外師造化中得心源

侯妍文

摘要：“外師造化，中得心源”是中國畫學史上最為重要的理論之一，出自唐代山水畫家張璪。中國傳統文化中對于自然的關照尤為顯著，這一理論意為藝術家在藝術創作中應該注重客觀世界，以自然萬物為師，進而觸發審美理想，獲得內心的感悟。只有充分調動創作主體對于現實世界的真情實感才能夠創作出吸引人的優秀藝術作品。這一繪畫思想對中國繪畫的發展產生了較為深遠的影響。

關鍵詞：外師造化；中得心源；繪畫理論

“外師造化，中得心源”是中國畫學史上最為重要的理論之一，出自唐代山水畫家張璪。張璪與畢宏的對話當中——“畢庶子宏擅名于代，一見躁畫，驚嘆之。璪又有用禿筆，或以手摸絹素而成畫者，因問璪所授。璪曰：‘外師造化，中得心源。畢君于是閣筆。老子的《道德經》中有“人法地，地法天，天法道，道法自然”?！霸旎奔醋匀唬M義的“自然”指自然界的萬事萬物，廣義的“自然”指客觀存在的世界與客觀規律。中國傳統文化中對于自然的關照尤為顯著。這一理論意為藝術家在藝術創作中應該注重客觀世界，以自然萬物為師，進而觸發審美理想，獲得內心的感悟。只有充分調動創作主體對于現實世界的真情實感，才能夠創作出吸引人的優秀藝術作品。這一繪畫思想對中國繪畫的發展產生了較為深遠的影響。

“外師造化”是藝術創作的源泉，“中得心源”是藝術創作的原則。二者是辯證統一的關系，互為依存，相輔相成。藝術家是藝術創作的主體，也是藝術作品的主宰者。藝術家的審美趣味和理想直接決定了作品品位的高低、格調的雅俗和作品的意境。自然世界對于藝術家的影響極其深刻，其中包括家庭環境、社會制度滲透下的社會生活各個方面對于藝術創作者的影響。任何一個藝術家都是在一定的社會制度下成長，環境對于藝術家的審美情趣、情感思想、文化意識都有著重要的影響。民族文化和民族性格的熏陶對于藝術家來說也是普遍而又深刻的。民族精神和民族性格在藝術家的頭腦中早已形成無意識的思維定式，民族精神力量和生活習慣的力量潛移默化地左右著藝術家的審美趣味。藝術家的所有創作都是來源于客觀世界，經過體驗，獲得靈感，懷著崇高的藝術理想和熱情觀察體驗現實世界，構思藝術意象并最終用形象表達藝術思維，物化為藝術作品。“造化”對于藝術家來說是基礎，是藝術家從客觀世界中吸取創作材料和經驗，用于藝術創作。

“心源”指藝術家內心的感悟。而“中得心源”的“中”應指代藝術作品?？陀^世界的美并不等同于藝術美，藝術源于“造化”而高于“造化”，只有在以自然為師的基礎上進行創造性的選擇、提煉、想象、虛構等藝術處理手法，并且在其中滲透自己的認識和評價，表現出藝術家的內心深刻感悟和審美理想，才能創造出優秀的具有藝術美的作品?，F實世界是客觀世界的現實事物，是不以人的主觀意識而轉移的客觀存在。而藝術美是現實美的反應、深化和升華，是藝術家在現實的基礎上的結合目的性與規律性的審美創造。在這種審美創造中藝術家應不斷提升個人的修養，建立進步的世界觀和深刻的見解，擁有廣博的文化修養和豐厚的生活積累。學識修養能夠幫助藝術家從整體上提高創作意境，也能夠直接影響藝術的表現力。只有擁有了深厚的藝術修養和審美創造力才能夠在作品中將現實世界和審美情感完美地融合，恰如其分地表達藝術家的創作目的和真摯情感。這就是“外師造化，中得心源”這一藝術理論所反映出的藝術的規律。真正優秀的藝術必定是藝術體驗的典型化，遵循美的規律并以美為目的而將“造化”與“心源”完美結合。

五代梁荊浩《筆法記》：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨”。“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀（一作遺）不俗；思者，刪撥大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創真；筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆”。北宋郭熙《林泉高致集》涉及面很寬，有關山水畫的方方面面，從起源、功能到具體創作時構思、構圖、形象塑造、筆墨運用以及觀察方法等等，都有很好的說明。其中便強調畫家要深入觀察生活，抓取主要特征?！斑h望以取其勢，近看以取其質?！睂τ谏剿乃募境?、陰晴雨雪等環境下的變化，郭熙都經過認真的觀察研究，總結出不少帶有規律性的經驗，如對山水“三遠”的提出及山水在“三遠”狀態下的特征，對山水畫創作具有重大的現實意義?！吧接腥h，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦”。“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏蒼（淡青色或草色）、秋凈、冬暗（深黑色）”?！罢嫔剿茪猓臅r不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡?！钡鹊?，不一而足。清代的石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》中道“搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大地也”。石濤在中國山水畫發展中具有極高的地位，直接推動了中國山水畫的現代化，是山水畫從古典走進現代的橋梁。在山水畫創作上，其秉承“搜盡奇峰打草稿”的創作理念，重視在自然中獲取感受，認為只有“深入物理”，才能“曲盡物態”，進而達到“物我交融”之境。石濤的理念反應在其作品中，《搜盡奇峰打草稿》便是代表。畫面崇山峻嶺，茂樹參天，泉水淙淙，山道崎嶇，紆回盤旋。城垣、樓閣、亭橋、書屋、漁舟等分布其間。全幅構圖繁密，畫法用披麻皴參以點子皴，整個畫面一氣呵成，筆墨蒼勁中盡顯氣勢磅礴，畫幅右上方自題“搜盡奇峰打草稿”。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，最為重要，只有深切地體驗自然界的奇峰峻嶺才會在內心構建藝術意象，也就是以此為草稿進行創作，否則奇峰便不能生動地表現出來?！八驯M奇峰”也屬于藝術創作過程的生活來源。這些后世不斷發展的藝術創作的理論和方法，更加深入地闡釋了“外師造化，中得心源”。

藝術創作中的藝術美，從根本上來說，來源于客觀世界，來源于對大自然的深切的熱愛，是藝術家對社會生活和自然界的審美體驗和審美認識的形象表現。只有不斷提升“心源”的素養才能夠創造出具有“韻外之致”、“味外之旨”的優秀藝術作品。