如展覽中呈現的畫作風格的截然不同，研討會也極多觀點碰撞甚至相左者。趙豫、謝春彥等老一輩畫家認為，這一山水畫大展正當其時，“這也是上海文化的質量，一個城市最核心的是文化，這一展覽也體現了上海在文化產品在精神產品上的質量，這是城市文化與歷史品格的表現。”

“如果到外地去，說到上海的山水，可能很多人都會表示驚訝，但從近百年中國書畫史來說，上海的山水畫家一直是最具代表性與心性深度的，無論是黃賓虹、吳湖帆、劉海粟等都與上海直接相關。”知名畫家蕭海春說，他認為，傳統經典是一個取之不盡的巨大寶庫，中國藝術必須要有根脈所在。

上海中國畫院黨總支書記、副院長陳翔認為，在當下中國，上海山水畫有著自己的獨有特點，而且從傳承上來說是清晰的，對上海山水畫的梳理意義重大。

旅美多年的畫家杜之韋認為，傳統與創新是一個老話題，“我理解的傳統是一代一代傳下來的，但傳統也并非是一種守，藝術中的創新是比較重要的。”

畫家邵琦、吳林田等表示，其實傳統與創新從來不是割裂的，但當下的部分創新是口號式的與淺層次的，“真正的創新是一種有著巨大人文積淀以后的創新，是自然而然的，而非刻意創新，“從歷史上看，真正對經典有著充分認識與掌握的才是創新，所謂‘開古而創新，趙孟頫與董其昌以及清代的四僧都可以這樣理解。”“有一種很奇怪的論調是不能過于學習古人，我認為還是要理直氣壯的學習，經典中國山水畫有著自己的筆墨與程式，一千多年來常畫而常新，不可能到了我們這一代就放棄筆墨與山水畫。”吳林田說。

上海博物館書畫部主任凌利中認為，從流傳至今的中國書畫史經典名作來說，最早的名人墨跡即是晉代云間陸機的《平復帖》，而上海松江的董其昌更是中國書畫史的集大成者與開古創新者，上海從來就具備造就進入藝術史的畫家的土壤。從今天看，上海山水畫創作的文脈也是保留最完整的。”

研討會上，雖然觀點不同，但對于上海山水畫的文脈上的完整性與獨特性大家都十分認可，正如策展人所言：“與一些地區的藝術喧囂與夸張不同，當下的不少上海藝術家們依然存留著屬于江南特有的內斂與矜持，上海藝術界或隱或顯仍然尊崇南方文人一直崇尚的書卷氣。這是上海這片土地經過百年流轉而凝固的格調。”

中華藝術宮執行館長李磊表示，從展覽呈現本身而言也是冰山一角，“總的愿意是希望促進上海山水畫的發展，有的事件只有做了才可以激發大家思考，改革開放近四十年了，在這四十年里我們的創新與實驗層出不窮，作品也是駁雜紛呈。今天我們是否應該靜下心來梳理一下，看看我們走過的路，再看看我們要走的路？”

“回顧百年來上海山水畫求索的真正精神所系，一方面正在于對藝術本體的探索與追求，更在于從不屈服于種種外在的力量，從不放棄自己的本心，以藝術的形式探索這個民族的心靈深度，呈現對于人生自由與心靈解放的巨大張力。這樣的畫家在中國畫史上雖然從來只是少數，但其力量與影響卻是巨大的。從這些角度而言，結合‘文心雕龍——上海山水畫邀請大展看今后上海山水畫在中國藝術版圖的份量與深遠意義，是沒有理由不持更加樂觀的態度的。”一位知名藝術理論家說。